Красочные формы Кандинского

ArtWizard 01.03.2021

Какая форма в современном искусстве? Согласно Кандинскому, «форма стоит особняком как представитель реалистичного или нереалистичного объекта или как абстрактное ограничение пространства или поверхности».

Но как представить определенный цвет в материальной форме? Ответ дает Кандинский в своей книге «О духовном в искусстве» /Über das Geistige in der Kunst/, заложившей основы теории цвета в истории современного искусства.

Wassily Kandinsky, Dominant Curve, 1936

В своей книге Кандинский размышляет о влиянии цветов в искусстве на человеческую душу, сравнивая разные цвета различными музыкальными инструментами, чтобы проиллюстрировать их характер. И каждый цвет имеет свой «внутренний звук» или «внутреннюю вибрацию» согласно теории цветов Кандинского.

Но как цвета могут быть выражены в материальной форме в картинах? Если мы возьмем красный цвет, мы уже знаем, как он звучит, поскольку, по мнению Кандинского, он звучит как труба. В отличие от звуков, при выражении цвета посредством формы, сначала цвет должен иметь определенный оттенок, конкретную вариацию почти бесконечных вариаций красного цвета, например, если мы хотим выразить красный цвет. Следовательно, ему должна быть дана определенная «субъективная характеристика», а затем у него должна быть ограниченная поверхность, отделенная от других цветов. Другие цвета в картине также присутствуют, и они на самом деле помогают художнику лучше выразить конкретный цвет, в нашем случае красный.

Wassily Kandinsky, Heavy Red, 1924

Таким образом, через «ограничение и близость» субъективная характеристика красного цвета изменяется, придавая ему «объективную нотку». Это неизбежное влияние и взаимосвязь между формой и цветом заставляет зрителя наблюдать за тем, как форма влияет на цвет. Что касается Кандинского, «форма, даже если она полностью абстрактна и напоминает геометрическую фигуру, имеет свою внутреннюю гармонию и является духовным существом с идентичными ей характеристиками».

Wassily Kandinsky, Composition II, 1923

В своей теории форм как способа выражения цвета, очень похожей на уникальное звучание цветов через музыкальное звучание, представленное в нашей предыдущей статье, Кандинский раскрывает духовный смысл форм, что является довольно революционным. «Треугольник (остроконечный, плоский или равносторонний), - говорит художник, — это решительное существо, обладающее собственной духовной сущностью. Хотя эта сущность сочетается с другими формами, она изменяется и принимает новые оттенки, в то время как в основном она остается неизменной, как аромат розы, который никогда не может быть ошибочно принят за фиалку. То же самое применимо к кругу, квадрату и другим формам».

Wassily Kandinsky, Green Tip, 1931

Обладая собственным духовным чувством, форма производит контрастирующий эффект на цвета, выраженные через нее, который сильно различается в зависимости от того, какие формы наполнены каким цветом. Таким образом, эффекты одних цветов подчеркиваются одними формами и преуменьшаются другими, однако имеет корреляцию, которая заставляет резкие цвета звучать сильнее в резких формах (например, желтый цвет в треугольнике). Склонных к глубине подчеркнут круглые формы (например, синий в круге). С другой стороны, если форма не соответствует цвету, соединение следует рассматривать не как «негармоничное», а как новую возможность и, следовательно, как гармонию. Поскольку количество цветов или форм бесконечно, комбинации и эффекты также бесконечны. «Треугольник, залитый желтым, круг, окрашенный в синий цвет, зеленый квадрат, еще один треугольник в зеленом цвете, желтый круг, квадрат синего цвета — это разные формы, которые имеют отдельные отличительные эффекты», - говорит Кандинский.

Wassily Kandinsky, White, 1930 / Wassily Kandinsky, Three Rectangles, 1930

Интересно наблюдать, как художник определяет, что такое форма. По его словам, «… форма в более узком смысле - не что иное, как разделительная линия между поверхностями. В этом его внешний смысл. Поскольку все внешнее также содержит внутренний смысл (более или менее заметный), каждая форма также имеет свою внутреннюю сущность)». Далее Кандинский объясняет, что на самом деле формы могут передавать часть своего внутреннего значения через выражение своей поверхности и через разделение линий.

