Беспокойный перфекционизм Альберто Джакометти...
ArtWizard, 28.10.2019
«Я начал работать по памяти… но, желая создать из памяти то, что я видел, к моему ужасу скульптуры становились все меньше и меньше, но их размеры вызывали у меня отвращение, и я неутомимо начинал снова, заканчивая спустя несколько месяцев на том же. Часто они становились так тонкими, что с одним прикосновением с моим ножом они превращались в пыль".
Альберто Джакометти, швейцарский скульптор и художник, известный своими длинными хрупкими скульптурами маленьких фигур. Его работа была сравнена с работой экзистенциалистов в литературе. Он родился в Швейцарии в артистической семье в 1901 году. Его отец был постимпрессионистом Джованни Джакометти. Вторым двоюродным братом его отца был художник-символист Аугусто Джакометти и его крестный отец фовист Куно Амиет. В дополнение к трем младшим братьям и сестрам двое двоюродных братьев Альберто были воспитаны в доме его семьи после того, как они стали сиротами. Его братья Диего и Бруно также были художниками.
Джакометти, как известно, был чрезвычайно самокритичен, что мотивировало его плодотворную и обширную карьеру: «Чем больше вы терпите неудачу, тем больше у вас успеха». На одной ноте в 100 швейцарских франков изображен портрет Джакометти с одной стороны и его репродукция скульптура «L'Homme Qui Marche» 1961 года с другой.
Alberto Giacometti, L’Homme Qui Marche, 1950-56
Alberto Giacometti and a reproduction of his sculpture in Switzerland 100 Francs
Джакометти вырос среди братьев, которые также проявляли склонность к искусству. Его брат Диего стал известен как дизайнер мебели и служил моделью и помощником Джакометти. Другой брат, Бруно, стал архитектором. Альберто Джакометти вырос в альпийской долине Валь Брегалья, в нескольких километрах от швейцарско-итальянской границы. Его отец Джованни Джакометти (1868-1933) был художником-импрессионистом, которого уважали швейцарские коллекционеры и художники. Он поделился своими мыслями с сыном об искусстве и природе искусства.
Джакометти окончил среднюю школу в Ширсе в 1919 году, а затем отправился в Женеву, где он посещал уроки рисования зимой 1919–20. Через некоторое время в Венеции и Падуе (май 1920 года) он отправился во Флоренцию и Рим (осень 1920 года - лето 1921 года), где он столкнулся с богатыми египетскими и африканскими коллекциями. Стилизованные и фиксированные, но все же подвижные фигуры с их пристальными взглядами и вытянутыми силуэтами оказали длительное влияние на его искусство.
В 1927 году художник переехал в студию со своим братом Диего, его пожизненным спутником и помощником, и впервые представил свою скульптуру в парижском Салоне Тюильри. Его первое шоу в Швейцарии, представленное его отцом, состоялось в Galerie Aktuaryus, Цюрих, в 1927 году.
В следующем году Джакометти встретил Андре Массона, и к 1930 году он был участником сюрреалистического круга до 1934 года. Художник присоединился к сюрреалистическому движению Андре Бретона в 1931 году, будучи активным участником бретонской группы. Джакометти в одно мгновение выделялся как одна из его редких скульптур. Несмотря на то, что он был изгнан в феврале 1935 года, сюрреалистические подхваты продолжали играть важную роль в его творчестве: сказочные видения, монтаж и сборка, объекты с метафорическими функциями и магическая обработка фигуры.
Вопрос о человеческой голове был центральным предметом исследований Джакометти на протяжении всей его жизни, а также причиной его исключения из группы сюрреалистов в 1935 году. В тот год представление о голове, которое казалось шаблонное, но тема, была для него далеко не решена. Голова и, прежде всего, глаза — это ядро человека и жизни, чья тайна очаровала его.
Джакометти экспериментировал со структурой, подобной клетке, во многих своих сюрреалистических скульптурах, вызывая тайну и двусмысленность мира снов. Он описал этот период загадочной работы: «Целые шесть месяцев, час за часом, проходил в компании женщины, которая, концентрируя всю жизнь на себе, делала каждый момент чем-то чудесным для меня. Ночью мы строили фантастический дворец (день и ночь были одного цвета, как будто все происходило незадолго до рассвета, за это время я никогда не видел солнца), очень хрупкий дворец из спичек: при малейшем ложном движении целая часть крохотного строительства рухнула бы: мы всегда начинаем это снова».
Работа Джакометти показывает влияние африканской и океанической скульптуры. Когда молодой художник проявил интерес к африканскому искусству в 1926 году, он больше не был новинкой для современных художников предыдущего поколения, таких как Пабло Пикассо и Андре Дерен.
До своей смерти в 1966 году Джакометти занимал небольшую, ветхую парижскую студию, которую он купил в 1926 году, несмотря на коммерческий, критический и финансовый успех, который он пережил на протяжении большей части своей жизни. Его американский биограф Джеймс Лорд назвал студию «свалкой», а через одну из ее стен классно выросла ветка дерева.
С конца 1920-х до 1935 года работы Джакометти отражали идеалы сюрреалистов и появлялись на выставках наряду с работами Хуана Миро, Ханса Арпа и Сальвадора Дали. Он быстро стал ведущим скульптором-сюрреалистом.
Его первая персональная выставка состоялась в 1932 году в Galerie Pierre Colle, Paris. В 1934 году его первая американская персональная выставка открылась в галерее Джулиена Леви в Нью-Йорке. В начале 40-х годов он подружился с Симоной де Бовуар, Пабло Пикассо и Жан-Полем Сартром. С 1942 года Джакометти жил в Женеве, где он связался с издателем Альбертом Скирой.
Он вернулся в Париж в 1946 году. В 1948 году ему дали персональную выставку в галерее Пьера Матисса, Нью-Йорк. Дружба художника с Сэмюэлем Беккетом началась примерно в 1951 году. В 1955 году он был удостоен ретроспективы в галерее художественного совета в Лондоне и в музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Alberto Giacometti, La clairière, 1950
Alberto Gioacometti, The City Square, 1948
Он получил премию Скульптуры на Международной выставке Карнеги в Питтсбурге 1961 года и Гран-при за скульптуру на Венецианской биеннале 1962 года, где ему была предоставлена собственная выставочная площадь. В 1965 году выставки Джакометти были организованы галереей Тейт, Лондон, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Музей Луизианы, Хумлебек, Дания, и Музей Стеделийк, Амстердам. В том же году он был награжден французским правительством Гран-при Национального искусства.
Джакометти познакомился с философом Жаном-Полем Стартром в 1941 году, который является автором двух основных очерков о творчестве художника, опубликованных в 1948 и 1954 годах, посвященных проблеме восприятия. Не менее значительными были его разговоры с японским переводчиком Сартра Исаку Янаихара, профессором философии, который позировал Джакометти в период с 1956 по 1961 год. В 1948 году, стремясь почтить французских интеллектуалов и художников, французское государство поручило Джакометти разработать медаль, посвященную Жан-Поль Сартр. Медаль так и не была изготовлена, но для нее есть рисунки.
Alberto Giacometti, The Chariot, 1950
Alberto Giacometti, La clairière, 1950
Между 1951 и его смертью Джакометти создал серию «темных голов», которые вместе с некоторыми анонимными скульптурными головами придали сущность «общей» концепции человека, которую Сартр подытожил в 1964 году в своем романе «Les mots». с предложением: «Целый человек, состоящий из всех людей, стоит всех их, и любой из них стоит его». Это был основной вклад Джакометти в историю портрета в 20-м веке.
