Wassily Kandinsky - Comment sonne la couleur bleue?

ArtWizard 22.02.2021

La théorie des couleurs de Kandinsky affirme que les couleurs font vibrer l'âme humaine et que c'est un outil puissant pour influencer les êtres humains en tant qu'organismes physiques. Il se souvient même des tentatives répétées d'utiliser le pouvoir des couleurs pour le traitement de diverses maladies du système nerveux humain. «Psychologiquement», dit Kandinsky, «il a été prouvé qu'une lumière rouge peut exciter et avoir un effet stimulant sur le cœur, tandis que la couleur bleue peut même provoquer une paralysie temporaire». Selon Kandinsky, «… la couleur est un moyen d'exercer une influence directe sur l'âme. La couleur est le clavier. L'œil est le marteau, tandis que l'âme est un piano à plusieurs cordes. L'artiste est la main à travers laquelle le médium des différentes touches fait vibrer l'âme humaine. Il est donc évident que l'harmonie des couleurs ne peut reposer que sur le principe de la vibration correspondante de l'âme humaine. Cette base peut être considérée comme le principe de la nécessité la plus profonde ».

Wassily Kandinsky, In Blue, 1925

Alors, comment la couleur est-elle liée aux autres formes d'art qui influencent l'âme humaine, telles que les formes géométriques ou les sons musicaux? Et comment les couleurs sont-elles liées à d'autres formes d'expression artistique telles que la littérature ou la musique? Toutes ces réponses sont liées à la théorie du «son intérieur» de Kandinsky qui crée la «vibration intérieure» dans l'âme humaine et c'est ainsi qu'elle répond à l'art sous toutes ses formes - musique, arts visuels et littérature.

Selon Kandinsky, «… Lorsque la religion, la science et la morale, celle-ci par la main forte de Nietzsche (Friedrich Nietzsche) sont secouées et lorsque les supports extérieurs menacent de tomber, l'homme tourne son regard de l'extérieur vers l'essence plus profonde en lui». Cette essence est en fait de l'art, car c'est la seule réalité lorsque la sphère spirituelle de l'homme prend la forme de la réalité, car ces sphères représentent les images sombres du présent. «Pourtant, d'un autre côté», dit Kandinsky, «… ils se détournent de la vie sans âme du présent pour s'approcher de ces substances et formes qui luttent librement dans la recherche immatérielle et qui survivent même dans l'âme la plus sombre».

Wassily Kandinsky, Couple on Horseback 1906-07

Un des exemples d'une telle réalité magique et spirituelle, Kandinsky donne dans la littérature des œuvres de Maeterlinck (Maurice Maeterlinck), qui nous emmène dans son monde surnaturel habité par «des âmes cherchant dans la brume, qui menace de les étouffer, et sur laquelle un invisible, sombre le pouvoir flotte éternellement ». En emmenant le lecteur dans un monde magique qui est surnaturel et non de cette terre, Maeterlinck crée une atmosphère spirituelle en utilisant des moyens symboliques, tels que des cathédrales brillantes, des nuits au clair de lune, etc. qui, selon Kandinsky, créent le soi-disant «son intérieur» du mots dans ses œuvres littéraires. De tels sons créent à leur tour, la «vibration intérieure» dans l'âme humaine, comme «… l'auditeur reçoit une impression abstraite de l'objet dématérialié. Cela crée une certaine vibration intérieure. Ainsi, les arbres verts, jaunes et rouges sur le pré ne sont que le fait matériel, une conception co-incidente et corporelle d'un arbre que nous pouvons ressentir en nous en entendant le mot «arbre». Application habile (dans son sens poétique) du mot lui-même, qui, comme nécessité artistique, est répété deux ou trois fois. Si ce n'est pas plus fréquemment, non seulement intensifie le son réitéré, mais met également en lumière des propriétés spirituelles insoupçonnées résidant dans le mot lui-même ».

