Le plus célèbre Carré Noir. Le Suprématisme de Kazimir Malevich.

ArtWizard, 15.07.2019

"Par 'Suprématisme', j'entends la suprématie du sentiment pur dans l'art créatif. Pour le Suprématiste, les phénomènes visuels du monde objectif sont en eux-mêmes dénués de sens. La chose importante est le sentiment."

Kazimir Malevich était l'un des artistes russes les plus avant-gardistes du début du XXe siècle. Ses théories progressistes, son travail de pionnier et son écriture ont profondément influencé le développement de l'art moderne abstrait du XXe siècle, non seulement en Russie, mais dans le monde entier. Il était le fondateur d'un nouveau mouvement dans l'art abstrait, le suprématisme, qui était perçu comme une forme d'art qui s'éloignerait le plus possible des objets naturels de la nature, c'est-à-dire qui éviterait toute "objectivité" réaliser la «suprématie des sentiments purs». L'artiste est né près de Kiev en 1978 et est décédé en 1935 à Leningrad. Il a été témoin de certains des processus historiques les plus profonds de son pays, qui ont profondément influencé sa manière de faire de l'art.

Au cours de ses premières années, il expérimentait plusieurs styles modernistes et faisait partie de l'Association des artistes de Moscou, qui comprenait à l'époque des artistes tels que Wassily Kandinsky et Mikhail Larionov.

Après un certain temps, il rejoint un groupe d'artistes différents et rédige un manifeste pour une exposition futuriste avec l'écrivain Alexei Kruchenkykh et le compositeur Mikhail Matyushin. Lors de la même exposition, Malevich présenta ses premières peintures géométriques non objectives, à la manière du suprématisme. Il a ensuite été soutenu par le gouvernement soviétique et après la révolution de 1917, il a commencé à explorer les modèles tridimensionnels du suprématisme dans des modèles d'architecture. Le gouvernement soviétique a également apporté son soutien à son art par le fait qu'un spectacle spécial consacré au suprématisme et à d'autres sujets abstraits et non objectifs a été organisé en son honneur.

Il était très intéressant de constater que sa carrière artistique reflétait à merveille sa carrière artistique dans le tumulte des décennies entourant la révolution soviétique. Dans son immédiat, les mouvements d'avant-garde tels que le suprématisme et le constructivisme de Vladimir Tatlin, ont été encouragés par les factions trotskystes au gouvernement à l'époque. Malevich a également occupé plusieurs postes d'enseignant dans des écoles d'art à Moscou et à Léningrad. Il a été largement reconnu également en Occident, avec ses expositions personnelles. Ses œuvres ont été exposées à Varsovie et à Berlin en 1927, où son travail a été présenté à la Grosse Berliner Kunstausstellung.

En Allemagne, il rencontra Jean Arp et Kurt Schwitter et visita aussi le Bauhaus, où il rencontra Walter Gropius. À son retour, cependant, l'art moderne était en train de perdre la faveur du nouveau gouvernement stalinien. Il a ensuite été emprisonné pendant deux mois en raison de ses relations avec les artistes Allemands et un grand nombre de ses manuscrits ont été détruits.

Son style et son nouveau mouvement de suprématisme ont toutefois laissé une trace durable dans l'art moderne. Commençant par une variété de styles allant de l’Impressionnisme au Symbolisme et au Fauvisme, et principalement influencé par le Cubisme, Malevicth simplifia progressivement son style et réalisa quelques œuvres clés explorant des formes géométriques pures.

Son Black Square (Carré Noir), 1915, un carré noir sur toile blanche, représente la peinture la plus radicalement abstraite jamais vue et trace "une ligne infranchissable (…) entre art ancien et art nouveau", comme disait alors l'artiste. Le Carré Noir était une œuvre d'art qui a inspiré de nombreux artistes plus tard, travaillant sur l'art abstrait et les minimalistes. Sa composition suprématiste White on White (1918), représentant un carré blanc cassé différencié superposé à un fond blanc cassé, mènera son idéal d'abstraction pure à sa conclusion logique. En plus de ses peintures, Malevitch exposa ses théories telles que "Du cubisme au suprématisme" (1915) et Le monde non objectif: le Manifeste du Suprématisme (1926).

Après la prise du pouvoir par le régime Stalinien, l’artiste est obligé d’abandonner l’abstraction et peint dans un style figuratif dans les années qui précèdent sa mort à l’âge de 56 ans.