Гюнтер Дамиш

Гюнтер Дамиш / Gunter Damisch - австрийский художник, известный своими пышными картинами с корневищными формами и волнистыми линиями. «Моя живописная система в значительной степени определяется идеей трансформации и метаморфозы. Эти двусмысленности завораживают меня», - объяснил он однажды. Он родился 20 мая 1958 года в Штайре, Австрия, учился у Арнульфа Райнера / Arnulf Rainer в Академии изящных искусств в Вене, в это время он был участником панк-группы Molto Brutto. После окончания школы Дамиш начал выставлять свои работы и утвердился в венском контингенте движения Neue Wilde, наряду с Отто Зитко / Otto Zitko и Хубертом Шейблом / Hubert Scheibl. В последующие десятилетия работы художника становились предметом выставок как в Австрии, так и за рубежом. Дамиш скончался 30 апреля 2016 года в Вене, Австрия. Сегодня его работы находятся в коллекциях ряда австрийских музеев, в том числе в Lentos Kunstmuseum в Линце, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig в Вене и Museum Liaunig в Нойхаусе.

На Гюнтера Дамиша в первую очередь повлияли 1970-е годы. Сфера искусства 70-х характеризовалась стремлением развиваться и укреплять себя, как реакция на многочисленные конфликты предыдущего десятилетия. Одним из самых центральных движений 70-х годов был концептуализм, который возник как ответвление минимализма, а экспериментальное, творческое направление процесс-арт возникло путем объединения основных элементов концептуализма с дальнейшими размышлениями об искусстве как таковом. Первые идеи энвайронментализма возникли в лэнд-арте, который перенес искусство на саму землю, создавая скульптуры и перенося искусство на природу. Впервые после упадка абстрактного экспрессионизма экспрессивная фигурная живопись медленно возрождается и вновь обретает свою значимость, особенно в Германии благодаря работам всемирно известных деятелей Герхарда Рихтера / Gerhard Richter, Ансельма Кифера / Anselm Kiefer и Гео́рга Ба́зелица / Georg Baselitz. Нью-Йорк оставался самым выдающимся художественным центром десятилетия, где мировые художники перемещались по центру города, посещали бары и художественные галереи, укрепляя представление о Нью-Йорке как о космополитической и утонченной культурной столице.

Большинство доминирующих художественных фигур 1960-х годов оставались очень влиятельными и популярными на протяжении 70-х. Энди Уорхол / Andy Warhol, например, укрепил свой статус легендарного художника, занявшись кино и изданием журналов, что стало новаторской концепцией межкультурной деятельности для художника с такой славой.

Несколько примечательных глобальных движений, которые обострили эпоху, включают фотореализм, который был первоначально представлен в 1960-х годах и достиг коммерческого и критического успеха в 70-х, а также феминизм, который оказал глубокое влияние на визуальную культуру. Такие художники, как Яннис Куннелис / Jannis Kounnelis, Марио Мерц / Mario Merz и Микеланджело Пистолетто, добились международного успеха, поскольку они были широко признаны как известные члены итальянского движения Арте Повера / Arte Povera, получившего критическое признание в 1970-х годах.

В восточной части земного шара японские и корейские художники, проявлявшие большой интерес к европейским идеологиям феноменологии, ассоциировались с движением Моно-Ха, исследуя и смещая границы между природными и промышленными материалами. Используя камень, стекло, хлопок, губку, дерево, масло и воду, они стремились создать произведения искусства, которые подчеркивали бы эфемерное состояние этих различных элементов и их окружения, играя с их взаимозависимостью.

В конце 1970-х годов уличное искусство, развившееся из граффити, начало по-настоящему захватывать сообщество изобразительного искусства. Кит Харинг / Keith Haring и Жан-Мишель Баския / Jean-Michel Basquiat помогли узаконить аэрозольную живопись и маркировку, продемонстрировав, что их произведения искусства могут одновременно существовать в художественных галереях и в городской среде. После этого уличное искусство приобрело огромное влияние на международном уровне, представляя собой необычную форму художественного выражения.

ВЫСТАВКИ:

2014 Museum Moderner Kunst Wörlen, Passau, Germany

2014 Egon Schiele Art Centrum, Krumlov, Czech republic

2013 Galerie van de Loo Projekte, Munich, Germany

2012–2013 Teile vom Ganzen, Sammlung Würth und Leihgaben, Museum Würth, Künzelsau, Germany

2012–2013 Die Nacht im Zwielicht, Kunst aus der Romantik bis heute, im Unteren Belvedere und der Orangerie, Vienna, Austria

2012 Malerei 1982-2012, Thoman modern Innsbruck, Austria (solo)

2003 Galerie Eugen Lendl - New Space, Graz (solo)

Galerie am Stein, Schärding (solo)

Galerie Van de Loo, Munich (solo)

Galerie Lea Gredt, Luxembourg (group)

Traklhaus, Salzburg (group)