Les œuvres bleues et invisibles d'Yves Klein

ArtWizard 20.01.2020

«Récemment mon travail avec la couleur m'a amené, malgré moi, à chercher petit à petit, avec l'aide (de l'observateur, du traducteur), la réalisation de la matière, et j'ai décidé de mettre fin à la bataille. Mes peintures sont désormais invisibles et j'aimerais les montrer clairement et positivement, dans ma prochaine exposition parisienne chez Iris Clert.»

Yves Klein

Yves Klein est un artiste français, célèbre avec le mouvement parisien Nouveau Réalisme défendu par le critique français Pierre Restany. Seul peintre du groupe parisien Nouveau Réalisme, Klein était un artiste très influent dont les techniques radicales et les gestes conceptuels ont jeté les bases d'une grande partie de l'art des années 60 et 70. Ses médias étaient des pigments purs, du feu, de l'eau, des modèles nus vivants (ses «pinceaux vivants»), des actions et des événements.

Yves Klein, Éponge Bleue Sans Titre, SE 168, 1959

Bien que Klein n'ait aucune formation formelle en art, ses deux parents étaient peintres et il a grandi dans une telle atmosphère. Il a développé très tôt un sens des couleurs. Au début de la vingtaine, Klein a été influencé par les croyances mystiques du rosicrucianisme, une confrérie mondiale prétendant posséder la sagesse ésotérique transmise depuis les temps anciens et qui influencerait également sa façon de faire de l'art. En 1955, Klein s'installe à Paris après un séjour à Londres et se rend en Irlande, en Espagne et au Japon. Pendant son séjour au Japon, Klein a étudié le judo, atteignant le niveau de ceinture noire (maître). Il a enseigné des cours dans ce système de combat à mains nues pendant plusieurs années.

Pendant quelques années à Paris, Klein a développé une extraordinaire gamme de travaux d'avant-garde. Il a rejeté la forme linéaire et repensée comme «valeur d'imprégnation», le remplissage de l'espace avec «la sensibilité immatérielle picturale». Sur la base de ses croyances mystiques, l'artiste a fait des peintures monochromes de pigment pur uniformément dispersé. L'une de ses techniques uniques était également d'afficher des éponges qu'il utilisait pour réaliser les peintures sous forme d'œuvres richement colorées dans les peintures elles-mêmes. Pendant cette période, il a travaillé dans des monochromes de trois couleurs - l'or, qu'il a assimilé à du matériel physique transformé en spirituel; rouge, qu'il a appelé «monopink» et assimilé à la matérialité de chair et de sang; et l'outremer, qui représentait l'espace.

Yves Klein, Monochrome

En 1957, Klein entre dans son époque bleu (période bleue); cette année, une double exposition de son travail a eu lieu à la galerie Iris Clert et à la galerie Colette Allendy, toutes deux à Paris.

Bien que Klein ait peint des monochromes dès 1949 et ait organisé la première exposition privée de cette œuvre en 1950, sa première exposition publique a été la publication du livre parodiant le catalogue raisonné traditionnel, nommé Yves Peintures. Le livre présentait une série de monochromes intenses liés à diverses villes dans lesquelles il avait vécu au cours des années précédentes. Yves Peintures a anticipé ses deux premières expositions de peintures à l'huile, au Club des Solitaires, Paris, octobre 1955 et Yves: Proposition monochromes à la Galerie Colette Allendy, février 1956. Réponses du public à ces expositions, qui affichaient orange, jaune, rouge, rose et les monochromes bleus, profondément déçu Klein, alors que les gens passaient de la peinture à la peinture, les reliant comme une sorte de mosaïque.

D'après les réactions du public, l'artiste a déclaré qu'il se rendait compte que ... "les téléspectateurs pensaient que ses diverses toiles de couleur uniforme équivalaient à un nouveau type de décoration intérieure lumineuse et abstraite". Choqué par ce malentendu, Klein savait qu'il faudrait franchir une nouvelle étape décisive dans la direction de l'art monochrome ... A partir de ce moment, il décida de se concentrer sur une seule couleur primaire - le bleu.

La prochaine exposition, "Proposte Monochrome, Epoca Blu" (Proposition Monochrome, Blue Epoch) à la Galerie Apollinaire, Milan, (janvier 1957), présentait 11 toiles bleues identiques, utilisant du pigment outremer suspendu dans une résine synthétique `` Rhodopas '', décrite par Klein comme "The Medium". Découvert avec l'aide d'Edouard Adam, un marchand de peinture parisien, l'effet optique a conservé la brillance du pigment qui, en suspension dans l'huile de lin, avait tendance à devenir terne. Klein a ensuite déposé une enveloppe Soleau pour cette recette afin de maintenir «l'authenticité de l'idée pure». Cette couleur, qui rappelle le lapis-lazuli, utilisé pour peindre les robes de Madonna dans les peintures médiévales, devait devenir connue comme la couleur brevetée de Klein - International Klein Blue (IKB).

Les peintures ont été attachées à des poteaux placés à 20 cm des murs pour augmenter leurs ambiguïtés spatiales. Fait intéressant, les 11 toiles ont toutes un prix différent. Les acheteurs parcouraient la galerie, observaient chaque toile et achetaient celle qui était jugée la meilleure à leurs yeux en particulier. L'idée de Klein était que chaque acheteur verrait dans la toile quelque chose d'unique qu'il aurait acheté et que d'autres acheteurs n'auraient peut-être pas vu. De cette façon, bien que chaque peinture soit visuellement identique, l'impact de chacune sur l'acheteur était unique.

