ArtWizard представляет галерею Эрнста Хильгера

ArtWizard 29.10.2021

В последние несколько месяцев ArtWizard начали предлагать новую услугу для галерей - представительство и презентирование для тщательно отобранных галерей, которые могут выставлять свои работы, рекламировать их и организовывать выставки представляемых ими художников на виртуальном арт-пространстве / Virtual Art Space (VAS) платформы ArtWizard.

ArtWizard рады представить первую такую галерею, представленную на платформе - галерею Эрнста Хильгера.

Галерея Эрнста Хильгера / Galerie Ernst Hilger - одна из самых выдающихся галерей Вены, Австрия, созданная в 1971 году в самом сердце Вены на Доротергассе 5 (первый этаж) в 1-м районе Вены. Основатель галереи, г-н Эрнст Хильгер, является заметной фигурой не только на венской, но и на мировой арт-сцене, в течение нескольких лет возглавляя FEAGA (Федерацию европейских галерей) и являясь членом многочисленных комитетов арт-ярмарок, включая Art Basel. Он дольше всех занимал пост президента Австрийской ассоциации галерей и сыграл важную роль в формировании современной концепции роли галерей как партнеров музеев, коллекционеров и представителей государства.

Список представленных художников отражает долгую историю галереи, представляя работы таких художников, как Эрро/ Erró и Мел Рамос / Mel Ramos, а также представителей австрийского модернизма, начиная с 1960-х годов, и основных представителей самых важных международных художественных движений XX-го века - от Пабло Пикассо / Pablo Picasso и Жана Дюбюффе / Jean Dubuffet до художников поп-арта, таких как Энди Уорхол / Andy Warhol и Кит Харинг / Keith Haring, и до нарративной фигурации (Жак Монори / Jacques Monory).

Помимо основного представительного галерейного пространства, галерея Эрнста Хильгера располагает специальным пространством для расширения и укрепления сотрудничества с международными выставочными площадками и музеями. С этой целью в 2009 году было открыто пространство площадью 800 м², представляющее собой HilgerBROTKunsthalle. В этом экспериментальном пространстве галерея сделала свою лабораторию для кураторских проектов, призванных поддерживать и влиять на всех вовлеченных партнеров. В этом специальном экспериментальном пространстве галереи также находятся три гостевые квартиры для посещения и работы художников и кураторов, которые сыграли важную роль в переносе выставочных проектов галереи в другие институциональные места, а также привлекли международных коллекционеров, которые посетили галерею и приобрели ее работы. Это, в частности, Харальд Фалькенберг, Хорхе Перес, Коллекция фотографии Управления музеев Катара, Darga Jais (Бали), Sutomo Suprajito, Индонезия), Коллекция NADOUR.

В этом осеннем сезоне Галерея Эрнста Хильгера представила две выдающиеся выставки. 

Первая из них проходила со 2 сентября по 15 октября 2021 года в главном представительском пространстве галереи на Доротергассе 5 и представляла художника Антона Хеннинга. Антон Хеннинг / Anton Henning, 1964 - художник-самоучка, родившийся и выросший в Западном Берлине, который живет и работает в Манкере, Германия.

Выставка Антона Хеннинга в галерее Эрнста Хильгера

О художнике Антоне Хеннинге Джордж Робертсон / George Robertson говорит следующее:

"Если мы действительно представляем себе историю искусства как непрерывный разговор, то Антон Хеннинг - "мастер-собеседник", который говорит за столом на нескольких языках и всегда открывает новые разговоры. Тема не меняется. Хеннинг не забывает о, казалось бы, вчерашних визуальных темах, таких как обнаженная натура, интерьер, натюрморт и пейзаж.

Хеннинг работает как лучший шеф-повар. У него огромный аппетит к новому и старому, сырому и тушеному, необычному и привычному, к остроте, гармонии и раздражению, иронии, чувственности и романтике. Почти нахально он смешивает свои ингредиенты с лимоном и придумывает совершенно новые типы изображений, которые кажутся старыми знакомыми (с другой звезды). Зритель снова оказывается во взаимодействии знакомого и тревожного, комфорта и капризности.

Если бы речь действительно шла о еде, вы бы с закрытыми глазами с удовольствием проглотили все меню. Почти как моргнуть глазом - неразумный перерыв во время созерцания. Однако, ужас для сухих теоретиков, искусство Антона Хеннинга не ищет консенсуса. Оно бросает нам вызов. Оно заставляет нас переосмыслить нашу визуальную память и наш предыдущий эстетический опыт.

