Qui est Georg Baselitz ?
ArtWizard 17.11.2021
Le Centre Pompidou à Paris accueille actuellement la plus grande exposition Georg Baselitz au monde. Elle représente la plus grande exposition rétrospective, présentant plus de six décennies de création d'œuvres d'un artiste contemporain aussi essentiel. L'exposition sera ouverte jusqu'au 7 mars 2022.
Qui est Georg Baselitz ?
Georg Baselitz est un artiste contemporain, un peintre allemand qui est né le 23 janvier 1938, à Deutschbaselitz, en Allemagne, sous le nom de Hans-Georg Kern. Son père était un professeur d'école primaire et la famille vivait dans le bâtiment de l'école locale.
Baselitz a fréquenté l'école locale de Kamenz, en Allemagne, où était accrochée dans le hall d'assemblée une reproduction du tableau Wermsdorfer Wald, 1859, de Louis Ferdinand von Rayski, un artiste qui a eu une grande influence sur le jeune Baselitz. Outre le fait que Bazelts a été influencé par von Rayski, qui était un artiste travaillant dans le mouvement artistique réaliste, à l'âge de 15 ans, il avait déjà peint des portraits, des sujets religieux, des natures mortes et des paysages, certains dans un style plus futuriste que réaliste, car il s'est également intéressé aux écrits de Jacob Böhme.
En 1955, il demande sans succès à étudier à la Kunstakademie de Dresde et s'inscrit l'année suivante avec succès à la Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst de Est Berlin. Après deux semestres, cependant, il est expulsé pour «immaturité sociopolitique», car il ne se conforme pas aux idées socialistes de l'ancien régime communiste allemand. Il appartient donc à la génération d'artistes allemands de l'après-guerre surnommée les Nouveaux Fauves, une génération dont les œuvres font référence au traumatisme de la guerre dans une esthétique qui ignore totalement les considérations académiques. Dès ses débuts, cette esthétique est brutale, peuplée de sujets crus, violents, sexuels, qui provoquent d'abord l'indignation (à dessein) avant d'être ensuite consacrés pour leur contribution essentielle à l'histoire de l'art.
En 1957, Baselitz reprend ses études, s'installe et rencontre sa future épouse, Johanna Elke Kretzschmar. À la Hochschule der Künste, il est largement influencé par les théories d'Ernst Wilhelm Nay, Wassily Kandinsky et Kazimir Malevich.
En 1961, il adopte le nom de Georg Baselitz en hommage à sa ville natale. Ce changement de nom correspond au moment où Baselitz expose ses intentions artistiques dans les «Manifestes pandémoniques» avec Eugen Schönebeck. S'appuyant sur les «Chants de Maldoror» de Lautréamont, il affirme notamment que «l'artiste n'a aucune responsabilité envers quiconque. Son rôle social est d'être antisocial. Sa seule responsabilité réside dans le message que son œuvre projette vers le monde extérieur.»
Georg Baselitz, Die große Nacht im Eimer, 1962/3
Baselitz n'a jamais aimé les artistes trop «classiques». Il préférait Soutine, Picasso, Duchamp, Otto Dix ou les statues africaines qu'il collectionne avec passion depuis un demi-siècle. Peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, Baselitz est devenu une figure majeure de la peinture allemande de la seconde moitié du XXe siècle. Selon Bernard Blistène, co-commissaire de la rétrospective du Centre Pompidou, il a «lutté, tout au long de sa vie, contre les idéologies en cherchant des complices dans l'histoire de l'art et de la littérature».
Georg Baselitz, Da. Porträt - Franz Dahlem, 1969
Volontiers anticonformiste, Baselitz s'est défini comme «un peintre monstrueux». Il est vrai que ses œuvres ont souvent l'impact d'un coup de poing : sculptures volontairement inachevées, corps déformés voire déchirés, images de sexe et de masturbation (années 1960), peintures de doigts (années 1970), ses Frakturbildern, c'est-à-dire quelqu'un qui brise les tableaux, car il représente des personnes à l'envers en signe de rébellion contre l'académisme. Baselitz a peint son premier tableau à l'envers en 1969, intitulé Der Wald auf dem Kopf / La forêt sur sa tête. Par la suite, peindre des personnes à l'envers est devenu le style particulier de l'artiste, un leitmotiv auquel il a soumis tous les sujets de son répertoire - personnages, paysages, oiseaux, etc. C'est devenu l'aspect le plus marquant de son œuvre et donc de son identité d'artiste.
Georg Baselitz, Der Wald auf dem Kopf, 1969
Constamment classé parmi les 100 artistes les plus performants au monde, Georg Baselitz est sur le point de dépasser les 10 dollars avec son tableau Mit Roter Fahne / Avec un drapeau rouge, 1965, a atteint un prix d'adjudication de 9,1 millions de dollars lors d'une vente aux enchères de Sotheby's à Londres en 2017.
Georg Baselitz, Die rote Fahne, 1965
La série de tableaux nommés «Heroes», peints entre les années 1965 et 1966, qui symbolisent la situation politique pendant la guerre froide, fait partie des collections d'éminents musées comme la Gallery Tate à Londres.
