Iliana Dokova

La peintre Iliana Dokova est une artiste contemporaine très talentueuse. Elle a commencé à s'intéresser à l'art dès son plus jeune âge et son amour pour l'art contemporain et la peinture a duré toute une vie.

Sur ArtWizard, Iliana Dokova présente ses peintures à l'huile sur toile, représentant des corps de femme à la manière du réalisme classique contemporain. Iliana aime peindre des silhouettes et des visages élégants inspirés de son âme, évoquant la contemplation, l'amour, les larmes, la séparation, la tristesse, la solitude mais aussi les désirs cachés et la joie de vivre.

Iliana est une peintre qui embrasse l'art pour échapper à la vie quotidienne et révèle son âme. Dans toutes ses peintures, on la voit dans ses nombreuses ambiances et formes.

Une fois qu'elle est une vagabonde, une autre fois - une âme perdue ou une femme séparée de son bien-aimé, ou juste une femme fantôme, blessée, fessée, coupable, pardonnée, aimée, bonne. Dans les tableaux d'Iliana, vous découvrirez toute une palette de sentiments et d'émotions féminines. C'est pourquoi ses peintures sont si proches des femmes, mais sont également très tentantes pour les hommes qui souhaitent avoir un aperçu de l'âme féminine.

La nudité dans l’art ainsi que la forme humaine combinée peuvent être retrouvées à travers toutes les époques de l’art, à partir des temps préhistoriques et encore visibles dans l’art d’aujourd’hui, ainsi que dans la photographie.

La figure nue de l'art a généralement reflété, à quelques exceptions près, les normes sociales de l'esthétique ainsi que la moralité d'une certaine période dans la peinture, la sculpture et plus récemment la photographie. Tout comme dans l'histoire humaine, la figure de nu humain a été l'un des principaux sujets de l'histoire de l'art pour les artistes.

La figure nue a depuis été représentée sur des statues et des peintures préhistoriques à toutes les époques. Le nu masculin était plus couramment utilisé au début, en particulier dans la Grèce antique. La société d'aujourd'hui et sa moralité, ses valeurs et sa conception de la vie ont évolué et, de même, le nu féminin dans l'art a récemment été mieux représenté et considéré dans l'art contemporain.

En tant qu’artiste contemporaine, les peintures de nu expressives d’Iliana sont au cœur de sa vie artistique. Très émotive, sensuelle et tendre, elle adore peindre des silhouettes de femmes nues. Elle décrit le processus de peinture comme très unique pour elle. Elle commence un tableau et ne s’arrête pas tant que ce n’est pas fini.

Elle a une ardeur artistique et une passion pour ses peintures et reste pendant de nombreuses heures jusqu'à ce que le dernier coup de la peinture touche la toile. Elle exprime son côté féminin, son âme et a toujours des sentiments forts quand elle commence un tableau. Ses peintures sont très sensuelles et même sexuelles. Iliana embrasse la nuit pour créer ses personnages, nés de toutes les émotions sensuelles qu'une femme peut imaginer. Elle ne peut faire de l'art qu'avec son âme et son corps. La sexualité dans ses peintures a une présence à long terme dans l'histoire de l'art moderne et contemporain.

La sexualité est un sujet récurrent dans l'histoire de l'art presque depuis le début des représentations connues. Presque toutes les civilisations ont créé des images sexuellement explicites, souvent dans le cadre de spiritualités ou de rituels concernant la fertilité, pour exprimer des idéaux culturels de beauté et de vertu. Des artistes, tels que Paul Gauguin et Pablo Picasso, ont cherché à récupérer une énergie sexuelle débridée, mais avec un mépris des adolescents pour l’humanité de leurs amants. La découverte de la sexualité refoulée par Sigmund Freud a contribué à une culture contemporaine obsédée par le corps sexuel. L’ascension d’une vision scientifique du monde et de l’industrialisation correspond au matérialisme rampant. Chacun de nous peut examiner en quoi sa relation à la sexualité, à la beauté et à la sensualité est en général une fixation limitante sans aucun sens.

Lorsque nous mettons en perspective les peintures d'Iliana, nous voyons le contraste entre peindre une femme nue d'une manière différente et plus sensuelle, beaucoup moins objective, mais plus abstraite et émotionnelle. Dans l'histoire de l'art, on voit que les termes de cette offre sont soumis à des conventions propres à flatter le spectateur et à stimuler son fantasme de domination sexuelle. Ainsi, comme le font remarquer certains critiques d’art: «... presque toute l'imagerie sexuelle européenne post-Renaissance est frontale, littéralement ou métaphoriquement, car le protagoniste sexuel est le propriétaire-spectateur qui la regarde… ». C'est très différent dans les peintures d'Iliana. Ses personnages sont plus déguisés, elle peint parfois des portraits qui font également partie d'un voyage très sensuel. Elle fait ses peintures comme dans un souffle, un peu comme certains des plus grands artistes du 20ème siècle.

Toutes les peintures d'Iliana dégagent une forte impression émotionnelle et spirituelle. Que ce soit négatif ou positif, cela indique qu’il a un impact sur l’inconscient. Artiste contemporain très évolué et mature, les peintures d'Iliana constituent toujours un bon investissement, ainsi que des objets d'art de grande qualité. Comme elle commence à peindre seulement quand elle est émue par une émotion profonde.

En plus d'être très sensuelle, son art exprime toutes les variations des émotions humaines - amour, tristesse, colère, excitation, misère, soif de vie, convoitise, sexualité, joie, peur.

L'un des titres de ses peintures dit: «Dans ce rien informe et infini, seul le silence gris crie», décrivant le dos d'un corps féminin nu et délicat, si doux qu'il est si doux de montrer Iliana comme une artiste très intuitive et féminine.

Voici quelques-unes des expositions avec la participation d'Iliana:

• 2012 - Galerie Alfiani - Exposition de musique combinée
• 2011 - Galerie MAXI - "Née… ...femme"
• 2010 - MAXIi Gallery - "Far Happiness"
• 2013, 2014 et 2015 - Centre culturel hongrois, exposition conjointe
• 2017 - Arena di Serdica, exposition solo - "Une cigarette non-brûlée et peut-être autre chose"
• 2019 - Jessica Showroom - "Mon corps habite un vagabond...", exposition conjointe avec le photographe Ivan Dokov