И все это с кажущейся легкостью. Ему доставляет удовольствие объединять противоречия в композиции, композиция выходит за рамки отдельного произведения в помещение, различные помещения находятся в тонко настроенной композиционной связи друг с другом, так что зритель выставки оказывается в своем собственном космосе, в котором Хеннинг со своей мебелью, коврами, лампами, столами, скульптурами, рисунками, картинами и даже музыкой, кажется, прописывает концепцию полного произведения искусства, не будучи приверженным ей.

Все это должно быть сначала переварено. Хеннинг осознает этот факт и каким-то образом все равно подает правильный дижестив... 

Независимость и игривое отношение Антона Хеннинга, казалось бы, несовместимому делает его источником вдохновения для многих молодых художников, а вскоре, возможно, и для шеф-поваров". 

Вторая выставка проходит с 23 сентября по 20 ноября 2021 года во втором пространстве галереи Эрнста Хильгера - Hilger Next в 10-м районе Вены, где находится экспериментальное галерейное пространство. Там галерея представляет выставку избранных австралийских художников под кураторством Саймона Морданта / Simon Mordant AO, Aвстралийский Oрден и при поддержке посольства Австралии в Вене.

Выставка TERRA AUSTRALIS REVISITED в галерее Hilger Next

Выставка называется TERRA AUSTRALIS REVISITED, на ней представлены молодые современные австралийские художники:

Тамара Дин

Тамара Дин / Tamara Dean ,Австралия, 1976 г. - фотограф, инсталлятор и перформансист, чьи работы исследуют отношения между людьми и миром природы, а также роль ритуала в повседневной жизни. Дин училась в Колледже изящных искусств и Университете Западного Сиднея в Австралии. Ее работы демонстрировались по всему миру, в том числе на Брюссельской ярмарке искусств, на фестивале фотографии в Пинъяо, Китай и в Австралийском центре фотографии.

Дин живет и работает в Сиднее, Австралия, где, помимо творчества, она работает фотографом в газете Sydney Morning Herald. Ее намерение в этих работах - изменить повествование, показать, что в эпоху массового вымирания человечество так же уязвимо, как и все остальные живые существа, донести мысль о том, что это личное.

Линде Ивими

Линде Ивими / Linde Ivimey родилась в Сиднее, Австралия, и получила диплом по изобразительному искусству в области гравюры и скульптуры в Клэрмонтской школе искусств в Перте. Она преподавала в школе с 1993 по 1995 год, а также читала лекции в Школе искусств Западной Австралии с 1996 по 1998 год. В 2003 году ее дебютная выставка в Мельбурнском музее современного искусства Хайде оказалась финансово успешной.

С момента своего дебюта Ивими принимала участие в заметных выставках по всему миру, включая "Костяной идол" в Берлине, Германия (2014), Премию Блейка за религиозное искусство (2000), в Сиднее; и "Материальность" в галерее Королевского технологического института Мельбурна (1999), и другие. Среди полученных премий - Gomboc Sculpture Award (1992), SECWA Fremantle Art Award (1991) и Friends of Dorothy Award for Sculpture, Перт. Ее коллекции можно увидеть во многих галереях, включая: Национальная галерея Виктории, Национальная галерея Австралии и Коллекция Хьюго.

Ивими считает себя визуальным художником. Она хорошо известна использованием вторичных материалов, часто применяя кости и кожу, в основном птиц, овец и рыб, в крупномасштабных статуях и небольших детальных фигурках. Она использует множество навыков - от сварки до кулинарии, ткачества, лепки из дерева и шитья. Некоторые считают ее работы макабрическими. Ее реакция на это была записана так: "Я могу принять, что они немного макабрические и вызывающие", - говорит она. "Но когда люди говорят: "О, это странно, я бы не смогла терпеть такое у себя дома", я мягко напоминаю им, что я не очень люблю цветочные диваны, но если они пригласили меня посидеть на одном из них, я не собираюсь им об этом говорить".

Джанет Лоранс

Лоранс / Janet Laurence - художник-эколог. На протяжении более 35 лет она создавала общественные произведения искусства и инсталляции для конкретных мест. Недавний проект "Глубокое дыхание: реанимация рифа для Парижской конференции по изменению климата" (2015) представил одно из величайших чудес природы Австралии международной аудитории, собравшейся в Париже на Конференции ООН по изменению климата в ноябре 2015 года. Работы Лоуренса включают фотографии, видео и природные материалы, такие как обесцвеченные кораллы и раковины. В ней также представлены образцы рыб и черепах, заимствованные из Австралийского музея и Национального музея истории природы в Париже, где она была выставлена.

Работы Лоранс исследуют связь с миром природы, часто в архитектурном контексте. Она выставлялась в галереях и на улице в проектах, связанных с конкретными местами, часто в сотрудничестве с архитекторами, ландшафтными архитекторами и учеными-экологами.

