Jackson Pollock. Peintures “Drip” et New York, comme La Capitale de l'Art

ArtWizard, 22.07.2019

«Quand je suis dans ma peinture, je ne suis pas au courant de ce que je fais. Ce n'est qu'après une période de «familiarisation» que je vois ce que j'ai vécu. Je n'ai pas peur d'apporter des modifications, de détruire l'image, etc., car le tableau a sa propre vie. J'essaie de le laisser passer. Ce n'est que lorsque je perds le contact avec la peinture que le résultat est un désordre. Sinon, il y a une pure harmonie, un échange facile, et la peinture ressort bien. ” - Jackson Pollock, Ma Peinture

Dans l'après-guerre, la peinture américaine commence à jouer un rôle de premier plan dans le monde de l'art avec une rapidité et une confiance en soi irrépressibles. Non seulement les artistes européens, mais aussi les collectionneurs européens ont commencé à s'orienter de plus en plus vers les développements en Amérique. Alors que l’Ecole de Paris abstraite produisait de plus en plus de variations esthétiques sur des réalisations pionnières antérieures, les Américains réfutèrent l’hypothèse encore largement répandue selon laquelle l’abstraction était un style uniforme et monotone. Le contrat entre l’écriture picturale délicate Mark Tobey, issue de la calligraphie Est-Asiatique, et les gestes explosifs de Willem De Kooning, entre la peinture frénétique de Pollock et les panneaux méditatifs de Rothko, n’aurait pas pu être plus grand.

Tous les artistes, appelés plus tard expressionnistes abstraits, partageaient le besoin de s'exprimer par l'acte immédiat et spontané de la peinture. La vieille idée de l'artiste en tant que représentant de ses contemporains a pris un nouveau sens pragmatique de leurs œuvres. Dans Action Painting, le geste et le trait de pinceau qui en résulte s’expriment plutôt que par tout autre sens, le processus de la peinture représente le contenu de l’image. Dans ces œuvres, le tempérament et le caractère de l'artiste, ses joies et ses désespoirs sont immédiatement révélés, sans recourir aux étapes intermédiaires du développement d'un motif. Et cela est particulièrement vrai pour Jackson Pollock.

Comme l'artiste l'a dit un jour, il ne voulait pas illustrer des sentiments, mais les exprimer spontanément et immédiatement. Les premières phases de Pollock sont réalisées dans un style semi-expressionniste livide et sombre, avec des traits maniéristes rappelant El Greco. Pendant un certain temps, l’artiste a été passionné par l’art brillant des Indiens d’Amérique et par leur écriture, puis par l’expressionnante puissance des muralistes révolutionnaires mexicains Rivera, Orozco et Siqueiros.

La peinture de Pollock est un art d'expression dramatique. Même là où des éléments formels cubistes jouent encore un rôle, le spectateur perçoit les signes picturaux de l’artiste pour un sens de la vie oscillant entre exubérance et anxiété, dans chaque centimètre carré de la toile recouverte d’un épais empâtement jusqu’au point de relief. À la place des mythes antiques, nous trouvons des symboles archétypaux de la psychanalyse de C. Jung. Cela est dû au fait que, en raison de problèmes d'alcool, Pollock a été sous traitement psychanalytique pendant un certain temps.

Lorsque Pollock tenta de donner forme à ses désespoirs personnels, à ses visions et à ses peurs névrotiques, de tels désirs le conduisirent à une méthode à l'aide de laquelle il pourrait donner forme à sa nature intime, sans recourir à une forme quelconque de conception consciente. Comme il l'avait vu faire, Pollock avait l'habitude d'étaler une longueur de toile non étirée sur le sol et de laisser la peinture sur elle du pinceau ou du détroit d'une boîte de conserve. De cette manière, le principe de «gouttes» est né, permettant la transmission directe de la pensée et de l’action de l’artiste à la peinture, au moyen de ce que Max Ernst a appelé le «hasard contrôlé».

Avec une concentration immense, des observations précises des traces de peinture et une série de décisions rapides, la «peinture en ligne» est devenue la marque de fabrique de Pollock. Beaucoup de peintures ont été faites comme si dans une transe. Les résultats ont une densité étonnante et parfois une logique déconcertante. Le facteur crucial est la capacité de l’artiste à associer spontanéité et sens de la forme pour faire «une déclaration lyrique de la plus haute subtilité», même en utilisant des moyens extrêmement robustes sur des formats énormes. Pollock lui-même a expliqué que travailler sur le sol lui donnait le sentiment d'être plus proche du tableau et plus encore.

Comme sa méthode consistait à verser de la peinture émaillée diluée sur une toile non étirée, son engagement physique direct avec les matériaux introduisait la gravité, la vitesse et l’improvisation dans le processus artistique et permettait aux lignes et aux couleurs de rester autonomes, fonctionnant entièrement et indépendamment de la forme.

Ses œuvres sont connues sous le nom de «peintures anti-goutte» et présentent moins d'images qu'un enregistrement des propriétés fluides des peintures elles-mêmes. Bien que leur nature auto-réflexive, ils ont entraîné des interprétations encore plus larges. On peut voir le trille de l’exploration spatiale et la menace de la destruction atomique mondiale comme un moment du temps dans le numéro 1A 1948 et le numéro un: numéro 31, 1950.

Il lutta toute sa vie contre l'alcoolisme. En 1955, il peignit ses deux derniers tableaux, Scent and Search, avant de mourir dans un accident de voiture sous l'influence de l'alcool, laissant une trace significative de l'art abstrait de l'après-guerre dans la nouvelle capitale de Art, New York.

L’un de ses tableaux classiques «au goutte-à-goutte» serait devenu le tableau le plus cher au monde après sa vente en Amérique par le magnat du divertissement hollywoodien David Geffen pour 140 millions de dollars. Dans le cadre d'une transaction privée négociée avec Sotheby's, le tableau "No.5, 1948" a été acheté par David Martinez, un financier mexicain. On pense que ce prix a battu le record de l'héritier des cosmétiques, Ronald Lauder, qui a également versé 135 millions USD à une vente privée pour le portrait d'Adele Bloch-Bauer de Gustav Klimt.