Juan Aguirre

Juan Aguirre, est un artiste situé à La Granja de San Ildefonso (Segovia). Il est né à proximité de Madrid (Espagne), où il a d'abord étudié le dessin et la peinture (1970/1973) à l'Escuela de Artes y Oficios et, par la suite, l'architecture à l'Escuela de Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid (1973/1980).

Voici ce que dit l'artiste sur son travail et son inspiration :

Pourquoi est-ce que je fais de l'art et qu'est-ce qui m’inspire?

La peinture est ma passion depuis l'enfance. Cet amour pour l'expression plastique est rapidement devenu ce qui représente aujourd'hui mon objectif quotidien d'art multidisciplinaire dans les domaines de l'architecture, de la peinture et du modelage.

La créativité dans les trois domaines me fournit une énergie positive et une vitalité. Je me sens plus vivant, libre et déconnecté de la réalité. L'observation de la nature environnante et des environnements sociaux - paysages, jardins, rues, cafés, cinéma, etc. - a un impact sur mon esprit avec des photographies qui évoluent plus tard en idées, que je fais converger vers des formes et des images à travers un processus de prise de notes passionnant, comme un moyen de tenir les instants éphémères de la vie.

La relaxation par la musique, ma deuxième passion, constitue une autre source d'inspiration féconde qui atteint son maximum d'expression pendant la douche, un autre moment où les idées coulent à toute vitesse dans ma tête. Tout cela prend forme dans les mots de Picasso : « L’inspiration existe, mais doit vous trouver en train de travailler » - encourager à rester vigilant sur tous les stimuli.

Mes techniques:

Mes techniques ont évolué du dessin et de la peinture à l'huile quand j'étais enfant, en passant par l'aérographe, à la peinture par ordinateur au cours des trente dernières années. Incroyable ce qu'une souris et un doigt peuvent faire !

Au début des années 90, j'ai commencé à utiliser des logiciels de dessin comme une aide au travail d'architecture. Étant la première génération à intégrer l'informatique et les projets, j'ai été embauchée pour former des étudiants en architecture à l'utilisation de ces techniques, et surtout, pour les utiliser de la manière la plus efficace pour exprimer et transmettre leurs idées, en donnant des conférences sur divers sujets dans le domaine de Arts plastiques. Tout d'abord à l'École d'architecture de l'Université IS de Ségovie et plus tard à la National Glass Center Fondation.

Le saut vers la modélisation numérique appliquée à tous les arts plastiques a gagné mon enthousiasme ; c'est devenu ma technique actuelle de production d'art. Vocationnelle je suis passé à l'art figuratif, l'exécution d'œuvres avec le plus haut degré de détail. Malgré mon style hyper photoréalisme, je me protège d'un simple semblant photographique.

J'ai organisé des expositions de mon travail plastique principalement à Madrid, Ségovie et La Granja de San Ildefonso, avec quelques incursions dans des foires d'art en Europe (Crémone, Italie 2013 et Bruxelles, exposition Spain-Select 2014), à la fois dans de nombreuses galeries et lieux de rencontre (hôtels, restaurants, etc.). En 2019, parmi un millier de candidats, j'ai été sélectionné pour le groupe Marca Arte España, qui comprend des peintres du plus haut niveau en Espagne (Eduardo Naranjo, Ricardo Sanz, Modesto Trigo et autres).

Un commentaire sur la modélisation numérique (pas sur l'art numérique, que je considère comme un concept plus ambigu):

Il y a un grand manque de connaissances sur ce qu'est la modélisation numérique. Il s'agit simplement de construire des modèles tridimensionnels de n'importe quel objet, de n'importe quelle taille, d'un stylo à un bâtiment entier, à l'aide d'un logiciel. Le travail de modélisation est laborieux. Cela demande de la patience et de la minutie. Une fois le modèle virtuel exécuté, des textures, des couleurs et des matériaux peuvent être ajoutés afin de lui offrir un aspect réaliste.

À ce stade, le modèle peut être rendu (photographié) avec l'ordinateur à partir de n'importe quel angle, position, lumière, etc. De plus, le modèle peut être agencé pour se déplacer virtuellement tout en faisant une vidéo du processus.

Le résultat est un rendu haute résolution méticuleux (environ 7500 X 7500 pixels), imprimé avec des encres résistantes aux UV sur une toile de qualité et monté sur un cadre en bois, 40 x 40 cm à 1,5 m, plus tard signé à la main, qui est alors prêt pour exposition et vente.

Voici quelques échantillons audio et vidéo de deux de mes créations modèles et de mes œuvres préférées >