Герхард Рихтер – самoй дорогой из ныне живущих художников Европы
ArtWizard 02.10.2023
10 февраля 2015 года на аукционе Сотбис / Sotheby’s в Лондоне полотно Abstraktes Bild 1986 Герхарда Рихтера / Gerhard Richter было продано за 46,3 млн долларов и превратило своего создателя в самым дорогим из ныне живущих художников Европы, чьи работы выставляются на торги! Работы Рихтера приковали внимание всех участников аукциона. Казалось, его рынок переживает рецессию после резкого скачка цен на абстрактные декоративные произведения. Но, как выяснилось, это не так. По данным Сотбис, за Abstraktes Bild 1986 боролись покупатели из трёх стран. Предварительная оценка полотна составляла 21,3 - 30,5 млн долларов. Эта картина, написанная в 1986 году, является одной из крупнейших абстрактных работ Рихтера и одной из первых, выполненной с использованием скребка в качестве инструмента.
Gerhard Richter, Abstraktes Bild, 1986
Photo Credit: The official website of Gerhard Richter
Герхард Рихтер, родившийся 9 февраля 1932 г. в Дрездене, ГДР / Dresden, DDR, в семье учителя средней школы и продавщицы книг. Его интерес к искусству начал формироваться после Второй мировой войны. Мать поощрял стремление сына читать, и именно огромный запас иллюстрированных книг побудил мальчика рисовать. В одном из интервью художник сказал, что узнал об искусстве «из книг и из маленьких фолио с художественными принтами [...] Я помню Диего Веласкеса / Diego Velázquez, Альбрехта Дюрера / Albrecht Dürer, Ловиса Коринта / Lovis Corinth». Одним из его ранних набросков, сделанных в 14 лет, была скопированная из книги обнажённая фигура, на которую его родители отреагировали с гордостью и смущением. После окончания школы Рихтер работал на различных работах в качестве ассистента фотолаборатории, а также в качестве художника по рекламе и в предприятиях, был и сценичным художником. В 1951 году Рихтер поступил в Высшей школе изобразительных искусств Дрездена / Hochschule für Bildende Künste Dresden. «Это была очень традиционная, академическая школа, в которой мы учились на гипсовых копиях и обнажённых моделях, – вспоминал он. – Во главе угла стоял соцреализм, и Дрезденская академия была особенно строга в этом отношении». Изучение модернистских экспериментов было запрещено, однако были исключения. Пабло Пикассо / Pablo Picasso и Ренато Гуттузо / Renato Guttuso, например, власти терпели за их откровенную поддержку коммунизма. В 1956 г., еще студент он создал фреску Lebensfreude для Немецкого музея гигиены / Hygienemuseums в Дрездене. После его переезда на Запад и последующей критики искусства, созданного в его родной Восточной Германии, фреска была закрашена властями в 1979 году. Поворотным моментом в карьере Рихтера стало посещение documenta II в Касселе / Kassel в 1959 году. Там он увидел работы Эрнста Вильгельма Ная / Ernst Wilhelm Nye, Джексона Поллока / Jackson Pollock, Лучо Фонтаны / Lucio Fontana и Жана Фотрие / Jean Fautrier как «выражение совершенно другого и совершенно нового содержания», осознал творческие запреты, наложенные на него.
Gerhard Richter, Lebensfreude, 1956 - Hygienemuseums, Dresdner (not on display)
Photo Credit: The official website of Gerhard Richter
В 1961 году Герхард Рихтер решился покинуть ГДР, несмотря на признание и относительную безопасность. «В конце концов, в ГДР мне было относительно хорошо. Имея должность «художник-монументалист», я не подвергался обвинениям в формализме, как художники-панелисты, и получал заказы на создание фресок, т.е. мог бы зарабатывать на жизнь этим и оставаться в достаточной степени неприкосновенным для системы. Но это была неудовлетворительная перспектива, прежде всего потому, что картины, которые я делал, как обычно, на стороне, и которые были моей настоящей заботой, становились все хуже и хуже, все более несвободными и фальшивыми» - цитируется в книге Дитмара Эльгера / Dietmar Elger «Герхард Рихтер. Художник», Кельн 2008, с. 39. Герхарду Рихтеру удалось без проблем бежать в Западную Германию, но его творческое бегство от «идеализма» социализма оказалось нелегким испытанием. Так как, поезд из Москвы в Дрезден останавливался в Западном Берлине, 30 марта 1961 г. художник отправился в Москву и Ленинград (ныне Санкт-Петербург), а на обратном пути спрятал чемоданы в Западном Берлине, а затем забрал свою жену Эму / Ema в Дрездене.
