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Les célèbres peintures grotesques de Francis Bacon...

Les célèbres peintures grotesques de Francis Bacon...

ArtWizard, 16.09.2019

 

"J'aimerais que ma photo ressemble à un être humain passé entre eux, comme un escargot laissant derrière lui la trace de la présence humaine ... comme un escargot quittant son limon."

Né à Dublin, Francis Bacon doit son nom à son célèbre ancêtre, le philosophe et scientifique anglais. Son père, Edward, a servi dans l'armée et a ensuite occupé un poste au War Office pendant la Première Guerre mondiale. Dans une interview avec le critique David Sylvester, Bacon a attribué les connotations de violence dans ses peintures aux circonstances turbulentes de son enfance. La position de son père au War Office l'a alerté sur la menace de violence dès son plus jeune âge. De retour à Dublin après la guerre, il a atteint sa majorité parmi les premières campagnes du mouvement nationaliste Irlandais.

Francis Bacon a produit certaines des images les plus emblématiques de l'humanité blessée et traumatisée dans l'art d'après-guerre. S'inspirant du surréalisme, du film, de la photographie et des maîtres anciens, il s'est forgé un style distinctif qui en a fait l'un des représentants de l'art figuratif les plus reconnus dans les années 1940 et 1950. Bacon a concentré ses énergies sur le portrait, représentant souvent les habitués des bars et des clubs du quartier londonien de Soho. Ses sujets ont toujours été décrits comme violemment déformés, presque comme des morceaux de viande crue, qui sont des âmes isolées emprisonnées et tourmentées par des dilemmes existentiels. L'un des peintres britanniques les plus prospères du XXe siècle, la réputation de Bacon fut encore renforcée par le retour généralisé du «monde de l'art» à la peinture dans les années 1980. Après sa mort, il fut considéré par certains comme l'un des peintres les plus importants au monde.

Beaucoup considèrent que l’art de Bacon a été largement influencé par sa vie privée. Au début des années 1960, Bacon rencontra George Dyer dont il était tombé amoureux. Amoureux, Bacon choisit Dyer comme sujet récurrent de ses travaux dans les années 1960. La mort de son amant a conduit à une approche différente de Bacon, qui a finalement conduit à une approche artistique plus réductrice, qui a culminé dans les années 1980. Beaucoup de ses peintures ont été vendues pour des sommes énormes.

C'était le 12 Novembre 2013, lorsqu'une des peintures de Francis Bacon a été vendue aux enchères à New York, établissant le record du monde de l'œuvre d'art la plus chère vendue aux enchères. Bacon est devenu une star . Cette vente un peu inattendue qui a battu tous les records place Francis Bacon sur la liste des artistes contemporains les plus populaires de notre époque. Il a fallu sept soumissionnaires à des superrich pour propulser un triptyque Francis Bacon de 1969 à 142,4 millions de dollars chez Christie’s, ce qui en fait l’œuvre d’art la plus chère jamais vendue aux enchères. William Acquavella, le marchand New-Yorkais, aurait acheté le tableau au nom d’un client non identifié, dans l’une des boîtes aux lettres de Christie’s donnant sur la vente aux enchères.

Le prix du tableau, qui représente Lucian Freud, l’ami et rival de Bacon, perché sur une chaise en bois, était supérieur aux 85 millions de dollars que Christie’s avait estimés. Il a également renversé le précédent record établi en mai 2012 lorsque le légendaire pastel «The Scream» d'Edvard Munch avait été vendu chez Sotheby's au prix de 119,9 millions de dollars. Il avait battu le précédent record de l'artiste lors de la vente aux enchères établie au plus fort du marché en mai 2008. un triptyque de 1976 à l'oligarque russe Roman Abramovich pour 86,2 millions de dollars.

Un autre tableau de Bacon a également été vendu très cher. "L’Autoportrait", 1978 n’est pas le seul autoportrait de Francis Bacon, mais une œuvre d’art très importante, car créé pendant la période de convalescence résultant de la dépression résultant de la mort de l’amoureux de l’artiste, George Dyer, en 1971. Il montre l’artiste vêtu de bottes et une chemise déboutonnée dans une salle de lavande. La pièce a été mise en vente en 2007 chez Sotheby’s London à un prix estimé de 15 924 800 dollars à 23 887 200 dollars. Enfin, il a été vendu pour un montant incroyable de 43 015 400 dollars.

Les toiles de Bacon communiquent des émotions puissantes, ses œuvres entières semblant crier, pas seulement les personnages qui y sont représentés. Cette capacité à créer des énoncés aussi puissants est à la base du succès unique de Bacon en peinture.

Certains experts disent que le surréalisme a façonné le style de «Trois études sur les figures à la base d'une crucifixion» (1944), l'œuvre qui a lancé la réputation de Bacon lorsqu'elle a été exposée à Londres au cours des dernières semaines de la Seconde Guerre mondiale. Le travail a établi de nombreux thèmes qui occuperaient le reste de sa carrière, à savoir la capacité de l'humanité à s'autodétruire et son destin à l'ère de la guerre mondiale.

Bacon a établi son style mature à la fin des années 1940 en empruntant certaines de ses idées aux études sur les figures en action produites par les œuvres très provocatrices du photographe britannique américain Eadweard Muybridge, où l'artiste a appris de nouvelles façons de suggérer le mouvement dans son peintures. Une autre source importante d’inspiration étaient certains maîtres anciens, tels que Diego Velazquez, et en particulier pour son tableau «Portrait du Pape Innocent X», qu’il utilisa comme base de ses propres peintures représentant des papes hurlants.

Il est assez intéressant de noter que parfois, lorsque de nombreux artistes ont perdu leur foi en la peinture, Bacon a maintenu sa conviction et son ambition de produire un grand art, affirmant que ses œuvres "méritaient soit la Galerie Nationale soit la poubelle, sans rien entre les deux. "