Поиск в ArtWizard

Кто такой Пикассо, легендарный мастер кубизма!

Кто такой Пикассо, легендарный мастер кубизма!

ArtWizard 09.09.2019

 

«Я имею дело с картинами, как я имею дело с вещами, я рисую окно так же, как я смотрю в окно. Если открытое окно выглядит неправильно на рисунке, я опускаю занавес и закрываю его, как в своей комнате. В живописи, как и в жизни, ты должен действовать прямо.»

Когда мы говорим об искусстве двадцатого века, возникает одна фигура, которая возникает с несомненным и удивительным успехом и славой. Это Пабло Пикассо. Хотя его назвали создателем кубистского стиля, он был вместе с другими художниками, такими как Жорж Брак, но они не приблизились к его известности. До того, как ему исполнилось пятьдесят, Пикассо был уже самой выдающейся художественной фигурой своего века, поскольку у него было больше поклонников и критиков по сравнению с любым другим художником своего времени, а впоследствии, поскольку его влияние на мир искусства только продолжает расти после его смерть. У него была очень долгая художественная карьера, он провел большую часть своей жизни и работы во Франции, и он умер в возрасте 91 года. За свою долгую карьеру художника он создал более 20 000 картин и предметов искусства, включая керамику и даже театр. костюмы.

Нелегкая задача стать памятником себе при жизни. Для многих художников, которые испытывают это, это приводит к окостенению и снижению их творческих способностей. Если был только один художник нашего времени, который был исключением из правил, это был бы Пабло Пикассо. Даже в свои восемьдесят лет этот маленький великий человек с горящими глазами продолжал вызывать споры. Общеизвестно, что в преклонном возрасте Пикассо женился на прекрасной молодой леди Жаклин Рок, которая позже не смогла пережить его смерть, и до и между двумя его браками у него было несколько любовниц. Общеизвестно также, что Пикассо искажал анатомию человека в своей работе, время от времени искажая человеческий образ до степени чудовища. Это он мог рисовать и рисовать вполне реалистично и даже классически, и все же редко выбирал это. Тем временем, искусствоведы объявили Пикассо протеусом, сравнивая его с вечно преобразующимся оракулом «древним морем» древности.

Поистине захватывающе наблюдать, как стареющий Пикассо, совершенно не обращая внимания на авангардные амбиции, полностью контролирует свои несравненные живописные средства, делая то, что он хочет, с помощью цветов и форм. Как будто предоставляя подробный комментарий о своей собственной карьере, старый художник распространяет на наших глазах свой десятилетний опыт с ослепительным изобилием, с которым не сталкивался ни один другой художник этой эпохи. Лучшие из этих поздних и последних работ обладают свежестью изобретательности, точностью исполнения и ослепительным изобилием, с которым не сталкивался ни при одном другом художнике. Неопровержимые доказательства можно найти в таких картинах, как «Le Déjeuner sur l'herbe» по Мане, (1961, Париж, Музей Пикассо), «Великий профиль» (1963, Дюссельдорф), «Портрет Жаклин» (1964, наследники Жаклин Пикассо) «Мушкетер и Амур» (1969, Кельн).

Пикассо был новатором как художник, основатель кубистского художественного движения, а также создателем стиля коллаж искусства. Пикассо также считается одним из трех художников в двадцатом веке, которому приписывают определение элементов пластического искусства. Эта революционная форма искусства привела общество к общественным достижениям в живописи, скульптуре, гравюре и керамике путем физического манипулирования материалами, которые ранее не были вырезаны или сформированы. Эти материалы были не просто пластикой, это были вещи, которые можно было каким-то образом формовать, обычно в три измерения. Художники использовали глину, гипс, драгоценные металлы и дерево для создания революционных скульптурных произведений, которых мир еще не видел. Прежде чем стать знаменитым и успешным, он прошел несколько периодов.

