Поиск в ArtWizard

Пит Мондриан. Неопластика и красота чистых форм.

Пит Мондриан. Неопластика и красота чистых форм.

ArtWizard, 08.07.2019

 

«Чтобы приблизиться к духовному в искусстве, нужно как можно меньше использовать реальность, потому что реальность противоположна духовному».

Пит Мондриан

Пит Мондриан является основателем неопластизма в абстрактном искусстве. Когда он сам создал этот стиль в Нидерландах, во время Первой мировой войны он объясняет свое вдохновение, говоря: «Логично, что искусство — это пластическое выражение нашей природы, но также логично, что искусство — это выражение природы внутри нас и вокруг нас». Новое движение, которое он создал, было частью круга Тео Ван Дусбурга, основанного в Нидерландах и основанного на геометрическом порядке линий и духовной гармонии, которой страстно желала страдающая Европа в то время. Группа Ван Дусбурга назвала свое новое движение «De Stijl» (Стиль). Наряду с Ван Дусбургом и Мондрианом, голландская группа также приветствовала голландского художника Барта Ван Дер Лека и бельгийского художника Жоржа Вантонгерлоо, главных теоретиков The Stijl, но именно Мондриан дал наиболее выдающееся художественное видение этого.

Художники голландской группы утверждают, что искусство Де Стейля основано на пластическом выражении окружающей нас природы, а не на эмоциях. Это метафизическое измерение приближает неопластизм к супрематизму, но искусство Мондриана еще глубже проникает в гармонию и созерцание искусства Казимира Малевича. В течение 1920-х годов Ван Дусбург сотрудничает с немецкой художественной группой Bauhaus, и это влияет на Stijl, включая диагональные линии в произведениях. В 1924 году Мондриан уходит из группы Ван Дусбурга, который называет свой стиль «элементаризмом».

Разногласия с Ван Дисбургом касаются использования диагональных линий в живописи и художественных работах, и именно поэтому Пит Мондриан решил покинуть группу и начать работать над новыми движениями и новыми формами искусства, в которые он действительно не вошел. в прошлом. В 1931 году он присоединяется к линии Abstraction-Creation, которая была более открыта для новых стилей, новых техник и различий в стилях работы, которые будут создавать художники. Это сделало Мондриана

один из пионеров абстрактного искусства 20-го века, когда он сменил свое художественное направление с фигуративной живописи на все более абстрактный стиль, пока не достиг точки, где его художественный словарь был сокращен до простых геометрических элементов.

На пути к неопластицизму Мондриан интересовался импрессионистскими техниками и этой формой искусства в ранних работах, которые он делал. Как и Ван Гог, Мондриан использует чистые, светящиеся цвета и выразительные мазки под влиянием пуантилизма и фовизма. Образы натюрморта, работы по ландшафтному дизайну и другие сцены, которые он изобразил в начале своей карьеры, все изображали этот стиль. Его работы начинают продвигаться к пуантилистскому и кубистическому стилю, а также к другим абстрактным направлениям, которыми он занимался на этой ранней стадии своей карьеры. В течение этого времени голландские художники все больше осознавали радикальные работы Поля Сезанна и художников-кубистов. Интерес Мондриана ко всем видам авангардных кругов был под сильным влиянием нового художественного движения, происходящего в Париже.

В 1911 году он впервые увидел ранние кубистические произведения Пабло Пикассо. Он был глубоко впечатлен. Почти сразу он начал адаптировать концепцию кубизма к своему собственному использованию, о чем свидетельствуют две версии Натюрморта с Джинппотом, сделанные в зимние месяцы 1911-12 годов. Интересно наблюдать, как он преобразовал объекты первой версии этой работы, поскольку они были объектами из повседневной жизни, во вторую версию работы, где художник преобразовал те же самые объекты в композиционные структуры, перенося его в адептирование их больше, чем он когда-либо делал это раньше.

Примерно в 1932 году, когда ему было 60 лет, Мондриан начал увлекаться идеей линии и демонтаж самого определения живописи. «Рисование и черчение - примеры в линии - утверждал он, - всегда лежало в основе живописи, от художников эпохи Возрождения до импрессионистов и модернистов, и никто никогда не задумывался об этом». В это время он усиливает свое влияние в Великобританию и США, и переезжает в Нью-Йорк, чтобы избежать Второй мировой войны. Его стиль сильно повлиял на нью-йоркских художников после войны. Таким образом, Мондриан стал не только лидером по прогрессивному стилю и изменению форм, но и повлиял на развитие американского современного искусства.