Comment observer les peintures – le rôle des médiums utilisés dans l'art

ArtWizard 22.06.2020

Le rôle des médiums dans l'art mérite d'être observé au fil des décennies. Initialement, les pigments de peinture étaient constitués de couleurs de terre et de minéraux, broyés à la main et mélangés avec de l'huile ou du milieu d'œuf. La peinture à l'huile a été introduite par les peintres flamands qui les ont faits connaître aux peintres en Italie vers le 15ème siècle, et ont ainsi remplacé la peinture traditionnelle à la détrempe aux œufs utilisée par les peintres italiens, car les peintures à l'huile permettaient de peindre les objets sur le supports utilisés (toile, bois ou autres matériaux) dans plus de départements et de détails.

Les peintures à l'huile ont été principalement réalisées à la main par les artistes, une partie de ce processus est très bien représentée dans des livres sur des peintres flamands célèbres, comme celui sur Vermeer et ses couleurs bleues et jaunes vives uniques (The Milkmaid), mais d'autres artistes utilisés pour les acheter par des colormen professionnels, stockés dans des lames de porc.

L'invention des peintures dans des tubes métalliques a en fait été une révolution dans le sens où elle a permis aux artistes de réaliser leurs œuvres « en plein air », qui ont conduit à la création du mouvement artistique impressionniste et par la suite à plus.

Giovanna Garzoni, Still life with Bowl and Citrons, the 1640s, tempera on vellum

La « détrempe sur vélin » est l'utilisation de la peau d'animal préparée comme support et du jaune d'œuf comme liant pour les couleurs appliquées sur la peau. Le sac de jaune d'œuf frais était percé et son contenu sombre contenait les pigments naturels dont les peintures étaient faites, ensemble. Les artistes qui étaient habiles à utiliser des peintures à la détrempe ont travaillé avec les peintures à séchage rapide sur plusieurs couches séquentielles pour former des nuances claires à foncées.

De nouvelles couleurs synthétiques stables ont été développées au cours du 19ème siècle, et par exemple, l'outremer français a dépassé la couleur naturelle du lapis-lazuli, qui était très cher en raison de la provenance de la couleur intense faite d'une roche métamorphique bleu profond, utilisée comme pierre semi-précieuse pour la fabrication de peintures. Une grande partie de l'art contemporain et surtout de l'art abstrait est basée sur la façon dont les couleurs sont utilisées et placées.

Mark Rothko, Orange and Yellow, 1956, oil on canvas

Rothko a utilisé une technique unique comprenant une superposition complexe de peintures diluées. Les filtres de lumière à travers ces couches chromatiques brouillent les bords des couleurs. De près, la couleur se confond et se fond, tout en observant la peinture plus loin, la bande distinctive des bords semble planer et flotter dans un regard tremblant du spectateur.

Jackson Pollock, Number 27, 1950, oil, enamel and aluminum paint on canvas

Tout en exécutant une danse transe, Pollock a fait son art en dégoulinant à l 'origine des peintures maison émaillées sur un grand carré de toile posé par terre. La peinture a séché pour former une variété de surfaces alvéolées brillantes et croustillantes. Les tours rythmiques et les taches et les éclaboussures chaotiques tourbillonnantes se sont transformés dans et hors de son univers inventé. L'observation de la peinture de Pollock est rendue plus compréhensible lorsque l'on connaît la technique, il a utilisé pour peindre et le type de peintures qui ont fait son style unique.

L'utilisation de la lumière sur les couleurs est réalisée par David Hockney en utilisant une technique unique. Hockney a combiné la pâte à papier et le pigment pour faire de l'image partie par partie, formant ainsi une synthèse de forme et de contenu.

David Hockney, Green Pool with Diving Board and Shadow, b.1937, colored and pressed paper pulp

Le fait que de nombreux collectionneurs connaissent ses « peintures de piscine » aide les fans de Hockney à plonger plus profondément et à interpréter facilement l'ombre bancale du plongeoir. L'effet produit dans cette peinture de Hockney est obtenu malgré la qualité naturellement lourde et floue de la pâte à papier en tant que matériau.

L'un des objets d'art les plus intéressants en termes de médium utilisé est la peinture déchue de Lynda Benglis, 1968, latex pigmenté

Lynda Benglis, Fallen Painting, 1968, pigmented latex

Benglis a une affinité pour l'utilisation de matériaux difficiles et est tout à fait apte à les transformer en objets d'art très intéressants. En raison des supports spéciaux utilisés - le latex pigmenté, la peinture de Lynda Benglis apparaît comme une énorme traînée d'escargot de pâte à modeler de couleur confuse, son échelle défiant le spectateur avec sa forme et sa longueur inattendues, défiant en fait la forme et l'apparence traditionnelles d'un La peinture.

L'utilisation des différents médiums change l'art de façon spectaculaire, en particulier dans les mouvements de l'art moderne et contemporain, car nous voyons comment la forme et la forme des objets d'art changent selon le médium utilisé et affectent la façon dont les objets d'art sont perçus par spectateurs d'art.

Dans le prochain article, nous discuterons de l'importance de la composition dans un objet d'art.