Roy Lichtenstein. Le maître du Pop Art Américain.

ArtWizard, 24.06.2019

"Je ne dessine jamais l'objet lui-même. Je dessine seulement une représentation de l'objet - une sorte de symbole cristallisé de celui-ci."

Roy Lichtenstein était l'un des artistes pop emblématiques du XXe siècle sur le marché de l'art américain et dans le monde. Quand il peint Look Mickey, au début des années 60, c'est le point de départ de sa carrière. À l'époque, le style couramment utilisé était l'expressionnisme et le prétendu «art commercial» n'était pas présenté dans les galeries. Cela marquait un changement majeur par rapport à l'expressionnisme abstrait, dont les thèmes souvent tragiques semblaient résonner dans l'esprit des artistes, mais c'était à l'époque le style prédominant. Les inspirations de Lichtenstein provenaient de la culture commerciale en général et suggéraient peu les sentiments de l'artiste.

Ce que Lichtenstein a fait, c’est en insistant sur son fonctionnement - comme s’ils faisaient partie de bandes dessinées ou de matériel publicitaire, comme il les peignait avec des couleurs plates et en utilisant de la peinture et des pochoirs.

Il s'est inspiré des images quotidiennes de la publicité et des dessins humoristiques dans les journaux, mais plus tard dans sa carrière, il a également été influencé par les œuvres de Monet et de Picasso. Avec ses œuvres «d'art commercial», Lichtenstein est devenu le leader du nouveau mouvement artistique, le Pop Art américain, avec Jasper Johns et Andy Warhol. L'une des particularités de ses œuvres est qu'elles documentaient, tout en parodiant, des sujets de la vie courante qui intéressaient Lichtenstein, très souvent d'une manière pince-sans-rire. L'une des principales galeries qui a exposé ses premières œuvres est la galerie de New York «Leo Castelli».

Au début, Lichtenstein fut largement critiqué, mais c'est ainsi qu'il acquit une plus grande reconnaissance. Son style était grandement accusé de banalité, de manque d’originalité et même de copie.

En dépit de ces critiques, ses images emblématiques sont devenues synonymes du Pop Art et de la manière dont il crée ses œuvres, qui combinent plusieurs méthodes de reproduction mécanique et de dessin à la main, qui sont devenues essentielles pour l’importance de ce nouveau mouvement artistique de l’époque. Lichtenstein était très attaché à la reproduction mécanique et utilisait les «points Ben-Day», qui sont devenus significatifs pour l'un des traits principaux du Pop Art, prouvant ainsi sa conviction que dans le Pop Art, tous les messages ou toutes les formes de communication sont filtrés par code ou langue.

En ce qui concerne son travail le plus influent, nous pouvons dire que Look Mickey et Drowning Girl sont les plus connus. L'œuvre la plus chère s'appelle cependant Masterpiece, vendue 165 millions de dollars en janvier 2017 pour devenir l'une des quinze peintures les plus chères jamais vendues. L’histoire autour de cette vente est assez curieuse, car le New York Times confirme que la vente sera confiée à Agnes Gund, mécène américaine, qui aurait été vendue au gestionnaire de fonds de couverture, milliardaire et collectionneur d’art Steve Cohen, «dans un but précis: créer un fonds qui soutient la réforme de la justice pénale et cherche à réduire l'incarcération de masse aux États-Unis. "

Bien que, au début des années 1960, on ait souvent accusé Lichtenstein de copier simplement ses images à partir de dessins animés, sa méthode impliquait une modification considérable des images sources. L'ampleur de ces changements et la raison pour laquelle l'artiste les a introduits ont longtemps été au cœur des discussions sur son travail, car il semblait indiquer s'il était intéressé avant tout par la production de compositions artistiques agréables, ou de choquer ses spectateurs par des images criardes. impact de la culture populaire.

Ce qui est intéressant chez Roy Lichtenstein, c’est qu’il a copié l’image source à la main, modifié l’image comme il convient pour ses visions, puis tracé cette image modifiée sur une toile à l’aide d’un projecteur. Dans ce processus entièrement manuel, il insisterait sur les points Ben-Day, exagérant sur les motifs de points utilisés dans l’impression d’images commerciales ou publicitaires.

Ses transformations de l'image source incluaient généralement la réduction de la palette de couleurs utilisée en couleurs primaires saturées, l'augmentation des contrastes et «la mise en valeur des clichés picturaux et des codes graphiques de l'imagerie imprimée à des fins commerciales». Dans Drowning Girl, par exemple, Lichtenstein a découpé une grande partie de l'original. scène et modifié la déclaration dans la bulle de texte, amplifiant cette image d’une demoiselle en détresse.

Tout au long de sa carrière, Lichtenstein a confondu de telles oppositions - entre réalité et artificialité, arts plastiques et culture de masse, abstraction et figuration, manuel et mécanique - pour en révéler l’interdépendance.
Bien qu'inspiré par la culture commerciale, il était un fervent amateur de jazz et assistait souvent à des concerts au théâtre Apollo à Harlem. Il a fréquemment dessiné des portraits des musiciens jouant de leurs instruments, dans son propre style.