Formes colorées par Kandinsky

ArtWizard 01.03.2021

Quelle est la forme dans l'art moderne? Selon Kandinsky, «la forme est la seule représentative d'un objet réaliste ou irréaliste, ou comme une limitation abstraite de l'espace ou de la surface».

Mais comment représenter une certaine couleur sous une forme matérielle? La réponse est donnée par Kandinsky dans son livre «Concernant le spirituel dans l'art» / Über das Geistige in der Kunst / qui a créé les fondements de la théorie des couleurs dans l'histoire de l'art moderne.

Wassily Kandinsky, Dominant Curve, 1936

Dans son livre, Kandinsky réfléchit à l'influence des couleurs dans l'art sur l'âme humaine, comparant les différentes couleurs à divers instruments de musique afin d'illustrer leur caractère. Et chaque couleur a son «son intérieur» ou «vibration intérieure» selon la théorie des couleurs de Kandinsky.

Mais comment les couleurs peuvent-elles être exprimées sous une forme matérielle dans les peintures? Si nous prenons la couleur rouge, nous savons déjà comment cela sonne, car selon Kandinsky, cela sonne comme une trompette. Contrairement aux sons, lors de l'expression d'une couleur à travers des formes, la couleur doit d'abord avoir une certaine nuance, une variation spécifique des variations presque infinies de la couleur rouge par exemple, si nous voulons exprimer la couleur rouge. Il faut donc lui donner une certaine «caractéristique subjective» et ensuite, il doit avoir une surface limitée, séparée des autres couleurs. D'autres couleurs dans un tableau sont également présentes et elles aident en fait l'artiste à mieux exprimer la couleur spécifique, dans notre cas la couleur rouge.

Wassily Kandinsky, Heavy Red, 1924

C'est ainsi qu'à travers la «limitation et la proximité», la caractérisation subjective de la couleur rouge est modifiée, lui donnant une «note objective». Cette influence inévitable et la relation mutuelle entre la forme et la couleur amènent le spectateur d'un tableau à observer l'effet que la forme a sur la couleur. Quant à Kandinsky, «la forme, même si elle est entièrement abstraite et ressemblant à une figure géométrique, a son harmonie intérieure et est un être spirituel aux caractéristiques identiques».

Wassily Kandinsky, Composition II, 1923

Dans sa théorie des formes comme moyen d'expression des couleurs, assez similaire au son unique des couleurs à travers le son musical, présenté dans notre précédent article, Kandinsky révèle le sens spirituel des formes, qui est assez révolutionnaire. «Un triangle (qu'il soit pointu, plat ou équilatéral)», dit l'artiste «… est un être décidé, possédant sa propre essence spirituelle. Bien qu'associée à d'autres formes, cette essence change et prend de nouvelles nuances, alors qu'elle reste fondamentalement inchangée, comme le parfum de la rose, qui ne peut jamais être confondu avec une violette. Il en va de même pour le cercle, le carré et d'autres formes ».

Wassily Kandinsky, Green Tip, 1931

Portant un sens spirituel qui lui est propre, la forme produit un effet de contraste sur les couleurs exprimées à travers elle, qui est très différent selon quelles formes sont remplies de quelle couleur. Ainsi, les effets de certaines couleurs sont accentués par certaines formes et minimisés par d'autres, ayant cependant la corrélation qui rend les couleurs vives plus fortes dans les formes nettes (par exemple, la couleur jaune dans un triangle). Ceux qui ont tendance à être profonds sont intensifiés par des formes rondes (par exemple du bleu dans un cercle). En revanche, si une forme ne correspond pas à la couleur, la conjonction ne doit pas être considérée comme "inharmonieuse" mais plutôt comme une nouvelle possibilité et, par conséquent, comme une harmonie. Le nombre de couleurs ou de formes étant infini, les combinaisons et les effets sont également infinis. «Un triangle rempli de jaune, un cercle peint en bleu, un carré vert, un autre triangle en vert, un cercle jaune, un carré en bleu, ce sont des formes différentes qui ont des effets distinctifs séparés», explique Kandinsky.

Wassily Kandinsky, White, 1930 / Wassily Kandinsky, Three Rectangles, 1930

Il est intéressant d'observer comment l'artiste définit exactement quelle est la forme. Quant à lui, «… la forme, au sens plus étroit, n'est rien d'autre que la ligne de séparation entre les surfaces. C'est sa signification extérieure. Comme tout ce qui est extérieur contient aussi un sens intérieur (plus ou moins perceptible), chaque forme a aussi sa substance intérieure) ». De plus, Kandinsky explique qu'en fait, les formes peuvent transmettre une partie de leur signification intérieure par l'expression de leur surface et par la division des lignes.