Wassily Kandinsky, Landscape with Factory Chimney, 1910

Le son intérieur selon Kandinsky a également été utilisé par Wagner (Richard Wagner) dans sa musique pour influencer l'auditeur et le préparer à la connaissance des personnages héroïques qui habitent sa musique. Son fameux «leitmotiv » en est un exemple: une tentative de mettre en valeur des personnalités héroïques au-delà des expédients théâtraux, en tant que maquillage et effets de lumière. Kandinsky souligne que de cette manière, Wagner utilise un motif «leit» étant un médium musical, pour créer une atmosphère spirituelle exprimée musicalement, qui précède l'apparition du héros dans ses œuvres, afin de souligner certains traits spirituels de son héroïque. personnages. D'autres compositeurs, comme Debussy (Claude Debussy), selon Kandinsky, dérivent ces atmosphères spirituelles de la nature, et à cause de cela, il a souvent été comparé aux peintres impressionnistes et leurs œuvres reflétant toujours les couleurs de la nature. Cependant, Kandinsky souligne le fait que Debussy n'est pas aussi matérialiste et réaliste que les peintres impressionnistes, parce que «… l'envie de ce musicien pour l'harmonie spirituelle intérieure est si forte que dans son travail on entend immédiatement l'âme souffrante et les nerfs secoués notre présent avec toutes ses souffrances… »

Wassily Kandinsky, The Blue Rider, 1903

De même, dans la littérature, la musique crée de telles vibrations à travers le son. À ce propos, dans son livre, Kandinsky signale deux citations:

«Le son de la musique voyage directement vers l'âme. Là, il est immédiatement repris parce que la musique est innée chez l'homme » et «Tout le monde sait que le jaune, l'orange et le rouge suggèrent et représentent des idées de joie et d'abondance.»

Selon Kandinsky, ces citations montrent à quel point les différentes formes d'expressions artistiques sont étroitement liées, en particulier la musique et la peinture. Il est également lié à sa théorie sur la façon dont les couleurs sont liées aux formes géométriques et comment ces formes géométriques influencent également l'âme humaine et quelles sont les vibrations qu'elles créent. (Cet aspect sera présenté dans certains des prochains articles sur ArtWizard.)

Wassily Kandinsky, Molle Rudesse, 1927

Outre la via les formes géométriques, Kandinsky soutient que les différentes couleurs ont des profondeurs et des expressions différentes qui peuvent être décrites à l'aide d'exemples d'instruments de musique. Comme le souligne Kandinsky, la couleur rouge, par exemple, est imaginée comme une imagination spirituelle abstraite, tout comme le son trompeur. Ce n'est ni une couleur chaude ni une couleur froide. Cependant, il crée toujours la soi-disant «note intérieure», qui sonne comme de la trompette, tout comme nous associons des sons musicaux particuliers aux sons d'un instrument particulier.

Wassily Kandinsky, Blue Mountain, 1908-09

Compte tenu de cette dernière théorie, la couleur bleue peut habiter n'importe quelle forme géométrique et travailler très intensément sur l'esprit humain. Comme le souligne Kandinsky, «… plus le bleu est profond, plus il invite l'homme dans l'infini, suscitant un désir de pureté et de super sensuel. C'est la couleur des cieux comme nous l'imaginons, quand nous entendons le mot ciel. Le bleu est la couleur paradisiaque typique. Lorsqu'il rencontre le noir, cependant, il peut exprimer un sentiment de douleur très profond et par contraste, il peut avoir un caractère plus éloigné lorsqu'il rencontre la couleur blanche, faisant ainsi un bleu clair du ciel. Plus il se rapproche de la couleur blanche, plus il perd de son intensité. Pour illustrer les formes et l'intensité très différentes de la couleur bleue, Kandinsky utilise à nouveau la comparaison très illustrative avec les tonalités et instruments de musique.

«En musique», dit Kandinsky, «… le bleu clair est comme une flûte, le bleu foncé comme un violoncelle, et quand il est encore plus sombre, il devient une merveilleuse contrebasse. La forme de bleu la plus profonde et la plus sereine peut être comparée aux notes profondes d'un orgue».

Wassily Kandinsky, Odessa Port, 1898

Ainsi, les couleurs peuvent être exprimées par le son. Ils peuvent également être exprimés par la forme et cela sera présenté dans la prochaine analyse de la théorie des couleurs de Kandinsky, où il joue avec différentes formes et couleurs pour expérimenter leur influence sur l'âme humaine.