В апреле 1961 г. Рихтер отправился в бурно развивающийся и толерантный в художественном отношении Дюссельдорф / Düsseldorf, где он жил вместе с Райнхардом Гранером / Reinhard Graner. Его первым творческим контактом стал независимый художник Петер Брюнинг / Peter Brüning, которому он показал свое портфолио. Вопреки ожиданиям, Брюнинг похвалил не абстрактные эксперименты Рихтера, а его фигуративные картины. Несмотря на то, что Рихтер уже окончил академию в Дрездене, он решил поступить в Государственную академию художеств в Дюссельдорфе / Kunstakademie Düsseldorf. «Я испробовал всё, что мог, – говорит он, описывая своё творчество в тот период как «меняющееся по стилю между Дюбюффе / Dubuffet, Джакометти / Giacometti, Тапиесом / Tàpies и многими другими». В поисках работы и вдохновения и начал свое обучение под руководством Фердинанда Макетанца / Ferdinand Macketanz. Это решение оказалось правильным «К началу семестра в феврале 1962 года я уже так много рисовал, что вызвал ажиотаж. Практически вся аудитория была занята мной, и я заклеивал ее картинами до потолка». Рихтер быстро освоил выражение внутренних душевных состояний, о котором свидетельствуют его самые ранние неформальные картины. В этом периоде Жан Дюбюффе, Жан Фотрие, Лючио Фонтана и Фрэнсис Бэкон / Francis Bacon превратились в наиболее важных источниках вдохновения. Герхард Рихтер на некоторое время обратился исключительно к абстрактной живописи, интенсивно исследуя материал и поверхность. Как и Фонтана, Рихтер атаковал холсты и пронзал их. В нынешние дни работы этого этапа воспринимаются как удар художественного освобождения, демонстрирующий безудержную энергию и эмоциональность их создателя. В феврале 1962 года, в конце семестра, художник привлек к себе внимание, представив впервые эти работы. Это стало и поводом его знакомству с Конрадом Люгом / Konrad Lueg и Альфредом Каттнером / Alfred Kuttner. После этого Люг уговорил его перейти в класс Карла Отто Гетца / Karl Otto Götz.
«Я помню поездку в феврале 1962 года, его неформальные картины висели в темном нижнем коридоре Академии. Но вскоре он стал писать сигнальные картины. Когда Галь / Gaul пришел ко мне в Академию и заглянул в мой класс, он был удивлен, что на стене висят, в частности, сигнальные картины. Он тоже в то время писал сигнальные картинки и ругался: «Едва в мире искусства появляется что-то новое, а это уже практикуется в академии»». - Карл Отто Гетц.
С 8 по 30 сентября 1962 г. Герхард Рихтер выставил в Галерее молодого искусства / Galerie Junge Kunst в Фульде 20 картин маслом, четыре текстильные работы, четыре предметных рисунка (без уточнений), девять лаковых работ и две группы из 26 белых и 23 желтых рисунков, относящихся к неформальному этапу его творчества. На выставке была представлена запись обсуждения художником сказки «Новая одежда императора» / «Des Kaisers neue Kleider», которое, однако, завершилось рекомендацией наказать ребенка за то, что он ничего не понимает в искусстве. Презентацию он провел вместе с Манфредом Каттнером / Manfred Kuttner, а организатором выступил Франц Эрхард Вальтер / Franz Erhard Walther. К утвержденным названиям – Exzeß, Narbe, Resection, Verwundung или Aggression - Рихтер добавил номера работ, из которых следовало, что он создал более 80 произведений. Текст каталога с автором Александр Дельсенрот / Alexander Delsenroth и является первой искусствоведческой оценкой картин художника: «Работы Рихтера эмоциональны по своей природе. Он позволяет событию своего внутреннего мира происходить в живописном пространстве или выводит его за пределы поверхности на фон. Экономия средств только делает этот процесс более настойчивым и усиливает его серьезность, будь то оформление в черном, сером, белом или зеленом цвете, где смещение «горизонта» оказывает искупительное или сокрушительное воздействие». До этого момента считалось, что после презентации художник сжег все свои картины, чтобы начать новую жизнь, а в последствии он познакомился с американским поп-артом и осенью 1962 года начал рисовать с медиа-изображений.