Le spectacle a été un succès critique et commercial, voyageant à Paris, Düsseldorf et Londres. L'exposition parisienne, à la galerie Iris Clert en mai 1957, devient un événement majeur. Pour marquer l'ouverture, 1001 ballons bleus ont été libérés et des cartes postales bleues ont été envoyées en utilisant des timbres IKB que Klein avait soudoyé le service postal pour accepter comme légitimes. Parallèlement, une exposition de bacs de pigments bleus et de peintures au feu s'est tenue à la Galerie Collette Allendy.

Yves Klein, Monochrome bleu sans titre (IKB 81), 1957

Toujours la même année 1957, Klein a commencé à utiliser des modèles nus comme des «pinceaux vivants», les couvrant de peinture et leur apprenant à presser et à faire glisser leur corps sur du papier et de la toile. Ces œuvres, appelées Anthropométries (Anthropométries), ont enregistré des impressions gestuelles et l'énergie physique du corps. Toujours en 1957, Klein entreprit un projet de décoration du hall d'entrée du nouvel opéra de Gelsenkirchen, en Allemagne de l'Ouest. Il signe le premier manifeste du groupe Nouveaux Réalistes (Nouveaux Réalistes, 1960-1963), écrit en 1960 par le critique Pierre Restany.

Yves Klein, Portrait relief PR3 (portrait of Claude Pascal), 1962

Klein a été rendu célèbre mais ce même bleu outremer de couleur riche qui a même été breveté en 1960 sous le nom de «International Klein Blue», ou IKB. Klein a été inspiré pour développer IKB après avoir recherché une nuance de bleu qui a effectivement déverrouillé le vide sans fin de l'espace, supprimant la division de la terre et du ciel. IKB, lourd en ultramarine, a utilisé un support transparent et incolore (contrairement aux liants traditionnels, qui avaient un effet ternissant) pour suspendre le pigment pur et sec, en maintenant l'intensité d'origine du pigment.

Yves Klein, IKB74, 1958

Outre les peintures, Klein a également fait des spectacles. En 1958, dans le cadre d'une performance en direct, Klein a chorégraphié des modèles féminins qui ont appliqué sa peinture sur leur corps, puis ont appuyé leurs corps peints sur de la toile ou du papier répandu sur le mur et le sol et cette expérience a ouvert la voie à l'utilisation de son Tableaux «pinceau vivant». Sa série Anthropométries a utilisé les modèles dans une variété de mouvements et a laissé la toile avec des tableaux d'impressions gestuelles. Le 9 mars 1960, Klein a dirigé une performance de 20 minutes de sa symphonie monotone tandis que ses modèles «peignaient» de nouvelles œuvres d'art. L'artiste s'est également aventuré dans l'art conceptuel. Pour son œuvre The Void (1957), il a vidé la Galerie Iris Clert à Paris, repeint ses murs blancs en blanc et présenté l'espace vide comme une œuvre d'art.

Pour son travail Leap into the Void (1960), il a mis en scène une photographie montrant l'artiste sautant, bras écartés, d'un immeuble. Capturant l'artiste suspendu dans l'espace, la photographie semble le montrer en lévitation par son propre pouvoir spirituel. Klein est décédé à l'âge de 34 ans, mais la variété des travaux qu'il a produits dans sa brève vie et ses nombreux manifestes ont fait de lui l'un des artistes conceptuels révolutionnaires du 20e siècle.

Leap into the Void, 1960

Artistic action by Yves Klein, Makers Harry Shunk and János (Jean) Kender

Aux côtés des œuvres d'Andy Warhol et de Willem de Kooning, le tableau de Klein RE 46 (1960) figurait parmi les cinq premiers vendeurs de la vente aux enchères d'après-guerre et d'art contemporain de mai 2006 chez Christie’s. Sa peinture monochromatique Blue Sponge s'est vendue pour 4'720'000 USD. Auparavant, sa peinture RE I (1958) avait été vendue pour 6'716'000 USD à Christie's New York en novembre 2000. En 2008, MG 9 (1962), une peinture d'or monochromatique, a été vendue 21'000'000 USD chez Christie's. FC1 (Fire Color 1) (1962), un panneau de près de 10 pieds de long créé avec un chalumeau, de l'eau et deux modèles, vendu pour 36,4 millions de dollars chez Christie's en 2012.

En 2013, la sculpture de Klein Éponge Bleue Sans Titre, SE 168, une sculpture de 1959 réalisée avec des éponges de mer naturelles trempées dans du pigment bleu a rapporté 22 millions USD, le prix le plus élevé payé pour une sculpture de l'artiste.

Yves Klein, Relief éponge (RE 46), 1960 

Yves Klein, MG 9, 1962

En 1961, Klein a reçu une rétrospective au Museum Haus Lange, Krefeld, Allemagne de l'Ouest, et sa première exposition personnelle aux États-Unis à la Leo Castelli Gallery, New York. Lui et l'architecte Claude Parent ont collaboré cette année-là à la conception des fontaines d'eau et de feu, Fontaines de Varsovie (Les Fontaines de Varsovie), pour le Palais de Chaillot, Paris. En 1962, Klein exécute une fonte d’Arman et participe à Antagonismes 2: L’objet (Antagonismes 2: l’objet) au Musée des arts décoratifs de Paris. Peu avant sa mort, il est apparu dans le film Mondo Cane (1962). Klein a fait l'objet d'une rétrospective posthume à Schirn Kunsthalle Frankfurt, Allemagne (2004-05), ainsi que de la grande rétrospective Yves Klein: With the Void, Full Powers (2010-11), qui a été présentée au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC, ainsi que le Walker Art Center, Minneapolis. Klein est décédé le 6 juin 1962 à Paris.

Yves Klein, FC 1, 1962