Кто такой Георг Базелиц?
ArtWizard 17.11.2021
В Центре Помпиду в Париже в настоящее время проходит крупнейшая в мире выставка Георга Базелица. Она представляет собой крупнейшую ретроспективную выставку, демонстрирующую более шести десятилетий творчества столь значимого современного художника. Выставка будет открыта до 7 марта 2022 года.
Кто такой Георг Базелиц?
Георг Базелиц / Georg Baselitz - современный художник, немецкий живописец, который родился 23 января 1938 года в Дойчбазелице / Deutschbaselitz, Германия, под именем Ханс-Георг Керн / Hans-Georg Kern. Его отец был учителем начальной школы, и семья жила в здании местной школы.
Базелиц посещал местную школу в Каменце / Kamenz, Германия, где в актовом зале висела репродукция картины Wermsdorfer Wald, 1859 года Луи Фердинанда фон Райски / Louis Ferdinand von Rayski, художника, оказавшего большое влияние на юного Базелица. Помимо того, что Базелиц находился под влиянием фон Райски, который был художником, работавшим в направлении реализма, к 15 годам он уже писал портреты, религиозные сюжеты, натюрморты и пейзажи, некоторые в более футуристическом, чем реалистическом стиле, поскольку он также заинтересовался трудами Якоба Бёме / Jacob Böhme.
В 1955 году он безуспешно подал заявление на обучение в Кунстакадемию в Дрездене и в следующем году успешно поступил в Высшую школу изобразительного и прикладного искусства в Восточном Берлине. Однако после двух семестров он был исключен за «социально-политическую незрелость», поскольку не соответствовал социалистическим идеям бывшего коммунистического режима в Германии. Таким образом, он принадлежит к поколению послевоенных немецких художников, прозванных «новыми фоверами» / New Fauves, поколению, чьи работы ссылались на травмы войны в эстетике, которая полностью игнорировала академические соображения. С самого начала эта эстетика была брутальной, населенной грубыми, жестокими, сексуальными сюжетами, которые сначала вызывали возмущение (вполне сознательно), а затем были освящены за их существенный вклад в историю искусства.
В 1957 году Базелиц возобновил учебу, остепенился и встретил свою будущую жену, Иоганну Эльке Кретчмар / Johanna Elke Kretzschmar. В Высшей школе искусств он находился под большим влиянием теорий Эрнста Вильгельма Найа / Ernst Wilhelm Nay, Василия Кандинского / Wassily Kandinsky и Казимира Малевича / Kazimir Malevich.
В 1961 году он принял имя Георг Базелиц как дань уважения своему родному городу. Смена имени соответствовала моменту, когда Базелиц изложил свои художественные намерения в так называемый «Пандемонический манифест» вместе с Ойгеном Шёнебеком / Eugen Schönebeck. Основываясь на «Песнях Мальдорора» Лотреамона / Lautréamont Chants de Maldoror, он утверждал, что «художник ни перед кем не несет ответственности. Его социальная роль заключается в том, чтобы быть антисоциальным. Его единственная ответственность заключается в послании, которое его работа проецирует во внешний мир».
Georg Baselitz, Die große Nacht im Eimer, 1962/3
Базелиц никогда не любил слишком «классических» художников. Он предпочитал Сутина / Chaïm Soutine , Пикассо / Picasso, Дюшана / Marcel Duchamp , Отто Дикса / Otto Dix или африканские статуи, которые он страстно коллекционировал на протяжении полувека. Художник, рисовальщик, гравер, скульптор, Базелиц стал главной фигурой в немецкой живописи во второй половине XX-го века. По словам Бернара Блистена / Bernard Blistène, сокуратора ретроспективы в Центре Помпиду, он «всю жизнь боролся с идеологиями, ища сообщников в истории искусства и литературы».
Georg Baselitz, Da. Porträt - Franz Dahlem, 1969
Убежденный антиконформист, Базелиц назвал себя «чудовищным художником». Действительно, его работы часто имеют эффект резкого удара: добровольно незаконченные скульптуры, деформированные или даже разорванные тела, изображения секса и мастурбации (1960-е годы), рисунки пальцами (1970-е годы), его «фрактурные картины» / Frakturbildern, означающие кого-то, кто ломает картины, так как он изображает перевернутых людей в знак своего бунта против академизма. Свою первую перевернутую картину Базелиц написал в 1969 году, назвав ее Лес на голове / Der Wald auf dem Kopf. После этого рисование перевернутых людей стало особым стилем художника, лейтмотивом, которому он подчинил все сюжеты в своем репертуаре - персонажей, пейзажи, птиц и т.д. Это стало наиболее характерным аспектом его творчества и, следовательно, его идентичности как художника.
Georg Baselitz, Der Wald auf dem Kopf, 1969
Неизменно входя в число 100 самых успешных художников мира, Георг Базелиц находится на грани того, чтобы превысить 10 долларовую отметку. Его картина Красный флаг / Die rote Fahne, 1965, достигла аукционной цены в 9,1 млн. долларов США на аукционе Сотбис / Sotheby's в Лондоне в 2017 году.
Georg Baselitz, Die rote Fahne, 1965
Серия картин под названием Герои, написанная в 1965-1966 годах и символизирующая политическую ситуацию во время холодной войны, является частью коллекций известных музеев, таких как Галерея Тейт / Tate Gallery в Лондоне.
