Comment observer les peintures – l'importance du style et de la technique de l'artiste
ArtWizard 06.07.2020
«L'art est une question d'artisanat. D'autres peuvent interpréter l'artisanat comme un style s'ils le souhaitent. Le style est ce qui unit la mémoire ou le souvenir, l'idéologie, le sentiment, la nostalgie, le pressentiment, à la façon dont nous exprimons tout cela. Ce n'est pas ce que nous disons, mais la façon dont nous le disons qui compte.»
Afin de mieux comprendre un objet d'art, comprendre quel est le rôle joué par le style individuel de l'artiste, contenant souvent une multitude d'approches techniques et de variations, et la technique, signifiant ainsi sa procédure systématique par laquelle ce style individuel est véhiculé.
Par style individuel, nous pouvons désigner toute pratique utilisée par un artiste particulier qui rend son travail reconnaissable. Cela inclut toujours les matériaux et la technique, mais peut également englober moins de caractéristiques tangibles, telles que les couleurs (certains artistes ont créé leurs couleurs uniques et spécifiques dans tous les mouvements artistiques - de l'art classique, comme les artistes hollandais de l'âge d'or (les Vermeer jaunes et bleus) et dans l'art moderne et contemporain (le bleu spécial inventé par Ives Kline). Le sujet joue également un rôle important dans la création du style individuel de l'artiste (un tel exemple est Degas et ses ballerines), ainsi que la façon dont l'artiste aborde ce sujet.
Dans l'art conceptuel, la création d'un style est moins simple, car un artiste conceptuel peut ne pas s'appuyer sur un support ou une exécution matérielle cohérente, mais une signature peut toujours être trouvée dans son processus ou les questions explorées à travers son travail.
Un artiste qui réussit combine généralement une signature reconnaissable avec l'habileté avec laquelle ils produisent des objets ou des affichages performatifs basés sur cette signature. Cela inclut les stratégies d'exposition (par exemple la façon dont les installations sont placées dans un espace spécifique - suspendues, placées dans un ordre spécial, etc.) ainsi que tout cadre théorique que l'artiste pourrait utiliser pour présenter l'œuvre.
Affiner une technique de peinture peut également servir à créer un style individuel d'artiste. Ceci peut être réalisé en manipulant les différentes propriétés qui formulent une œuvre d'art : les harmonies de lumière, de ligne, de couleur et d'espace. La surface peut révéler la texture et accentuer le volume, créant des contours. Les couleurs peuvent être chaudes ou froides, combinées ensemble pour créer des tons chair ou suggérer une humeur. L'espace peut être peu profond et exigu ou profond et vaste. Les effets spéciaux techniques sont souvent associés à des périodes historiques spécifiques de l'histoire de l'art, comme par exemple les gouttes de rosée translucides dans les natures mortes hollandaises du XVIIe siècle. Des termes spécifiques tels que scumble et empâtement décrivent des effets particuliers recherchés par les artistes.
Jan Davidsz de Heem, Still Life with Ham, Lobster and Fruit, c.1653
Le style et la technique combinés, créent ce que nous comprenons comme une marque et un contexte d'artiste et influencent également la façon dont nous voyons leurs œuvres - les impressionnistes semblent apprivoisés aujourd'hui, mais en leur temps, provoquent un tollé avec leurs couleurs vives, désormais familières, brillantes et peintes sans peinture toiles. Connu sous le nom de l'artiste qui a créé « le camembert du temps », avec ses montres en caoutchouc flexibles, Dali avait sa propre marque artistique avant qu'Andy Warhol n'enseigne même une telle chose, peignant des scénarios étonnants, où chaque coin et recoin nous entraîne dans d'autres dimensions , formes, histoires et personnages.
Salvador Dali, Apparition of Face and Fruit Dish on a Beach, 1939
La capacité de Dali à peindre une ressemblance exacte avec la réalité séduit et transfère le spectateur avec émerveillement et admiration. Figure flamboyante, il incarne l'artiste en tant que magicien, utilisant des compositions traditionnelles formelles pour relayer le fantastique, le non-sens et le bizarre avec des détails absurdes aux couleurs vives.
Francis Bacon s'est concentré sur la figure dans des cadres délimités, créant une structure comme une abstraction géométrique colorée reconnaissable de Mondrian.
Piet Mondrian, Painting Number 9, 1939-1942
Le style de Mondrian implique généralement une trinité de couleurs primaires, divisée par des barres noires. C'est la composition stricte couplée à la variété des tailles des composants qui imprègne ces œuvres de caractère individuel. L'artiste jongle avec les espaces, les équilibrant pour suggérer le rythme et la tension.
Francis Bacon, Study from the human body, 1949
Faire glisser de la peinture fine sur du lin uni suggère des rideaux transparents. Le bacon manipule notre imagination : est-ce une figure de douche ou de départ? La fesse et l'oreille sont clairement définies. L'ombre noire au-dessus de la tête contraste avec le bras droit blanc empâté, fixant notre concentration.
Wassily Kandinsky, Small pleasures, 1913
La déconstruction de la sonate par Wagner a influencé Kandinsky dont l'équivalent pictural tourbillonnait des taches de couleurs énergiques - ici raffinées, là avec des taches de peinture contrastée, suggérant les vibrations des sons d'orchestre. Les teintes accentuent les aspects de la rafale de composition, contrastant avec le noir pur utilisé comme ligne calligraphique vive.
Ainsi, il est très important pour un artiste d'avoir un style reconnaissable, quel que soit le genre d'art dans lequel il travaille, et il y a deux raisons à cela. Tout d'abord, un artiste doit choisir un style afin de pouvoir s'engager dans un domaine artistique et l'explorer très profondément et sur une longue période. Aucune autre approche ne permet à un artiste de mûrir et de se développer de la même manière en raison de la discipline et de la concentration que cela implique. Cela rend un artiste reconnaissable aux yeux des spectateurs d'art et crée ainsi une perception particulière parmi les amateurs d'art et les collectionneurs d'art envers son style artistique spécifique et unique. Dans certains cas, les artistes ont fait leurs marques symboliques uniques dans leurs œuvres, et cela sera discuté dans notre prochain article.
