Самый знаменитый черный квадрат. Супрематизм Казимира Малевича.

ArtWizard, 15.07.2019

«Под ‘супрематизмом’ я подразумеваю превосходство чистых чувств в творческом искусстве. Для супрематиста визуальные явления объективного мира сами по себе бессмысленны. Важным является чувство.»

Казимир Малевич был одним из самых авангардистских русских художников первых лет 20-го века. Его прогрессивные теории, новаторские работы и писательство оказали глубокое влияние на развитие абстрактного современного искусства 20-го века не только в России, но и во всем мире. Он был основателем нового движения в абстрактном искусстве, Супрематизма, который рассматривался как форма искусства, которая будет как можно дальше уходить от природных объектов в природе, то есть избегать любой «объективности» в порядке достичь «превосходства чистых чувств». Художник родился под Киевом в 1978 году и умер в 1935 году в Ленинграде, став свидетелем одних из самых глубоких исторических процессов в его стране, которые оказывают глубокое влияние на его творчество.

В первые годы он экспериментировал с несколькими модернистскими стилями и входил в Московское объединение художников, в которое в то время входили такие художники, как Василий Кандинский и Михаил Ларионов.

Через некоторое время он перешел в другую группу художников и составил проект Манифеста для выставки футуристов с писателем Алексеем Крученких и композитором Михаилом Матюшиным. На этой же выставке Малевич представил свои первые необъективные геометрические картины в стиле супрематизма. Затем он был поддержан Советским правительством, и после революции 1917 года он начал исследовать трехмерный супрематизм в моделях архитектуры. Поддержка его искусства советским правительством была также продемонстрирована тем фактом, что в его честь была организована специальная выставка, посвященная супрематизму и другим абстрактным, не объективным вопросам.

В его художественной карьере было довольно интересно, что на самом деле траектория Малевича во многом отражала волну десятилетий, окружавших советскую революцию. В свое время такие авангардные движения, как супрематизм и конструктивизм Владимира Татлина, были поощрены троцкистскими группировками в правительстве того времени. Кроме того, Малевич занимал несколько видных педагогических должностей в художественных школах Москвы и Ленинграда. Он получил широкое признание и на Западе, его персональные выставки в Его признании распространились на Запад с персональными выставками в Варшаве и Берлине в 1927 году, где его работы были показаны на выставке Grosse Berliner Kunstausstellung.

В Германии художник познакомился с Жаном Арпом и Куртом Швиттерсом, также посетив Баухауз, где встретился с Вальтером Гропиусом. Однако по его возвращении современное искусство перестало нравиться новому сталинскому правительству. Малевич был тогда заключен в тюрьму на два месяца из-за его связей с немецкими художниками, и многие из его рукописей были уничтожены.

Однако его стиль и новое движение супрематизма оставили неизгладимый след в современном искусстве. Начиная от множества стилей, от импрессионизма до символизма и фовизма, и в основном под влиянием кубизма, Малевич постепенно упростил свой стиль и сделал несколько ключевых работ, в которых исследуются чисто геометрические формы.

Его Черный Квадрат (1915), черный квадрат на белом холсте, представлял собой наиболее радикально абстрактную картину из всех, что когда-либо видели, и провел «непреодолимую грань (…) между старым искусством и новым искусством», как сказал художник в то время. Черный Квадрат был произведением искусства, вдохновляющим многих художников позже, работающих над Абстрактным Искусством и Минималистами. Его супрематическая композиция «Белое на белом» (1918), изображающая дифференцированный не совсем белый квадрат, наложенный на не совсем белый фон, привела бы его идеал чистой абстракции к своему логическому завершению. В дополнение к своим картинам Малевич изложил свои теории в письменной форме, такие как «От кубизма к супрематизму» (1915) и «Необъективный мир: Манифест супрематизма» (1926).

После того, как сталинский режим вступил во владение, художник был вынужден отказаться от абстракции и рисовал в изобразительном стиле за годы до его смерти в возрасте 56 лет.