Wassily Kandinsky, Diagonal, 1930

Чтобы подтвердить эту теорию, Кандинский приводит пример фортепиано, заменяя «цвет» на «форму». В таком случае художник касается различных клавиш, которые представлены формами на картине, что оказывает воздействие на человеческую душу, реагируя на определенные внутренние вибрации форм и цветов. Чтобы создать гармоничную картину, оказывающую желаемое художником воздействие на человеческую душу, художнику необходимо составить композицию всей картины, помещая создание различных форм, которые находятся в различных отношениях друг к другу и подчиняются комбинации целого.

Таким образом, картина содержит множество объектов, которые подчинены доминирующей форме в картине (например, пирамида или квадрат), которые создают основную композицию, и настолько изменены, чтобы вписаться в эту форму и создать эту форму. Таким образом, композиция картины имеет свою собственную форму, содержащую в себе другие формы и объекты, которые производят на зрителя полный эффект вибрации.

Wassily Kandinsky, Black and Violet, 1923

Таким образом, как указывает Кандинский, «… единичная форма будет иметь мало личного значения, она служит главным образом цели создания основной композиции и должна рассматриваться главным образом как элемент этой составной формы. Единичная форма не создается никаким другим способом; помимо основной композиции не потому, что этого неявно требует собственная внутренняя гармония, а в основном потому, что ей суждено служить строительным материалом этой композиции».

Wassily Kandinsky, Several Circles, 1926

Однако еще интереснее отметить, что Кандинский утверждает, что у каждой отдельной формы есть свое собственное движение, которое художник должен как-то отразить, создавая всю композицию картины. Таким образом, «… например, треугольник, направленный вверх, имеет более тихую, стойкую и устойчивую привлекательность, чем тот же треугольник, наклоненный на его сторону», согласно теории цветов и форм Кандинского.

Wassily Kandinsky, Conclusion, 1926 / Wassily Kandinsky, Little Game, 1928

Таким образом, идеальная гармония форм в композиции изменяется в зависимости от ее отношения к другим формам. Связь других форм зависит от внутренней вибрации каждой формы. Таким образом, задача художника, создающего композицию на картине, а точнее на лицах абстрактных картин, состоит в том, чтобы решить, как разместить различные формы в композиции в зависимости от желаемого воздействия на человеческую душу.

Чтобы проиллюстрировать это понятие, Кандинский приводит пример, который, как и «каждое произнесенное слово (дерево, небо, человек)», имеет «внутреннюю вибрацию», поскольку одна и та же вибрация присутствует в каждом представленном объекте, развивая свою теорию о том, что формы настолько хрупки и чувствительны, что напоминают «облоко» или «дым», и поэтому каждое изменение полностью меняет их таким образом, что их невозможно повторить с действительно точным повторением.

Wassily Kandinsky, Shine, 1929

Таким образом, для того, чтобы художник действительно мог вызывать определенные вибрации человеческой души через формы и цвета и создавать гармоничную композицию, особенно в абстрактных картинах, он также должен овладеть движением форм, а также различные вариации цветов и цветовые оттенки, которые вызывают колебания в человеческой душе. Опять же, как указывает Кандинский, художник должен уметь играть с такими эффектами так же, как пианист, сочиняя мелодию, использует клавиши пианино или струны скрипки.

Этот глубокий анализ корреляции форм, цветов и музыки, взаимосвязи различных форм искусства и изучение того, как эти формы искусства влияют на психологию человека, — вот что делает теорию цветов и форм революционной в современном искусстве. В нем объясняется, что абстрактный акт, в частности, имеет свою собственную гармонию и композицию и разработан особым образом, чтобы вызвать определенные вибрации в человеческой душе, тем самым помогая как художнику, так и зрителям лучше понять влияние искусства на человеческую душу.

Wassily Kandinsky, Serious- Fun, 1930