Его так называемый «голубой период» был отмечен крайней нищетой, в которой он жил, и был сосредоточен на рисовании в мрачных синих и зеленых тонах. Однако один из его шедевров Автопортрет Пикассо датируется именно этим периодом его жизни. Субъекты этого периода также были очень темного характера, и кульминацией этого была мрачная аллегорическая картина La Vie (1903), изображающая внутренние муки его друга в лице любовника, которого он пытался убить. Несколько лет спустя Пикассо встретил женщину, богемную художницу по имени Фернанду Оливье, которая ознаменовала выход из депрессии для Пикассо, и в этот период он начал использовать более яркие цвета, изображая радостные объекты, такие как цитрусовые и арлекины. Одна из самых замечательных встреч в его жизни была с американскими коллекционерами искусства и меценатами Гертрудой и Лео Стейном, которые стали великими сторонниками Пикассо и его фанатами. Пикассо сделал «Портрет Гертруды Стэйн», одну из своих самых известных картин.

Первым словом Пикассо было «карандаш». Его отец Руис, художник и профессор искусства, дал ему формальное образование в искусстве, начиная с семи лет. В возрасте тринадцати лет Руис пообещал отказаться от живописи, поскольку он чувствовал, что Пабло превзошел его.

Первая академическая работа Пикассо была сделана в возрасте пятнадцати лет и была портретом его семьи и называется «Первое причастие». В 1909 году Пикассо и французский художник Жорж Брак соучредили кубизм, и именно французский искусствовед Луи Воксель впервые назвал это движение, заявив, что это были «странные кубики», отметив, что картины Пикассо и Бракa «полны» маленьких кубиков.

Это один из самых любопытных фактов: когда Мона Лиза была украдена из Лувра в 1911 году, полиция заподозрила французского поэта Гийома Аполлинера в качестве подозреваемого, но он указал на Пикассо, которого также допрашивали в то время.
Одна из его самых известных картин - «Les Demoiselles d’ Avignon». История этой картины наиболее любопытна. Первым оригинальным названием картины было «Le Bordel d’ Avignon», что означает «Бордель Авиньона».

Пабло Пикассо закончил «Les Demoiselles Avignon» в 1907 году. В то время он проводил время между богемскими сценами в Париже и несколькими местами в Испании, включая Барселону, где установлена картина. В частности, на нем изображены пять обнаженных проституток из борделя на улице Carrer d’Avinyó, или «Авиньон-стрит», в готическом квартале Барселоны. Пикассо начал готовить эту картину, создавая сотни подготовительных набросков, которые впоследствии были сохранены в виде акварели или рисунков.

Подобно Эль Греко и Ван Гогу, его прославленным предшественникам в жанре, Пикассо, похоже, сфокусировался на автопортрете, где внешний образ человека наполняется субъективной проекцией художника. На протяжении всей своей долгой карьеры он рисовал различные автопортреты, которые раскрывают его успехи в жизни и искусстве.

«Голубой автопортрет», его первая картина, написанная во время его второго пребывания в Париже зимой 1901 года, был концом серии и ознаменовал начало «синего периода». Он вернулся в Барселону в январе 1902 года. Пикассо тогда было всего двадцать лет, но на этом портрете он выглядит значительно старше. Его лицо искажено и искажено трудностями парижской зимы. Бледная бледность лица, облегчаемая только оранжевым оттенком губ, истощенной бородой и длинным плащом с высоким воротником, окутывающим тело, усиливает чувство грусти и одиночества, которое исходит от холста. Использование холодных тонов, особенно темно-пурпурного цвета шерсти, и светлого, почти «анемичного» мазка - за исключением лица - полностью соответствуют суровому, аскетическому образу.

Хотя у Пикассо никогда не было частного ученика, он неохотно нашел школу, которая несравнимо повлияла на искусство в нашем веке, будь то принятие или отклонение его работы. Даже насилие, с которым многие художники нападали на фигуру отца после 1945 года, особенно в 1950-х годах, лишь показывает, насколько трудно было найти выход из его тени. Величие Пикассо можно измерить по количеству споров, которые он мог спровоцировать. Большинство сомневающихся, тем не менее, уже давно перешли от Саула к Паулсу, разговор, который был вдохновлен постепенным раскрытием масштабов и разнообразия творчества Пикассо, как в скульптуре, так и в графическом искусстве.

«Женщины Алжира» Пабло Пикассо, получившие в 2015 году 179,4 млн долларов США, были в то время самой дорогой картиной, когда-либо продававшейся на аукционе.

Пикассо был похоронен на территории замка, который он купил по прихоти в 1958 году в деревне Вовенарг на юге Франции.