La sensualité nue dans l'art contemporain, par Iliana Dokova

La nudité dans l'art ainsi que la forme humaine combinée peuvent être retracées à travers toutes les époques de l'art à partir de la préhistoire et toujours présentes dans l'art d'aujourd'hui, récemment dans la photographie également.

La figure nue dans l'art a généralement reflété, à quelques exceptions près, les normes sociales de l'esthétique ainsi que la moralité d'une certaine période de temps dans la peinture, la sculpture et plus récemment la photographie. Tout comme dans l'histoire humaine, la figure du nu humain a été l'un des principaux sujets de l'histoire de l'art pour les artistes.

Depuis, la figure nue a été représentée sur des statues et des peintures préhistoriques à toutes les époques. Le nu masculin était plus couramment utilisé au début, en particulier dans la Grèce antique. Aujourd'hui, la société et sa moralité, ses valeurs et ses perspectives sur la vie ont évolué, tout comme le nu féminin dans l'art, ces derniers temps pour être plus fortement représenté et considéré dans l'art contemporain.

Les peintures nues expressives d'Iliana sont l'essence même de sa vie artistique. Très émouvante, sensuelle et tendre, l'artiste aime peindre des figures de femmes nues. Décrivant le processus de peinture comme très unique pour elle, Iliana commence une peinture et ne s'arrête pas jusqu'à ce qu'elle soit terminée, exprimant ainsi son ardeur artistique et sa passion pour ses peintures et reste assise pendant de nombreuses heures jusqu'à ce que le dernier coup de la peinture touche la toile. Elle exprime son côté féminin, son âme et a toujours des sentiments forts tout en créant ses oeuvres. Ses peintures sont très sensuelles et même sexuelles. Iliana embrasse la nuit pour créer ses figures, nées de toutes les émotions sensuelles qu'une femme peut imaginer et ne peut pas faire de l'art sur commande, mais uniquement à partir de son âme et de son corps. La sexualité de ses tableaux est présente de longue date dans l'art moderne et contemporain.

La sexualité est un sujet récurrent dans l'histoire de l'art presque depuis le début des représentations connues. Presque toutes les civilisations ont créé des images sexuellement explicites, souvent dans le contexte de la spiritualité ou des rituels concernant la fertilité, pour exprimer des idéaux culturels de beauté et de vertu. Des artistes tels que Gauguin et Pablo Picasso ont cherché à récupérer une énergie sexuelle débridée, mais avec un mépris des adolescents pour l'humanité de leurs amants. La découverte de la sexualité refoulée par Sigmund Freud a contribué à une culture contemporaine obsédée par le corps sexuel. L'ascension d'une vision scientifique du monde et de l'industrialisation a correspondu au matérialisme rampant. Chacun de nous peut examiner les façons dont notre relation à la sexualité, à la beauté, à la sensualité, en général, est une fixation limitative sans aucun sens.

Il est tout à fait unique de mentionner que, bien que les représentations typiques du nu féminin dans la tradition artistique européenne aient été faites par des artistes masculins, qui mettent en scène la femme pour le plaisir d'un spectateur masculin présumé, Iliana se concentre sur les nus féminins pour s'exprimer et exprimer l'âme des femmes comme archétype artistique. L'artiste masculin transforme dans la plupart des cas le corps nu féminin pour devenir nu dans la mesure où il est perçu comme un objet érotique offert au regard de l'homme et à son savoir imaginaire. Par conséquent, en tant qu'objet de contemplation qui utilise la nudité pour faire référence à des thèmes mythologiques ou bibliques, le nu est élevé comme un sujet d'art légitime.

Lorsque nous mettons en perspective les peintures d'Iliana, nous voyons le contraste de peindre une femme nue de manière différente et plus sensuelle, beaucoup moins objective, mais plus abstraite et émotionnelle. Dans l'histoire de l'art, on voit que les termes de cette offre sont soumis à des conventions conçues pour flatter le spectateur masculin et stimuler son fantasme de domination sexuelle. Ainsi, comme l'observent certains critiques d'art, «… presque toutes les images sexuelles européennes post-Renaissance sont frontales, littéralement ou métaphoriquement, parce que le protagoniste sexuel est le spectateur-propriétaire qui les regarde …». C'est très différent dans les peintures d'Iliana. Ses figures sont plus déguisées, parfois elle peint des portraits, qui font aussi partie d'un voyage très sensuel. Elle fait ses tableaux comme en un souffle, un peu comme certains des plus grands artistes du XXe siècle.

Carl Jung nous invite tous à venir réconcilier nos instincts et notre moralité, en évitant une répression indue ainsi que de céder sans relâche à la luxure. «L'instinct érotique est quelque chose de discutable, et il en sera toujours ainsi quel que soit le futur ensemble de lois sur la question. Il appartient, d'une part, à la nature animale originelle de l'homme, qui existera tant que l'homme aura un corps animal. D'un autre côté, il est lié aux formes les plus élevées de l'esprit. Mais il ne fleurit que lorsque l'esprit et l'instinct sont en parfaite harmonie.»

Toutes les peintures d'Iliana suscitent une forte impression émotionnelle et spirituelle. Que ce soit négatif ou positif, cela indique qu'il a un impact sur l'inconscient. En tant qu'artiste contemporain très évolué et mature, les peintures d'Iliana sont toujours un bon investissement, ainsi que des objets d'art très beaux. Comme elle ne commence à peindre que lorsqu'elle est émue par une émotion profonde, en plus d'être très sensuelle, son art exprime toutes les variations des émotions humaines - amour, tristesse, colère, excitation, misère, faim de vie, luxure, sexualité, joie, peur.

Une œuvre d'art qui présente le corps nu ou l'imagerie érotique est un véhicule opportun pour observer sa relation avec la sexualité, l'énergie instinctive et les forces archétypales associées.

Dans l'art contemporain, nous devons nous demander, quel que soit le défi, pourquoi un artiste pourrait représenter le nu de cette manière particulière. En tandem, on peut découvrir de manière introspective comment on se rapporte au nu, et quelles qualités d'émotions ou de pensées cette représentation évoque. Tout au long de l'histoire, la figure nue a été un incontournable de l'art occidental. La Grèce antique était fortement concentrée sur le sujet, l'utilisant pour exprimer les idéaux en particulier de la beauté masculine. Avec la Renaissance, le corps était une renaissance des modèles de l'antiquité, embrassant l'humanisme, la religion et le symbolisme, mais cela a changé de façon spectaculaire dans l'art contemporain, où le corps humain agit comme une toile émotionnelle vierge, capable de transmettre à la fois le pouvoir et la vulnérabilité. exemple. Cependant, l’accent est moins mis sur les formes idéalisées et davantage sur l’individualité de quelqu’un. Dépouillé, il y a beaucoup à apprendre sur une personne quand il n'y a rien pour se cacher.

Les figures nues d'Iliana sont si tendres et émotionnelles, tout comme ses portraits. Dans certaines de ses œuvres d'art, Iliana peint des portraits de femmes, si nus et si expressifs dans leur apparence, que le spectateur est convaincu que s'il regarde plus loin leur corps, ils sont également nus. La Femme dans les peintures d'Iliana est dépeinte nue, nue et vulnérable, sans maquillage, sans style artificiel avec des émotions simples, comme une toile émotionnelle noire, tout comme les corps nus qu'elle aime peindre. Iliana peint ses corps et visages nus de son cœur et de son âme, un peu comme certains des grands artistes contemporains du 20e siècle, tels que Lucian Freud et Amedeo Modigliani.