Лоранс живет и работает в Сиднее. Обладательница стипендий Рокфеллера и Черчилля, она была попечителем Художественной галереи НЮУ с 1995 по 2005 год, членом совета VAB Австралийского совета и в настоящее время является приглашенным научным сотрудником в Университете COFA НЮУ. Она также является членом совета Voiceless, института защиты животных.

Лоранс стала объектом портрета Джона Бирда, победившего в конкурсе на премию Арчибальда в 2007 году. На портрете Лоранс изображена в момент раздумий, запечатлена в черно-белом цвете, но с использованием светотени. Пара является близкими друзьями, и это сотрудничество создает ощущение двойного портрета с художником в качестве объекта. Ее работы были включены в крупные обзорные выставки, национальные и международные, и регулярно выставляются в Сиднее, Мельбурне и Японии.

Линди Ли

С самого начала работы Линди Ли / Lindy Lee были посвящены вопросам принадлежности и идентичности, примирению противоположностей. Эти вопросы возникли из глубокого чувства "непринадлежности" к Австралии - Линди родилась в Австралии, но ее предки - китайцы. Линди выросла в период политики "Белой Австралии" - политики, направленной на дискриминацию азиатов.

Практика Линди Ли исследует ее китайские корни через философию даосизма и буддизма, которая подчеркивает тесную связь человечества с природой и Вселенной. Рисунки на этой выставке посвящены элементарному, в частности, энергии огня и дождя. Эти две стихии, казалось бы, противоположны - дождь гасит огонь, огонь испаряет воду. Но любопытно, что когда они встречаются вместе, они также являются генеративными - их сочетание/взаимодействие неустойчиво, но динамично и порождает новые формы. 

В этих рисунках бумага прокалывается огнем, чтобы сделать 10 000 000 перфораций. Иногда Линди бросает чернила на бумагу во время дождя. Практика рисования тушью Flung Ink является древней формой китайской каллиграфии. После периода медитации буддийские монахи брали колбу с тушью и выплескивали ее на бумагу. Получившийся след считался каллиграфией Вселенной - это означает, что для создания этого знака потребовалось объединить все силы Вселенной. Точно так же для создания каждой отдельной жизни нужны все силы Вселенной.

Ее работы исследуют взаимозависимость между материальным и нематериальным. Использование материалов, образов и процессов в ее работах можно рассматривать как метафору пористости "бытия в мире", где границы между человечеством и природой, "я" и "другой", "индивидуум" и "общество" являются проницаемыми.

Дани Марти / Dani Marti

Цитата художника: "С самого начала моей практики в 2000 г., мои работы отличаются навязчивой, не дрогнувшей честностью, озабоченностью грязным делом бытия человека." Вопросы сексуальности, интимности, тела и идентичности были его жизненной силой. Мои абстрактные "картины" состоят из плотно переплетенных повседневных материалов, таких как веревка, дорожные светоотражатели или бижутерия. Каждое действие нитей основы и утка оставляет жестикуляционные следы, которые формируют портреты, играя на напряжении между возможностью и одновременной безнадежностью создания истинной репрезентации. Формальная полярность, существующая между этими способами работы, является той местностью, на которой я могу исследовать, как альтернативные прочтения генерируются зрителем.

Дэни Меллор 

Дэни Меллор / Danie Mellor - современный австралийский художник из племени нгаджон и маму, аборигенов тропических лесов, живет и работает в Боурале, Новый Южный Уэльс. Его мультидисциплинарная практика исследует пересечения культур коренного населения и Запада, а также переоценку колониальной и современной истории. Его работы получили крупные награды, приобретения и заказы, включая Комиссию по скульптурам MCA Australia (2019), Фонд приобретения членов Национальной галереи Австралии (2018) и Национальную премию за искусство аборигенов и жителей островов Торресова пролива (2009).

Работы Меллора находятся в значительных национальных и международных коллекциях, включая Национальную галерею Канады, Британский музей и Национальные музеи Шотландии. Ранее он занимал должности преподавателя и старшего преподавателя в Австралийском национальном университете и Сиднейском университете. В 2010 году он был назначен членом правления по визуальным искусствам Австралийского совета по искусству и до 2015 года занимал пост председателя организации "Артформа". В 2020 году он был назначен членом правления MCA Australia. Его работы исследуют темы, критически связанные с культурной историей и концепциями ландшафта.

Выставку TERRA AUSTRALIS REVISITED можно увидеть в галерее Hilger Next по адресу Absberggasse 27, 1010 Vienna до 20 ноября 2021 года.