Как наблюдать за картинами – роль средств, используемых в искусстве

ArtWizard 22.06.2020

Роль средств (тип произведения) в искусстве стоит наблюдать на протяжении десятилетий. Первоначально красящие пигменты состояли из земных красителей и минералов, грунтовались вручную и смешивались с масляной или яичной средой. Картина маслом была введена фламандскими художниками, что сделало их известными художникам в Италии около XV-го века, и таким образом заменила традиционную яичную темперную краску, которая использовалась итальянскими художниками, поскольку масляные краски позволяли рисовать объекты на основах используемые (или холст, дерево или другие материалы) в большем количестве элементов и деталей. 

Масляные краски были в основном сделаны вручную художниками, некоторые из этих процессов очень хорошо изображены в книгах о знаменитых фламандских художниках, таких как книга о Вермеере /Vermeer/ и его уникальных ярко-синих и желтых цветах («Молочница» /«The Milkmaid»/), но и другие художники покупали их у профессиональных красильщиков и хранили их в свиной лопатке.

Изобретение красок в металлических трубках было на самом деле революцией в том смысле, что оно позволило художникам создавать свои произведения «под открытым небом», что привело к созданию импрессионистского художественного движения и впоследствии к большему.

Giovanna Garzoni, Still life with Bowl and Citrons, the 1640s, tempera on vellum

«Темпера на пергаменте» — это использование подготовленной кожи животных в качестве основы и яичного желтка в качестве связующего для красителей, наносимых на кожу. Свежий мешочек из яичного желтка прокалывался, и в его емкость содержались природные пигменты, из которых делались краски. Художники, которые были опытны в использовании темперных красок, работали с быстросохнущими красками на нескольких последовательных слоях от светлых до темных оттенков.

Новые стабильные синтетические цвета были разработаны в XIX-ом веке, и, например, французский ультрамарин обогнал естественный цвет лазурита, который был очень дорогим из-за происхождения интенсивного цвета, сделанного из темно-синей метаморфической породы, используемой как полудрагоценный камень для изготовления красок. Большая часть современного искусства и особенно абстрактное искусства основаны на способах использования и размещения цветов.

Mark Rothko, Orange and Yellow, 1956, oil on canvas

Ротко /Mark Rothko/ использовал уникальную технику, включающую сложное наложение разбавленных красок. Световые фильтры через эти хроматические слои размывают края цветов. При близком рассмотрении цветовые комбинации и плавки, наблюдая за картиной еще дальше, кажется, что отличительная полоса краев колеблется и плавает в дрожащем взгляде зрителя.

Jackson Pollock, Number 27, 1950, oil, enamel and aluminum paint on canvas

Выполняя транс - как танец, Поллок /Jackson Pollock/ сделал свое искусство, капая первоначально эмалированные краски на большой квадрат холста, положенного на землю. Краска высыхала, чтобы сформировать множество блестящих, покрытых коркой ямочковатых поверхностей. Ритмичные спины, кружащиеся хаотические капли и брызги превращались в его выдуманную вселенную. Наблюдение за живописью Поллока становится более понятным, когда мы знаем технику, которую он использовал для рисования и типа картин, которые сделали его уникальный стиль.

Использование света над цветами достигается Дэвидом Хокни /DavidHockney/ с использованием уникальной техники. Хокни объединил бумажную массу и пигмент, чтобы сделать изображение по частям, таким образом формируя синтез формы и содержания.

David Hockney, Green Pool with Diving Board and Shadow, b.1937, colored and pressed paper pulp

Тот факт, что многие коллекционеры знакомы с его «рисунками бассейнов», помогает фанатам Хокни глубже погружаться и легко интерпретировать шаткую тень от трамплина. Эффект, полученный в этой картине Хокни, достигается несмотря на естественно громоздкое и нечеткое качество бумажной массы в качестве материала.

Одним из наиболее интересных предметов искусства с точки зрения используемого средства является «Упавшая картина» Линды Бенглис, 1968, пигментированный латекс /«Fallen Painting of Lynda Benglis, 1968, pigmentedlatex».

Lynda Benglis, Fallen Painting, 1968, pigmented latex

У Бенглис есть склонность к использованию сложных материалов, и он достаточно искусен в превращении их в очень интересные предметы искусства. Из-за используемых специальных средств - пигментированного латекса, картина Линды Бенглис выглядит как огромная тропа улитки из окрашенного в грязь пластилина, ее масштаб поражает зрителя своей неожиданной формой и длиной, фактически бросая вызов традиционной форме и внешнему виду картины.

Использование различного средства радикально меняет искусство, особенно в движениях современного и модного искусства, поскольку мы видим, как формы художественных объектов меняются в зависимости от используемого средства и влияют на восприятие предметов искусства зрителями.

В следующей статье мы обсудим важность композиции в арт-объекте.