Comment les couleurs peuvent influencer l'âme humaine selon Wassily Kandinsky

ArtWizard 15.02.2021

L'une des réalisations les plus marquantes de Kandinsky dans sa vie artistique a été la publication de sa théorie des couleurs et de l'art. Le livre «Concernant le spirituel dans l'art» /Über das Geistige in der Kunst/ est une œuvre pionnière dans le mouvement pour libérer l'art de ses liens traditionnels avec la réalité matérielle. Il incarne la théorie révolutionnaire de Kandinsky sur les couleurs et leur influence sur le corps et l'âme humains.

Wassily Kandinsky / Original book cover, published in 1911 by Piper, Munich, dated 1912

Il parle également de la façon dont Kandinsky percevait les couleurs correspondant à la musique et comment ces formes d'art se rapportent les unes aux autres et se rapportent ensuite ensemble aux impressions et à la perception humaines de l'art, ainsi qu'aux émotions humaines et ainsi elle est devenue révolutionnaire dans l'art moderne. Dans ce livre, Kandinsky effectue des recherches psychologiques et examine une série d'études sur la façon dont l'esprit humain perçoit les couleurs dans différentes situations et comment la perception des couleurs peut être liée à la musique et aux formes différentes.

Ce que l'artiste observe, c'est la construction progressive de l'impression de couleurs d'un homme avec l'âge et le temps. Il fait un parallèle avec la façon dont un enfant innocent perçoit le monde et les objets qui s'y trouvent pour la première fois, puis commence progressivement à traiter cette information info que son esprit crée des perceptions différentes.

Wassily Kandinsky, In Grey, 1919

Comme l'observe Kandinsky, «… la couleur au début, ne fait qu'une impression superficielle sur une âme à peine développée à la sensibilité, impression qui disparaît peu de temps après avoir été évoquée. Même l'effet le plus simple varie en qualité. L'œil est attiré par les couleurs claires et encore plus par les plus claires et les plus chaudes. Le vermillon attire et stimule comme la flamme éternellement recherchée par tous les hommes. Le jaune vif d'un citron fait mal à l'œil après un certain temps, car une note de trompette aiguë peut déranger l'oreille. L'œil devient agité, est incapable de fixer son regard pendant un certain temps et cherche à se distraire et à se reposer en bleu ou en vert. » Selon Kandinsky, cet effet de perception élémentaire en vient à former une émotion profonde qui est souvent due à un certain développement spirituel de la personne en question.

Wassily Kandinsky, Brown with supplement, 1935

Les effets des couleurs sur la perception humaine de l'art sont du plus grand intérêt pour Kandinsky et il examine non seulement comment différentes personnes peuvent percevoir différentes couleurs, mais aussi comment se développe le goût des couleurs. Kandinsky donne l'exemple d'un médecin de Dresde, qui se souvient d'un patient lui disant qu'il trouve une certaine sauce ayant toujours un goût «bleu» pour lui, ce qui signifie qu'elle lui rappelle la couleur bleue. Kandinsky souligne cependant qu'une telle perception profonde des couleurs peut être trouvée chez des personnes qui sont, selon lui, «spirituelles et exceptionnellement supérieures». Il suppose que de telles impressions de couleurs peuvent atteindre des personnes aussi hautement développées si rapidement et directement que l'effet créé par ce goût développé dans les couleurs est immédiatement communiqué à l'âme et aux sens de la personne en question. Kandinsky donne un exemple d'un tel goût et rapport aux couleurs avec les instruments de musique. «Ce serait…» dit Kandinsky, «… pour ainsi dire, un écho ou une réverbération comme cela se produit lorsque des instruments de musique, qui ne sont pas joués, résonnent souvent aux instruments qui sont joués. Conformément à cette explication, voir n'est pas seulement une question de goût harmonieux mais aussi une question d'effet sur les autres sens. » Dans le cas de l'œil, certaines couleurs peuvent paraître vives ou perçantes, tandis que d'autres semblent lisses comme du velours, de sorte que l'on a tendance à les caresser (outremer foncé, vert oxyde de chrome et rose garante); même la distinction entre la chaleur et la froideur d'une teinte est basée sur de tels sentiments.»

Wassily Kandinsky, Yellow-Red-Blue, 1925

Ce que Kandinsky observe également, c'est que certaines couleurs semblent immédiatement douces aux gens (il donne un exemple avec la «rose garante») tandis que d'autres semblent froides et dures (comme le vert cobalt ou bleu-vert), de sorte que même lorsque de telles sont fraîchement posés sur la toile, ils apparaissent toujours secs et peu attrayants.

Concernant les effets de couleurs, Kandinsky a également mentionné l'expression «couleurs parfumées», comme très fréquemment utilisée. L'une des théories les plus intéressantes de Kandinsky sur les couleurs est cependant le soi-disant «son de la couleur». Comme le dit Kandinsky… «le son de la couleur est si précis qu'il serait difficile de localiser quiconque tenterait d'exprimer l'impression de jaune vif dans les notes de basse du piano ou de rose-fou comme une voix de soprano».

Wassily Kandinsky, Cerchio e quadrato, 1943

L'artiste explique plus en détail dans son livre ce que peut être la relation de la couleur à la musique et ce que la chromothérapie peut faire à l'âme humaine. En ce qui concerne la chromothérapie, comme l'observe Kandinsky, «... de nombreuses théories et pratiques ont été consacrées à cette question. Une tentative est faite pour donner à la peinture la possibilité de construire son contrepoint sur la base des nombreuses similitudes, également, la lumière physique et les vibrations de l'air ». Il cite également certains érudits russes, tels que Mme A. Sacherjin-Unkowsky /Сахаринa-Унковская А. В./, qui ont tenté avec succès d'imprimer une certaine mélodie sur des enfants peu musicaux à l'aide de la couleur. Une autre méthode de ce type pour étudier les effets de la couleur sur la nature humaine était « d'écrire de la musique à partir de la couleur de la nature, de peindre les sons de la nature, de voir le son en couleur et d'entendre la couleur musicalement », comme l'a observé Kandinsky, une méthode utilisée par le Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Wassily Kandinsky, Composition VII, 1913

Une autre des théories de Kandinsky est que les couleurs de la palette du peintre évoquent un effet purement physique sur l'œil qui est charmé par la beauté des couleurs, semblable à l'impression joyeuse lorsque l'on mange une délicatesse. Cet effet peut cependant être beaucoup plus profond, provoquant une vibration de l'âme ou une «résonance intérieure» - un effet spirituel dans lequel la couleur touche l'âme elle-même.

La relation spécifique des tons musicaux à des couleurs particulières est unique pour Kandinsky qui a étudié la musique dans sa jeunesse. Cette perspective sera examinée dans le prochain article sur ArtWizard.

Wassily Kandinsky, Points, 1920