Derrière les dessins de Federico Fellini

ArtWizard 18.02.2022

« Pourquoi je dessine les personnages de mes films ? Pourquoi je prends des notes graphiques de leurs visages, de leurs nez, de leurs moustaches, de leurs cravates, de leurs sacs, de la façon de croiser les jambes, de ces gens qui viennent me voir au bureau ? Peut-être ai-je déjà dit que c'est une façon de commencer à regarder le film en face, de voir le type qu'il est, la tentative de fixer quelque chose, même minuscule, à la limite du néant, mais cela semble avoir quelque chose à voir avec le film, et secrètement cela me parle. »

Federico Fellini

Fellini est considéré comme l'un des grands maîtres du cinéma. Nous le connaissons à travers ses nombreux films et chefs-d'œuvre, mais nous connaissons moins son talent de dessinateur.

Federico Fellini est né à Rimini, sur la côte adriatique. Durant sa jeunesse, il est marqué par le pouvoir, l'église et le fascisme. Attiré par le journalisme et les dessins de presse, il s'installe à Rome en 1939, où il est engagé par un grand hebdomadaire humoristique. Il fait ses débuts au cinéma en tant que scénariste et assistant de Roberto Rossellini pour le film «  Rome, ville ouverte » / «Roma città aperta»  en 1945.

En 1952, il réalise son premier film, « Le Cheik blanc ou Courrier du cœur » / «Lo sceicco bianco», et en 1953, il tourne « Les Vitelloni » / «I vitelloni», qui établit définitivement l'univers Fellinien. Mais c'est à « La route » /  «La strada», en 1954, que Federico Fellini doit son succès international « La Douceur de vivre » / «La dolce vita», en 1960, qui remporte la Palme d'or au Festival de Cannes, constitue également un tournant. L'énorme succès du film, dont la musique de Nino Rota va faire le tour du monde, lui permet de réaliser son film le plus personnel et le plus ambitieux, « 8½ », trois ans plus tard.

Après la démesure de son « Satyricon de Fellini » en 1969, basé sur l'œuvre de Pétrone, Fellini se plonge dans ses souvenirs d'enfance avec « Les Clowns » / « I clowns» en 1970, Fellini Roma en 1972 et surtout « Amarcord » en 1973, qui évoque son adolescence à Rimini, sa ville natale. Avec « Le Casanova de Fellini » / «Il Casanova di Federico Fellini»  en 1976, il revient momentanément au baroque fastueux du «  Satyricon ».

Sa veine intime pour le cinéma reprend le dessus, avec un nouveau téléfilm qui sera également diffusé dans plusieurs salles, comme « Répétition d'orchestre » /  «Prova d'orchestra» en 1979, « La Cité des femmes » / «La Citta' delle Donne» 1980. Suivront ensuite « Et vogue le navire …» / «E la nave va... » 1983, un véritable opéra funèbre, et « Ginger et Fred » / «Ginger e Fred» en 1985. La carrière cinématographique de Fellini s'achève avec « La voix de la lune » / «La voce della Luna» en 1990.

Fellini a publié ses premiers dessins animés en 1937, à l'âge de 17 ans, dans sa ville natale de Rimini. La même année, alors qu'il est encore au lycée, il ouvre avec un ami un « magasin de portraits » pour attirer les vacanciers et gagner un peu d'argent de poche. Le dessin fera toujours partie intégrante de la vie créative frénétique du maître cinéaste italien.

Arrivé à Rome en 1939 pour devenir dessinateur, Fellini rencontre le cinéma et découvre rapidement qu'il lui laisse autant de liberté que le crayon. Devenu réalisateur, il s'abstient un temps de filmer pour donner une nouvelle vie à ses personnages en les croquant avec une touche de gaieté. En dehors des tournages, il laissait libre cours à son imagination, à sa vision ironique et burlesque du monde avec des dessins plus complexes, plus élaborés.

Le dessin, tel que nous le connaissons aujourd'hui grâce aux collections de Daniela Barbiani et Vincenzo Mollica - et récemment avec la publication du « Livre des rêves » / «Il libro dei sogni» de Fellini, est le moyen privilégié par lequel il exprime ses visions, ses rêves, ses angoisses : après le Fellini démiurge grandiose, c'est le Fellini intime que l'on retrouve dans ses dessins.

Federico Fellini, Un rêve

Crédit photo : Fondazione Federico Fellini, Rimini

Le 30 octobre 2008, pour la première fois, un musée (Musée des Beaux-Arts de Nancy, France) s'est intéressé à cet aspect de l'œuvre du cinéaste et a organisé une exposition réunissant une collection rare de près de 80 dessins de Fellini. De la caricature au dessin érotique, tout l'univers fellinien était présenté lors de cette exposition: des personnages exubérants et extravagants, acteurs fétiches, thèmes récurrents évoquant directement sa filmographie. Une exposition qui a révélé un Fellini plus intime, dévoilant ses fantasmes, ses rêves et ses angoisses.

