Recherche dans ArtWizard

Piet Mondrian. Néoplasticisme et la beauté des formes pures.

Piet Mondrian. Néoplasticisme et la beauté des formes pures.

ArtWizard, 08.07.2019

 

“Pour aborder le spirituel dans l'art, on utilisera le moins possible la réalité, car la réalité s'oppose au spirituel.”

Piet Mondrian

Piet Mondrian est le fondateur du néoplasticisme dans l'art abstrait. En créant lui-même ce style aux Pays-Bas, pendant la Première Guerre mondiale, il explique son inspiration: «Il est logique que l'art soit l'expression plastique de notre nature, mais il est également logique que l'art soit l'expression de la nature intérieure de nous et autour de nous. » Le nouveau mouvement qu'il a créé faisait partie du cercle de Theo Van Doesburg, fondé aux Pays-Bas et fondé sur l'ordre géométrique des lignes et l'harmonie spirituelle recherchée à l'époque par la souffrance de l'Europe. Le groupe de Van Doesburg, appelé leur nouveau mouvement "De Stijl" (Le Style). Aux côtés de Van Doesburg et de Mondrian, le groupe néerlandais accueille également l'artiste néerlandais Bart Van Der Leck et l'artiste belge Georges Vantongerloo, les principaux théoriciens du Stijl, mais c'est Mondrian qui en donne la vision artistique la plus éminente.

Les peintres du groupe néerlandais prétendent que l'art du Stijl est fondé sur l'expression plastique de la nature qui nous entoure, plutôt que sur une émotion. Cette dimension méthaphysique rapproche le néoplasticisme du suprématisme, mais l'art de Mondrian va encore plus loin dans l'harmonie et la contemplation de celle de Kazimir Malevitch. Au cours des années 1920, Van Doesburg collabore avec le groupe d'art allemand Bauhaus et influence The Stijl en incluant les lignes diagonales dans les œuvres. En 1924, Mondrian se retire du groupe de Van Doesburg qui nomme son style «élémentarisme».

Le désaccord avec van Doesburg concerne l'utilisation de lignes diagonales dans la peinture et les œuvres d'art. C'est pourquoi Piet Mondrian a décidé de quitter le groupe et de commencer à travailler sur de nouveaux mouvements et de nouvelles formes d'art dans lesquelles il n'était pas vraiment entré. dans le passé. En 1931, il rejoint la ligne Abstraction-Creation, plus ouverte aux nouveaux styles, aux nouvelles techniques et aux différences de styles de travail que les artistes créeraient. Cela a fait Mondrian
Un des pionniers de l’art abstrait au XXe siècle, lorsqu’il a changé de direction artistique, passant de la peinture figurative à un style de plus en plus abstrait, jusqu’à atteindre un stade où son vocabulaire artistique a été réduit à de simples éléments géométriques.

Dans son chemin vers le néoplasticisme, Mondrian s'est intéressé aux techniques impressionnistes et à cette forme d'art avec ses premières œuvres. Comme Van Gogh, Mondrian utilise des couleurs pures et éclatantes et un pinceau expressif sous l’influence du pointillisme et du fauvisme. Les images de natures mortes, les travaux de conception de paysages et d'autres scènes qu'il a décrites au début de sa carrière décrivaient tous ce style. Ses œuvres commencent à évoluer vers un style pointilliste et cubiste, ainsi que vers d'autres médiums abstraits dans lesquels il s'est engagé au tout début de sa carrière. À cette époque, les artistes néerlandais étaient de plus en plus conscients des œuvres radicales de Paul Cézanne et des peintres cubistes. Intéressé par tous les types de milieux avant-gardistes, Mondrian a été très influencé par le nouveau mouvement artistique en cours à Paris.

En 1911, il vit pour la première fois les premières œuvres cubistes de Pablo Picasso. Il était profondément impressionné. Presque immédiatement, il commença à adapter le concept du cubisme à son usage personnel, comme en témoignent deux versions de Still Life with Gingerpot, réalisées au cours des mois d'hiver de 1911-1912. Il est intéressant d’observer comment il a transformé les objets de la première version de cette œuvre, tels qu’ils ont été transformés en objets de la vie quotidienne, en une seconde version de l’œuvre, où l’artiste a transformé les mêmes objets en structures de composition adepiction d’eux plus que jamais auparavant.

Vers l’année 1932, alors qu’il avait 60 ans, Mondrian commença à être fasciné par l’idée de la ligne et par le démantèlement de la définition même de la peinture. «Le dessin et le dessin - comme en témoigne la ligne -, avait-il soutenu, avaient toujours été au cœur de la peinture, des artistes de la Renaissance aux impressionnistes, en passant par les modernistes, et personne n'avait jamais pensé à contester cela.» temps, il renforce ses liens avec le Royaume-Uni et les États-Unis et s'installe à New York afin d'échapper à la Seconde Guerre mondiale. Son style a grandement influencé les artistes de New York après la guerre. Mondrian devient ainsi non seulement le leader du style progressif et du changement de forme, mais influence également le développement de l'art moderne Américain.