Как цвета могут влиять на душу человека по Василию Кандинскому

ArtWizard 15.02.2021

Одним из самых ярких достижений Кандинского в его творческой жизни было опубликование его теории цвета и искусства. Книга «О духовном в искусстве» /Über das Geistige in der Kunst/ - новаторская работа в движении за освобождение искусства от его традиционных связей с материальной реальностью. Она воплощает революционную теорию Кандинского о цветах и ​​их влиянии на тело и душу человека.

Wassily Kandinsky / Original book cover, published in 1911 by Piper, Munich, dated 1912

В ней также говорится о том, как Кандинский воспринимал цвета, соответствующие музыке, и как эти формы искусства соотносятся друг с другом и впоследствии связываются вместе с человеческими впечатлениями и восприятием искусства, а также с человеческими эмоциями, и онa стали революционными в современном искусстве. В этой книге Кандинский проводит психологические поиски и изучает серию исследований того, как человеческий разум воспринимает цвета в различных ситуациях и как восприятие цветов, может быть, связано с музыкой и различными формами.

Художник наблюдает постепенное формирование впечатления от красок человека с возрастом и временем. Он проводит параллель с тем, как невинный ребенок впервые воспринимает мир и объекты в нем, а затем постепенно начинает обрабатывать эту информацию, создавая в его уме различные восприятия.

Wassily Kandinsky, In Grey, 1919

Как отмечает Кандинский, «… цвет вначале производит лишь поверхностное впечатление на душу, едва развитую до чувствительности, впечатление, которое исчезает вскоре после того, как было вызвано. Даже самый простой эффект различается по качеству. Глаз привлекают светлые цвета, а тем более самые светлые, теплые. Киноварь привлекает и возбуждает, как пламя, которого вечно жаждут все люди. Ярко-желтый цвет лимона через некоторое время повредит глаз, так как пронзительный звук трубы может повредить ухо. Глаз становится беспокойным, не может удерживать взгляд на какое-либо время и ищет отвлечения и отдыха в синем или зеленом». Согласно Кандинскому, этот эффект элементарного восприятия формирует глубокую эмоцию, которая часто возникает из-за некоторого духовного развития человека, о котором идет речь.

Wassily Kandinsky, Brown with supplement, 1935

Влияние цветов на человеческое восприятие искусства представляет большой интерес для Кандинского, и он исследует не только то, как разные люди могут воспринимать разные цвета, но и то, как развивается вкус к цвету. Кандинский приводит пример врача из Дрездена, который вспоминает, как пациент рассказывал ему, что считает определенный соус неизменно «синим» для него, что означает, что он напоминает ему синий цвет. Кандинский, однако, подчеркивает, что такое глубокое восприятие цветов можно найти у людей, которые, по его словам, являются «духовными и исключительно высшими». Он предполагает, что такие цветовые впечатления могут достигать таких высокоразвитых людей так быстро и напрямую, что эффект, создаваемый этим развитым вкусом в цветах, немедленно передается душе и чувствам соответствующего человека. Кандинский приводит пример такого вкуса и отношения к цвету с музыкальными инструментами. «Это было бы…», - говорит Кандинский, «… так сказать, эхо или реверберация, например, когда музыкальные инструменты, на которых не играют, часто звучат как инструментах, на которых играют. В соответствии с этим объяснением, видеть — это не только вопрос гармоничного вкуса, но и вопрос воздействия на другие чувства. Что касается глаза, некоторые цвета могут выглядеть резкими или пронзительными, в то время как другие кажутся гладкими, как бархат, так что возникает желание погладить их (темный ультрамарин, зеленый оксид хрома и розовая марена); даже различие между теплотой и холодностью оттенка основано на таких чувствах».

Wassily Kandinsky, Yellow-Red-Blue, 1925

Кандинский также отмечает, что некоторые цвета сразу кажутся людям мягкими (он приводит пример с «розовой мареной»), в то время как другие кажутся холодными и жесткими (например, кобальтово-зеленый или сине-зеленый), так что даже когда такие цвета, только что нанесенные на холст, они все равно выглядят сухими и непривлекательными.

Что касается эффектов цветов, Кандинский упомянул также очень часто употребляемое выражение «душистые цвета». Однако одна из самых интересных теорий Кандинского о цветах — это так называемое «звучание цвета». Как говорит Кандинский… «звучание цвета настолько точное, что было бы трудно найти человека, который попытался бы выразить впечатление ярко-желтого в басовых нотах фортепиано или марены в виде голоса сопрано».

Wassily Kandinsky, Cerchio e quadrato, 1943

Далее в своей книге художник объясняет, какое отношение цвет может иметь к музыке и что хромотерапия может сделать с душой человека. Что касается хромотерапии, как отмечает Кандинский, «... этому вопросу было посвящено много теории и практики. Делается попытка дать живописи возможность построить свой контрапункт на основе многих сходств, в том числе физического света и вибрации воздуха». Он также цитирует некоторых российских ученых, таких как г-жа Сахаринa-Унковская А. В.,которая предприняла успешную попытку с помощью цвета произвести впечатление на немузыкальных детей определенной мелодией. Другой такой метод изучения воздействия цвета на человеческую природу состоял в том, чтобы «писать музыку по цвету природы, рисовать звуки природы, видеть звук в цвете и слышать цвет музыкально». Как заметил Кандинский, метод, используемый Санкт-Петербургская консерватория.

Wassily Kandinsky, Composition VII, 1913

Еще одна теория Кандинского заключается в том, что цвета в палитре художника вызывают чисто физическое воздействие на глаз, очарованный красотой красок, подобное радостному впечатлению, когда мы едим деликатес. Однако этот эффект может быть намного глубже, вызывая вибрацию души или «внутренний резонанс» - духовный эффект, при котором цвет касается самой души.

Особое отношение музыкальных тонов к определенным цветам уникально для Кандинского, который изучал музыку в раннем детстве. Эта перспектива будет рассмотрена в следующей статье на ArtWizard.

Wassily Kandinsky, Points, 1920