Василий Кандинский - Как звучит синий цвет?

ArtWizard 22.02.2021

Теория цветов Кандинского утверждает, что цвета заставляют человеческую душу вибрировать, и это мощный инструмент воздействия на людей как на физические организмы. Он вспоминает даже неоднократные попытки использовать силу цвета для лечения различных заболеваний нервной системы человека. «Психологически, говорит Кандинский, было доказано, что красный свет может возбуждать и стимулировать сердце, а синий цвет может даже вызвать временный паралич». По словам Кандинского, «… цвет — это средство непосредственного воздействия на душу. Цвет — это клавиатура. Глаз — это молоток, а душа - струнный фортепьяно. Художник — это рука, посредством которой посредничество различных ключей заставляет человеческую душу вибрировать. Таким образом, очевидно, что цветовая гармония может основываться только на принципе соответствующей вибрации человеческой души. Эту основу можно рассматривать как принцип сокровенной необходимости».

Wassily Kandinsky, In Blue, 1925

Так как же цвет связан с другими формами искусства, влияющими на человеческую душу, такими как геометрические формы или музыкальные звуки? И как цвета связаны с другими формами художественного выражения, такими как литература или музыка? Все эти ответы связаны с теорией «внутреннего звука» Кандинского, который создает «внутреннюю вибрацию» в человеческой душе и таким образом реагирует на искусство во всех его формах - музыка, изобразительное искусство и литература.

Согласно Кандинскому, «… Когда религия, наука и мораль последнее - сильная рука Ницше (Фридрих Ницше) поколеблены и когда внешние опоры угрожают обрушиться, человек переводит свой взор с внешнего на более глубокую сущность внутри себя». Эта сущность и есть искусство, поскольку это единственная реальность, когда духовная сфера человека принимает форму реальности, поскольку эти сферы представляют темные картины настоящего. «Но, с другой стороны, - говорит Кандинский, - они отворачиваются от бездушной жизни настоящего, чтобы приблизиться к тем субстанциям и формам, которые свободно устремляются в нематериальных поисках и выживают даже в самой темной душе».

Wassily Kandinsky, Couple on Horseback 1906-07

Один из примеров такой магии и духовной реальности Кандинский приводит в литературных произведениях Метерлинка (Морис Метерлинк), поскольку они переносят нас в его сверхъестественный мир, населенный «душами, ищущими в тумане, который угрожает задушить их, и над которым невидимая, мрачная власть плывет вечно». Перенося читателя в волшебный мир, который является сверхъестественным, а не с этой земли, Метерлинк создает духовную атмосферу с помощью символических средств, таких как блестящие соборы, лунные ночи и т. д., которые, согласно Кандинскому, создают так называемый «внутренний звук» слова в его литературных произведениях. Такие звуки, в свою очередь, создают «внутреннюю вибрацию» в человеческой душе, поскольку «… слушающий получает абстрактное впечатление дематериализованного объекта. Это создает определенную внутреннюю вибрацию. Таким образом, зеленые, желтые и красные деревья на поляне являются лишь материальным фактом, сопутствующей, телесной концепцией дерева, которую мы можем почувствовать внутри себя, услышав слово ‘дерево’. Умелое применение (в поэтическом смысле) самого слова, которое по художественной необходимости повторяется дважды или трижды. Если не чаще, то не только усиливает повторяющийся звук, но и выявляет неожиданные духовные свойства, заключенные в самом слове».

Wassily Kandinsky, Landscape with Factory Chimney, 1910

Внутренний звук, согласно Кандинскому, также использовался Вагнером (Вагнер, Рихард) в своей музыке, чтобы повлиять на слушателя и подготовить его к знакомству с героическими персонажами, населяющими его музыку. Примером тому был его знаменитый «лейтмотив» - попытка подчеркнуть героические личности, выходящие за рамки театральных приемов, таких как макияж и световые эффекты. Кандинский указывает, что таким образом Вагнер использует «лейт» мотив как музыкальную среду, чтобы создать музыкально выраженную духовную атмосферу, предшествующую появлению героя в его произведениях, чтобы подчеркнуть некоторые духовные черты его героического персонажи. Другие композиторы, такие как Дебюсси (Клод Дебюсси), по словам Кандинского, черпают эту духовную атмосферу из природы, и из-за этого его часто сравнивают с художниками-импрессионистами и их произведениями, всегда отражающими цвета природы. Однако Кандинский указывает на то, что Дебюсси не столь материалистичен и реалистичен, как художники-импрессионисты, потому что «… тяга этого музыканта к внутренней духовной гармонии настолько сильна, что в его творчестве сразу слышится страдающая душа и качающиеся нервы нашего сегодняшнего дня со всеми его страданиями...»

Wassily Kandinsky, The Blue Rider, 1903

Как и в литературе, музыка создает такие вибрации через звук. В связи с этим в своей книге Кандинский приводит две цитаты:

«Звук музыки идет прямо в душу. Там он сразу же отражается эхом, потому что музыка врожденная в человеке» и «Всем известно, что желтый, оранжевый и красный предполагают и представляют идеи радости и изобилия».

По словам Кандинского, эти цитаты показывают, насколько тесно связаны разные формы художественного выражения, особенно музыки и живописи. Это также связано с его теорией о том, как цвета связаны с геометрическими формами и как эти геометрические формы также влияют на человеческую душу и какие вибрации они создают. (Этот аспект будет представлен в следующих статьях на ArtWizard.)

Wassily Kandinsky, Molle Rudesse, 1927

Помимо геометрических форм, Кандинский утверждает, что разные цвета имеют разную глубину и выразительность, что можно описать на примерах музыкальных инструментов. Как указывает Кандинский, красный цвет, например, представляет собой абстрактное духовное воображение, во многом похожее на ошибочный звук. Это ни горячий, ни холодный цвет. Тем не менее, он по-прежнему создает так называемую «внутреннюю ноту», которая звучит как труба так же, как мы связываем определенные музыкальные тона со звуками определенного инструмента.

Wassily Kandinsky, Blue Mountain, 1908-09

Принимая во внимание последнюю теорию, синий цвет может обитать в любой геометрической форме и очень сильно воздействовать на человеческий разум. Как отмечает Кандинский, «… чем глубже синий цвет, тем больше он манит человека в бесконечное, пробуждая тоску по чистоте и сверхчувственности. Это цвет небес, каким мы его себе представляем, когда слышим слово небо. Синий - типичный небесный цвет». Однако, когда он встречается с черным, он может выражать очень глубокое чувство печали и, по контрасту, он может иметь более отдаленный характер, когда он сталкивается с белым цветом, делая, таким образом, голубым небо. Чем ближе он становится к белому, тем больше теряется яркость. Чтобы проиллюстрировать очень разные формы и интенсивность синего цвета, Кандинский снова использует очень показательное сравнение с музыкальными тонами и инструментами.

«В музыке, - говорит Кандинский, -… голубой - как флейта, синий - как виолончель, а когда еще темнее, он становится прекрасным контрабасом. Самую глубокую и безмятежную форму синего можно сравнить с глубокими нотами органа».

Wassily Kandinsky, Odessa Port, 1898

Таким образом, цвета могут быть выражены через звук. Они также могут быть выражены через форму, и это будет представлено в следующем анализе теории цветов Кандинского, где он играет с разными формами и цветами, чтобы экспериментировать с их влиянием на человеческую душу.