Рой Лихтенштейн. Мастер американского поп-арта.

ArtWizard, 24.06.2019

«Я никогда не рисую сам объект. Я лишь рисую изображение объекта - своего рода кристаллизованный его символ.»

Рой Лихтенштейн был одним из знаковых поп-артистов 20-го века на американском арт-рынке и во всем мире. Когда в начале 60-х он написал свою работу «Посмотри на Микки», это стало отправной точкой в ​​его карьере. В то время обычно использовался стиль экспрессионизма, и так называемое «коммерческое искусство» не было представлено в галереях. Это ознаменовало серьезный сдвиг от абстрактного экспрессионизма, чьи часто трагические темы считались достоянием души художников, однако в то время это был преобладающий стиль. Вдохновение Лихтенштейна исходило от коммерческой культуры в целом и мало подсказывало об индивидуальных чувствах художника.

Лихтенштейн сделал акцент на том, как все это выглядит - как если бы они были частью некоторых комиксов или рекламных материалов, когда он рисовал их плоскими цветами, используя краски и трафареты.

Он черпал вдохновение в каждодневных образах рекламы и карикатур в газетах, но позже в его карьере повлияли также работы Моне и Пикассо. Со своими «коммерческими произведениями искусства» Лихтенштейн стал лидером нового художественного движения, американского поп-арта, вместе с Джаспером Джонсом и Энди Уорхолом. Одной из особенностей его работ было то, что они документировали, хотя и пародировали, некоторые повседневные предметы, которые были интересны для Лихтенштейна, очень часто насмешливым образом. Одной из главных галерей, где выставлялись его ранние работы, была нью-йоркская галерея «Лео Кастелли».

Сначала Лихтенштейн подвергся широкой критике, однако именно так он получил более широкое признание. Его стиль сильно обвиняли в банальности, отсутствии оригинальности и даже в копировании.

Несмотря на такую ​​критику, его знаковые образы стали синонимом поп-арта, а его способ создания своих работ, в котором сочетались некоторые способы механического воспроизведения и рисунок вручную, стал критически важным для значения этого нового в то время художественного движения. Лихтенштейн очень увлекался механическим воспроизведением и использовал так называемые «точки Бен-Дей», которые стали значимыми для одной из главных особенностей поп-арта, доказывая его веру в то, что в поп-арте все сообщения или формы общения фильтруются код или язык 

С точки зрения его самой влиятельной работы, мы можем сказать, что Look Mickey и Drowning Girl играют ведущую роль. Однако самая дорогая работа называется «Шедевр», проданная за 165 миллионов долларов США в январе 2017 года, став одной из пятнадцати самых дорогих картин, когда-либо проданных. История с этой продажей довольно любопытна, поскольку New York Times подтверждает, что продажа, которую, по сообщениям, проведет американская меценатка Агнес Гунд, управляющему хедж-фондом, миллиардеру и коллекционеру произведений искусства Стиву Коэну, «для определенной цели: создать фонд, который поддерживает реформу уголовного правосудия и стремится сократить массовые тюремные заключения в Соединенных Штатах».

Хотя в начале 1960-х годов Лихтенштейна часто обвиняли в простом копировании его картинок из мультфильмов, его метод включал в себя значительное изменение исходных изображений. Масштабы этих изменений и обоснование для их представления художником долгое время были центральными в обсуждении его работ, поскольку, как казалось, указывало, был ли он заинтересован прежде всего в создании приятных, художественных композиций или в шокировании своих зрителей яростным влиянием массовой культуры.

Что интересно в Рое Лихтенштейне, так это то, что он скопировал исходное изображение вручную, изменил изображение так, чтобы оно соответствовало его видению, а затем проследил это измененное изображение на холсте, используя проектор. В этом полностью ручном процессе он делал упор на точках Бен-Дея, преувеличивая на точечной скороговорке, так как она использовалась при печати коммерческих или рекламных изображений.

Его преобразования исходного изображения обычно включали уменьшение используемой палитры цветов до насыщенных основных цветов, усиление контрастов и «выделение графических клише и графических кодов коммерческих печатных изображений». Например, в Drowning Girl Лихтенштейн вырезал большую часть оригинала Сцена и изменил утверждение в текстовом пузыре, усилив это изображение девицы в беде.

На протяжении всей своей карьеры Лихтенштейн смешивал такие противоречия - между реальностью и искусственностью, высоким искусством и массовой культурой, абстракцией и вымыслом, а также руководством и механикой - чтобы выявить их взаимозависимость.

Хотя он был вдохновлен коммерческой культурой, он был страстным поклонником джаза, часто посещая концерты в театре Аполлона в Гарлеме. Он часто рисовал портреты музыкантов, играющих на своих инструментах, в своем собственном уникальном стиле.