Wassily Kandinsky, Diagonal, 1930

Pour confirmer cette théorie, Kandinsky donne un exemple de piano, en remplaçant la «couleur» par «la forme». Dans ce cas, l'artiste touche diverses touches qui sont représentées par les formes dans une peinture, qui produit des effets sur l'âme humaine pour répondre à certaines vibrations intérieures des formes et des couleurs. Afin de former une peinture harmonieuse qui a l'effet souhaité par l'artiste sur l'âme humaine, l'artiste doit faire la composition de l'image entière, en plaçant la création des différentes formes, qui se tiennent dans des relations différentes les unes par rapport aux autres et subordonnées. eux-mêmes à la combinaison du tout.

De cette manière, la peinture contient de nombreux objets qui sont subordonnés à la forme dominante dans une peinture (par exemple une pyramide ou un carré) qui crée la composition principale, et sont tellement modifiés qu'ils s'intègrent dans cette forme et créent cette forme. De cette manière, la composition du tableau a sa propre forme, contenant les autres formes et objets en elle, qui produit tout l'effet de vibration pour le spectateur.

Wassily Kandinsky, Black and Violet, 1923

Ainsi, comme le souligne Kandinsky, «… la forme unique aura peu de sens personnel, elle sert principalement à créer la composition principale et devrait être principalement considérée comme un élément de cette forme composite. La forme unique n'est pas façonnée autrement; en dehors de la composition majeure non pas parce que sa propre harmonie intérieure l'exige implicitement, mais surtout parce qu'elle est destinée à servir de matériau de construction de cette composition ».

Wassily Kandinsky, Several Circles, 1926

Encore plus intéressant est cependant de noter que Kandinsky prétend que chaque forme a son propre mouvement qui doit être reflété d'une manière ou d'une autre par l'artiste qui crée toute la composition d'un tableau. Ainsi, «… par exemple, un triangle dirigé vers le haut a un attrait plus silencieux, plus ferme et plus stable que le même triangle placé obliquement sur le côté», selon la théorie des couleurs et des formes de Kandinsky.

Wassily Kandinsky, Conclusion, 1926 / Wassily Kandinsky, Little Game, 1928

L'harmonie idéale des formes dans une composition change donc en fonction de sa relation avec d'autres formes. La relation des autres formes dépend en outre de la vibration intérieure de chaque forme. Le défi pour un artiste réalisant une composition de peinture, et plus particulièrement de tableaux abstraits, est donc de décider comment placer les différentes formes dans une composition en fonction de l'effet recherché sur l'âme humaine.

Pour illustrer cette notion, Kandinsky donne l'exemple que tout comme «chaque mot prononcé (arbre, ciel, homme)», a «une vibration intérieure», comme la même vibration a chaque objet représenté, développant ainsi sa théorie selon laquelle les formes sont ainsi fragiles et sensibles, qu'ils ressemblent à un «pourrait» ou «fumer», et donc chaque altération les change complètement de telle sorte qu'il est impossible de se répéter avec une répétition vraiment exacte.

Wassily Kandinsky, Shine, 1929

Ainsi, pour qu'un artiste soit vraiment capable de produire des vibrations spécifiques à l'âme humaine à travers les formes et les couleurs, et de créer une composition harmonieuse, en particulier dans les peintures abstraites, il doit également maîtriser en profondeur le mouvement des formes. comme les différentes variations des couleurs et quelles nuances de couleur produisent quelles vibrations dans l'âme humaine. Encore une fois, comme le souligne Kandinsky, l'artiste doit être capable de jouer avec de tels effets tout comme le pianiste, qui compose une mélodie, utilise les touches d'un piano ou les cordes d'un violon.

Ceci dans l'analyse approfondie de la corrélation des formes, des couleurs et de la musique, l'interrelation des différentes formes d'art et l'étude de la façon dont ces formes d'art influencent la psychologie humaine est ce qui rend la théorie des couleurs et des formes révolutionnaire dans l'art moderne. Il explique que l'acte abstrait en particulier a sa propre harmonie et composition et est conçu d'une manière spécifique pour produire des vibrations spécifiques dans l'âme humaine, aidant ainsi à la fois l'artiste et les spectateurs à mieux comprendre l'influence profonde de l'art sur l'âme humaine.

Wassily Kandinsky, Serious- Fun, 1930