Federico Fellini, Anita / Riccardo, 1961

Crédit photo : Fondazione Federico Fellini, Rimini

Le dessin est « un instrument, un moyen, un anneau de la chaîne par laquelle la fantaisie et l'imagination sont unies dans un résultat cinématographique. (...) C'est l'habitude professionnelle de donner immédiatement une matérialisation visuelle à une émotion ; c'est la matérialisation d'une image qui passe, ou d'une idée qui me travaille » dit Fellini.

Dessin publié dans Le Livre des Rêves de Federico Fellini

Crédit photo : Fondazione Federico Fellini, Rimini

Fellini exhume de son imagination une série de créatures qu'il matérialise sur le papier. Ses pensées deviennent des dessins, des gribouillages, des crayons, des couleurs, du papier, puis une matière cinématographique. C'est par le dessin qu'il atteint le cœur du film. Il le dit lui-même : « C'est une façon pour moi de commencer à regarder le film dans les yeux ». Avant ou pendant le tournage de ses films, Fellini dessinait fréquemment les personnages de ses films.

Les dessins correspondent à une visualisation pré-cinématographique par leur spontanéité. La force de l'image dans les films de Fellini provient de l'agressivité du graphisme journalistique. Il s'agit d'esquisses prises au moment de la vision. Si le scénario représente la phase littéraire et verbale du film, les dessins traduisent son expression, son idée générale. Ils jouent le rôle de panneaux indicateurs qui servent ensuite à guider ses collaborateurs tels que les décorateurs, les costumiers et les maquilleurs.

Federico Fellini, Sans titre (Dessin pour Il Casanova), 1976

Crédit photo : Fondazione Federico Fellini, Rimini

Fellini croyait qu'il fallait développer un personnage en le dessinant, un élément clé de son processus créatif. Le dessin était la première étape, et ensuite, il fallait trouver l'acteur qui correspondait au dessin. Selon ses propres termes : « Trouver l'acteur qui correspond au dessin est plus difficile. Je cherche jusqu'à ce que je trouve quelqu'un qui me fasse penser : 'Toi, tu es mon dessin !' ».

Federico Fellini, Rêves, 1976

Crédit photo : Fondazione Federico Fellini, Rimini

Un exemple des croquis de Fellini est celui qu'il a fait de Casanova pendant le tournage de son film « Le Casanova de Fellini » / «Il Casanova di Federico Fellini» (1976). Fellini a utilisé ce croquis pour explorer ses idées sur l'apparence physique de son personnage de Casanova. Dans un autre croquis intitulé « Le Rêve » / «Il sogno», Fellini illustre la mort du clown, représentant la mort du cirque.

Grâce à ces croquis et dessins, Fellini trouve dans le cinéma l'avenir de sa carrière et en Mastroianni son véritable « jumeau cinématographique ». Ils ont collaboré sur de nombreux films : « La Douceur de vivre», « Huit et demi », « La Cité des femmes », « Ginger et Fred » et « Interview ».

Cependant, tous les dessins de Fellini ne sont pas liés à des personnages de films. Dès sa plus tendre enfance, Fellini était fasciné par toute forme d'érotisme et il aimait dessiner des images érotiques : « Parfois, lorsque je suis au casting, ou en pré-production, ou en train d'écrire, ma main semble dessiner sans moi. Dans ces moments-là, je suis le plus susceptible de faire d'énormes seins féminins. Mon deuxième gribouillage le plus fréquent est celui de fesses de femmes excessivement grosses. Des seins et des culs », dit Fellini.

Federico Fellini, Rêve le 1er avril 1975

Crédit photo : Fondazione Federico Fellini, Rimini

Fellini a réalisé la majorité de ses dessins érotiques dans les dernières années de sa vie. Souvent, ils font revivre les personnages favoris de ses films, comme la robuste « amazone » qui attire le héros masculin. Fellini a honoré ce sex-symbol dans nombre de ses dessins érotiques, en exagérant fortement ses traits caractéristiques. Il aimait également se dessiner lui-même dans ces compositions, souvent représenté sous la forme d'une petite silhouette par opposition aux grandes figures féminines qu'il imaginait.

Federico Fellini, Un dessin, 1960-1968

Crédit photo : Fondazione Federico Fellini, Rimini

À son arrivée à Rome, Fellini écrit également des textes pour des émissions de radio : l'une des interprètes des sketches est Giulietta Masina. Lorsqu'il la rencontre, c'est le coup de foudre : ils se marient en 1943. Elle allait devenir son actrice préférée : « La route » (film pour lequel elle a obtenu l'Oscar du meilleur rôle féminin), « Les escrocs » / «Il Bidone», « Juliette des esprits » / «Giulietta degli spiriti», « Ginger et Fred ». Giulietta Masina était également son personnage préféré dans de nombreux dessins réalisés à la fin de sa vie.

* Crédit photos: Fondazione Federico Fellini, Rimini & Le livre des rêves de Federico Fellini 2007, 2008