Дэвид Хокни и яркая перспектива Голливуда
ArtWizard, 03.06.2019
Переоткритие потерянной методы старых мастеров, таких как Йоханнес Вермеер, в котором он спорно утверждает, что использование оптических средств, таких как камера Lucida и камеры obscurahas были гораздо более распространены в европейском искусстве, чем считалось ранее, Дэвид Хокни, родившийся 9 июля 1937 - британский художник, рисовальщик, гравер, фотограф, дизайнер и писатель, работающий в основном в США. В 1963 году он провел свое первое персональное шоу в галерее Касмин в Лондоне.
В 1964 году Хокни переехал в Лос-Анджелес. В этом году бассейн впервые появился в оригинальной живописи. В течение следующих нескольких лет портрет и фотография занимали в первую очередь художника, и в этот период у него сложился интимный и мощный натурализм.
После блестящей призовой карьеры в качестве студента в Королевском колледже искусств Хокни добился значительных успехов к тому моменту, когда ему было около двадцати лет, и с тех пор он укрепил свои позиции как безусловно самый известный, провозглашенной критикой, британский художник своего поколения.
Его феноменальный успех был основан не только на его таланте и разносторонности как художника, но и на его яркой и привлекательной индивидуальности, которая сделала его узнаваемой фигурой даже для людей, не особенно интересующихся искусством. В 1961 году он стал одним из лидеров британского поп-арта на выставке молодых современников. Художнику не очень нравилось, когда его называли «поп-артистом», однако в его работах много упоминаний о популярной культуре, хотя и не так сильно, как его коллеги по современному искусству из американской гильдии. Его работы, тем не менее, используют граффити-подобные надписи и часто шутки в настроении. Его первая ретроспективная выставка состоялась в 1970 году в лондонской Художественной галерее Уайтчепел (впоследствии она посетила Ганновер, Роттердам и Белград). К этому времени он рисовал более весомым, более традиционно репрезентативным способом, в котором он сделал серию больших двойных портретов друзей, включая известного мистера и миссис Кларк, и Перси (1970–1, Тейт, Лондон).
В качестве важного участника движения поп-арт 1960-х годов он считается и одним из самых влиятельных британских художников 20-го века. Хокни владел домом и студией в Бридлингтоне и Лондоне, а также двумя резиденциями в Калифорнии, где он жил с 1964 года: один на Голливудских холмах, один в Малибу, а также офис и магазин на бульваре Санта-Моника в Западном Голливуде, Калифорния. Портреты, которые он делал, и фигуры, которые он изображал, отличаются воздушным ощущением пространства и света, тонким сглаживанием и упрощением форм, а также чувством стильной жизни, которую они запечатлевают. Хокни часто рисует людей и мест, которые он знает лучше всего (его искусство часто автобиографично), и он памятно отмечает свой роман с Лос-Анджелесом (он впервые посетил город в 1963 году и поселился там в 1978 году), особенно в своих многочисленных картинах с изображением бассейнов ( Большой всплеск, 1967, Тейт, Лондон). 15 -го ноября 2018 года работа Хокни «Портрет художника» («Пул с двумя фигурами») 1972 года была продана в аукционном доме Christie's в Нью-Йорке за 90 миллионов долларов США (70 миллионов фунтов стерлингов) и стала самой дорогой работой живого художника, проданной на аукционе. Это побило предыдущий рекорд, установленный в 2013 году продажей Джеффа Кунса Balloon Dog (Orange) за 58,4 миллиона долларов США.
В своих работах Хокни умело использовал качества акриловой краски, а также был выдающимся художником-графиком: его работы в этой области включают гравированные иллюстрации к стихам Кавафи (1967) и «Шесть сказок братьев Гримм» (1969), а также столько же отдельных отпечатков, часто на гомоэротических темах. В 1970-х годах он также вышел на передний план в качестве сценического дизайнера, в частности, с помощью своих декораций и костюмов для Стравинского «Прогресс граблей» и «Волшебная флейта» Моцарта, созданных в Глайндборне в 1975 и 1978 годах соответственно. Более широкий стиль, требуемый сценическим дизайном, был отражен в его последующих станковых картинах. В 1980-х годах он много экспериментировал с фотографией, создавая, например, фотографические коллажи, в которых многочисленные отпечатки превращались в сложное лоскутное изображение. Впоследствии он также создал картины в аналогичном стиле, используя холсты, расположенные в виде сетки, для создания огромного общего изображения: самое большое из них - «Большие деревья возле Уортера» (2007, Тейт), написанные на открытом воздухе возле его йоркширской студии, которая состоит из 50 холстов в прямоугольнике размером около 4,5 м / 12 м и является его наиболее монументальной работой. Огромное произведение становится захватывающим, потому что его невозможно сразу увидеть. Глаза должны сканировать взад и вперед, и вверх, и вниз, даже когда вы стоите далеко. Прогулка по изображению, перемещение по ландшафту и постоянная настройка вашего взгляда облегчают жизненный опыт как во времени, так и в пространстве. Это тщательное исследование времени и пространства объединяет эту несколько разрозненную и визуально ошеломляющую выставку. Хокни утверждает, что живопись никогда не будет заменена фотографией, потому что гладкие, плоские поверхности и застывшие моменты времени на фотографиях не представляют реальность того, что видит постоянно сканирующий глаз. В середине семидесятых Хокни отказался от живописи, чтобы сосредоточиться на рисовании и изготовки принтов. В начале восьмидесятых также было выпущено не так много картин, художник предпочитал тратить время на создание коллажей из фотографий. Эти фотоколлажи были недавно выставлены в ретроспективе фотографии художника в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе.
Оригинальность Хокни как создатель принтов была очевидна к тому времени, когда он создал «Прогресс граблей», серию из 16 офортов, задуманных как современная и автобиографическая версия визуального повествования Уильяма Хогарта. Большой объем графических работ Хокни, сосредоточенный на офорте и литографии, сам по себе обеспечил ему важное место в современном британском искусстве.
