Gunter Damisch

Gunter Damisch était un artiste autrichien connu pour ses peintures luxuriantes de formes ressemblant à des rhizomes et de lignes ondulantes. « Mon système pictural est fortement guidé par l'idée de transformation et de métamorphose. Ces ambiguïtés me fascinent », a-t-il expliqué un jour. Né le 20 mai 1958 à Steyr, en Autriche, il a étudié auprès d'Arnulf Rainer à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, durant laquelle il a été membre du groupe punk Molto Brutto. Après avoir terminé ses études, Damisch a commencé à exposer son travail et s'est imposé dans le contingent viennois du mouvement Neue Wilde, aux côtés d'Otto Zitko et d'Hubert Scheibl. Dans les décennies qui suivent, l'artiste fait l'objet d'expositions tant en Autriche qu'à l'étranger. Damisch est décédé le 30 avril 2016 à Vienne, en Autriche. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections de plusieurs musées autrichiens, dont le Lentos Kunstmuseum Linz, le Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig à Vienne et le Museum Liaunig à Neuhaus.

Gunter Damisch a été principalement influencé par les années 1970. La sphère de l'art des années 1970 a été incarnée par un désir d'évoluer et de se renforcer, en réaction aux nombreux conflits de la décennie précédente. L'un des mouvements les plus centraux des années 1970 était le conceptualisme, qui est apparu comme une émanation du minimalisme, tandis que le voyage expérimental et créatif du Process art a émergé en combinant des éléments essentiels du conceptualisme avec d'autres réflexions sur l'art lui-même. Les idées initiales de l'environnementalisme sont nées du Land Art, qui a amené l'art dans la terre elle-même, sculptant la terre et amenant l'art à l'extérieur. Pour la première fois depuis le déclin de l'expressionnisme abstrait, la peinture figurative expressive a lentement refait surface et a retrouvé son importance, en particulier en Allemagne à travers les œuvres de figures de renommée mondiale Gerhard Richter, Anselm Kiefer et Georg Baselitz. La ville de New York est restée le centre artistique le plus important de la décennie, avec des artistes mondiaux dérivant sur la scène du centre-ville, fréquentant les bars et les galeries d'art, renforçant l'idée de New York en tant que capitale culturelle cosmopolite et sophistiquée.

La plupart des figures artistiques dominantes des années 1960 sont restées très influentes et populaires tout au long des années 1970. Andy Warhol, par exemple, a renforcé son statut d'artiste légendaire en se diversifiant dans l'édition de films et de magazines, instituant ainsi un concept novateur d'activité interculturelle pour un artiste visuel d'une telle renommée.

Quelques mouvements mondiaux remarquables qui ont affiné l'ère incluent le photoréalisme, qui a été initialement introduit dans les années 1960 et a connu un succès commercial et critique dans les années 1970, ainsi que le féminisme qui a profondément influencé la culture visuelle. Des artistes tels que Jannis Kounnelis, Mario Merz et Michelangelo Pistoletto ont connu un succès international, car ils étaient largement reconnus comme des membres renommés du mouvement italien Arte Povera, acclamé par la critique dans les années 1970.

Dans la partie orientale du globe, des artistes japonais et coréens qui ont montré un fort intérêt pour les idéologies européennes de la phénoménologie, associées au mouvement Mono-Ha, explorant et déplaçant les frontières entre matériaux naturels et industriels. En utilisant la pierre, le verre, le coton, l'éponge, le bois, l'huile et l'eau, ils ont voulu donner vie à des œuvres d'art qui accentueraient l'état éphémère de ces divers éléments et de leur environnement, en jouant avec leur interdépendance.

A la fin des années 1970, le street art, issu du graffiti, commençait à véritablement captiver la communauté des beaux-arts. Keith Haring et Jean-Michel Basquiat ont contribué à légitimer la peinture au pistolet et le marquage, démontrant que leurs œuvres pouvaient exister à la fois dans les galeries d'art et en milieu urbain. Par la suite, l'étendue internationale du street art deviendrait extrêmement influente, représentant une forme d'expression artistique extraordinaire.

DES EXPOSITIONS :

2014 Museum Moderner Kunst Wörlen, Passau, Germany

2014 Egon Schiele Art Centrum, Krumlov, Czech republic

2013 Galerie van de Loo Projekte, Munich, Germany

2012–2013 Teile vom Ganzen, Sammlung Würth und Leihgaben, Museum Würth, Künzelsau, Germany

2012–2013 Die Nacht im Zwielicht, Kunst aus der Romantik bis heute, im Unteren Belvedere und der Orangerie, Vienna, Austria

2012 Malerei 1982-2012, Thoman modern Innsbruck, Austria (solo)

2003 Galerie Eugen Lendl - New Space, Graz (solo)

Galerie am Stein, Schärding (solo)

Galerie Van de Loo, Munich (solo)

Galerie Lea Gredt, Luxembourg (group)

Traklhaus, Salzburg (group)