Во время учебы в Дюссельдорфской академии Герхард Рихтер познакомился с сокурсниками Конрадом Люгом, Зигмаром Польке / Sigmar Polke и Блинки Палермо / Blinky Palermo. Уже в 1962 г. он начал внедрять в свои картины медиа-образы, которые находил в частных фотоальбомах, газетах, журналах, рекламных брошюрах и иллюстрированных книгах. Первая фотокартина – Tisch, 1962, модель для которой он нашел в итальянском журнале "domus" за август 1956 г. Рихтер говорит, что ему «не очень нравилась его первая фотокартина…, поэтому я ее так размазал». Его целью было «создать бесхитростное искусство из чего-то бесхитростного», как он сам говорит позже. Впервые, на семестровой выставке в Академии, в феврале 1963 г. художник выставил новые, основанные на модели фотокартины. В том же году он подружился с Гюнтером Уекером / Günther Uecker, который уже с 1957 г. использовал гвозди для создания ритмических структур на преимущественно белых поверхностях картин. Несмотря на разные художественные взгляды, они хорошо ладили и когда по соседству со студией Уекера на Фюрстенваль / Fürstenwall 204 освободилась комната, он договорился с Рихтером о ее использовании. Таким образом, художник переехал в свою первую собственную студию (за пределами академии), которой он пользовался до 1970 года.
Gerhard Richter, Tisch, 1962
Photo Credit: The official website of Gerhard Richter
Начиная с 1963 г. Герхард Рихтер, стремясь писать в противовес новаторству модернизма экспериментирует с монохромной живописью, размытыми, нечеткими портретами. Он и сегодня уверен, что «когда благодаря эффекту размытия исчезают случайные детали, изображенное предстает более четким, но в то же время более загадочным». К этому следует добавить мимолетность восприятия и памяти. Термином «капиталистический реализм», который он придумал вместе с Каттнером, Люгом и Польке для выставки на Кайзерштрассе / Kaiserstraße 31А, он отвечал американскому поп-арту, творчеству Ройя Лихтенштейна / Roy Lichtenstein, как и социалистическому реализму. Хотя Рихтер восхищался радикализмом поп-артистов, он также относился к их работам с легким беспокойством.
Хайнер Фридрих / Heiner Friedrich познакомился с Рихтером через Каспера Кёнига / Kasper König, который в то время еще изучал историю поцелуев в лондонском Институте искусства Курто / The Courtauld Institute of Art. Во время первого визита в мастерскую Рихтера галерист организовал выставку в Мюнхене / München с 10.06. по 10.07.1964 в галерее Фридриха+Далем / Galerie Friedrich+Dahlem, где Рихтер смог показать 14 картин. В июле того же года он покинул Дюссельдорфскую академию, не закончив ее и не получив звания студента-магистра, а его контакты с Конрадом Люгом и Зигмаром Польке сыграли в последующие годы чрезвычайно важную роль в переосмыслении живописи в противостоянии с фотографией.
Gerhard Richter, Abstraktes Bild, 1964
Photo Credit: The official website of Gerhard Richter
В картинах Рихтера начал проявляться интерес к текущим событиям, обществу потребления, средствам массовой информации и массовой культуре. В ранних работах, которые положили начало профессиональной карьере художника, решающим прорывом стало использование фотографических изображений, что раньше было немыслимо для него и для академической живописи. Именно этот подход ознаменовал его творчество в последующие десятилетия.
Gerhard Richter, Ema (Akt auf einer Treppe), 1966
Photo Credit: The official website of Gerhard Richter
Созданные во второй половине 1960-х гг. цветные панно со случайным расположением цветных областей (с 1966 г.), занавеси (1965 г.), городские пейзажи (1968 г.), атмо-романтические пейзажи (1968 г.) показывают, насколько активно Герхард Рихтер работал с минимал-артом и концептуальным искусством и переносил их результаты в свою живопись. 1966 год оказался ключевым для Рихтера. Он начал выставляться не только в Германии, но и за границей, а также создал одну из своих самых знаменитых работ, Ema (Akt auf einer Treppe) с цветного поларойдного снимка. Моделью была супруга художника Марианна (Ема) Ойфингер / Marianne (Ema) Eufinger. Тогда и начал серию геометрических абстракций под названием Farbtafel (1, 2, 3, 4). Геометрические элементы прочно закрепились в его творчестве и вновь появились, например, в дизайне витража Кёльнского собора в 2007 году.
Gerhard Richter, 192 Farben, 1966
Photo Credit: The official website of Gerhard Richter
