Мари Бракемон, затененный, но яркий художник-импрессионист

ArtWizard 01.06.2020

«Импрессионизм создал ... не только новый, но и очень полезный способ взглянуть на вещи. Это как будто вдруг окно открывается, и солнце и воздух проникают в ваш дом стремительными потоками».

Аутсайдер импрессионистской сцены и очень далеко от богатого и привилегированного воспитания Кэссетт и Моризо, Мари Бракемон превзошла все ожидания. Ее рабочая семья подразумевала, что она не могла проходить формальное художественное образование, как ее современники, и поэтому была преимущественно самоучкой. Однако, когда художник-неоклассик Жан Огю́ст Домини́к Энгр /Jean Auguste Dominique Ingres/ увидел работу Бракемон, ее успех был предопределен. Бракемон недолго оставался под пристальным взглядом Доминик Энгра, поскольку он не одобрял ее странствующего любопытства, желающего рисовать что-либо кроме «цветов, фруктов [или] натюрмортов».

Художница Мари Анн Кэролайн Куиворон родилась 1 декабря 1840 года в Аржентан-ан-Ландунвезе, недалеко от Бреста, Бретань. Она не наслаждалась тем же воспитанием или карьерой, что и другие известные женщины-импрессионисты – Мэри Кэссетт, Берта Моризо и Ева Гонсалес. Она была ребенком несчастного устроенного брака. Ее отец, морской капитан, умер вскоре после ее рождения. Ее мать быстро вышла замуж за М. Паскью /Pasquiou/, и после этого они вели не остановившись, переезжая из Бретана в Юру, в Швейцарию и в Овернь, прежде чем обосноваться в Этампе, к югу от Парижа. У нее была одна сестра, Луиза, родившаяся, когда ее семья жила в Коррезе, около Юсселя, в Оверни, в древнем аббатстве Бонн-Эгю.

Marie Bracquemond, La Dame a l'Eventail (Self-portrait in a Spanish Costume), 1880

Она начала уроки рисования в подростковом возрасте под руководством М. Вассера /Wasser/, «старого художника, который теперь реставрировал картины и давал уроки молодым женщинам города». Она прогрессировала до такой степени, что в 1857 году она представила на Салоне картину своей матери, сестры и старого учителя, позирующее в мастерской, которая была принята публикой. Затем она была представлена ​​Энгру, который консультировал ее, и представил ее двум своим ученикам, Фландрину /Flandrin/ и Синьолу /Signol/. Критик Филипп Бурти /Philippe Burty/ назвал ее «одним из самых умных учеников в 'Энгровской студии'». Позже она покинула студию Энгра и стала получать комиссионные за свою работу, в том числе от двора Императрицы Евгении за картину «Сервантес в тюрьме». Это, очевидно, было полезно, потому что тогда генеральный директор французских музеев граф де Ньевенкерк попросил ее сделать важные копии в Лувре.

Marie Bracquemond, The Umbrellas, 1882

В то время, когда она копировала старых мастеров в Лувре, ее увидел Феликс Бракемон, который влюбился в нее. Его друг, критик Эжен Монтрозье, организовал вступление, и с тех пор она и Феликс были неразлучны. Они были помолвлены в течение двух лет, прежде чем они поженились в 1869 году, несмотря на сопротивление ее матери. В 1870 году у них родился единственный ребенок, Пьер. Из-за нехватки качественной медицинской помощи во время войны 1870 года и Парижской коммуны, уже деликатное здоровье Бракемонд ухудшилось после рождения ее сына. Многое из того, что известно о личной жизни Бракемонд, происходит из неопубликованной короткой биографии, написанной ее сыном под названием «Жизнь Феликс и Мари Бракемонд» /«La Vie de Félix et Marie Bracquemond»/. 

Большие изображения Бракемонд женщин в природе отражают ее живой стиль и яркую цветовую палитру, когда она прославляла современную женщину с помощью своей кисти. Несмотря на то, что в 1928 году известный французский историк искусства Анри Фокийон, назвал ее одну из «трех великих леди» «Les Trois Grandes Dames» (вместе с Бертой Моризо и Мэри Кэссетт), работа Мари Бракемон была несколько затененной, по крайней мере, до 1980-х годов. Многое из того, что мы знаем о ней, происходит из краткой биографии, которую Пьер, ее единственный ребенок, написал о своих родителях-художниках. Напротив, именно ее муж, очевидно доминирующий Феликс, возмущался ее карьерой и ненавидел импрессионистский стиль, который сыграл значительную роль в приуменьшении значения Мари Бракемон в более широком контексте импрессионистского движения.

Marie Bracquemond, Afternoon Tea, 1880

Тем не менее, художница продолжала развивать свой, по-видимому, поразительный талант, внедряя технику живописи на пленэре своей молодости в свой профессиональный режим, работая с некоторыми из наиболее заметных художников того периода, такими как Клод Моне /Claude Monet/ и Эдгар Дега /Edgar Degas/, а позже и с Полем Гогеном /Paul Gauguin/. Постепенно Бракемон установила свой собственный особый, красочный подход к стилю, и она была вознаграждена приглашениями выставлять свои работы, в том числе на импрессионистских выставках в 1879, 1880 и 1886 годах.

Marie Bracquemond, Three Women with Umbrellas (The Three Graces), 1880

Marie Bracquemond, On the Terrace at Sèvres with Fantin-Latour, 1880

Ее муж познакомил ее с новыми средствами массовой информации и с художниками, которыми он восхищался, а также со старшими мастерами, такими как Жан Бати́ст Шарде́н /Jean Baptiste Chardin/. Особенно ее привлекал бельгийский художник Альфред Стевенс / Alfred Stevens/. Между 1887-1890, под влиянием импрессионистов, стиль Бракемон начал меняться. Ее полотна стали больше, а цвета усилились. Она начала рисовать снаружи (часть движения, которое стало известно, как пленэр), и, к неудовольствию своего мужа, Моне и Дега стали ее наставниками. Многие из ее самых известных работ были написаны на открытом воздухе, особенно в ее саду в Севре /Sèvres/. Одной из ее последних картин был «Сын и сестра художника» в саду в Севре.

Marie Bracquemond, The Artist’s Son and Sister in the Garden at Sèvres, 1890

Бракемон начала свою карьеру в качестве академического художника, чей отполированный реалистичный стиль имел гораздо больше общего с анахронизмом работ художников, одобренных Салоном, таких как Александр Кабанель /Alexandre Cabanel/, Анри Реньо /Alexandrei Regnault/ и Жан-Леон Жером /Jean-Léon Gérôme/, чем начинающих художников-авангардистов, таких как Моне и Дега. Однако, после встречи с двумя последними, ее стиль начал резко меняться, поскольку она впитала в себя заповеди импрессионизма, и к 1880-м годам ее живопись можно было назвать только полностью импрессионистской. Художница известна тем, что она была отшельником, дистанцируясь от публики, особенно в возрасте. В начале своей карьеры ей нравилось выходить на улицу и рисовать на пленэре, как и большинство ее коллег-импрессионистов, к середине своей карьеры многие из ее картин были сделаны в саду ее дома в юго-западном парижском пригороде Севр.

Marie Bracquemond, Woman in the garden, 1877

Ее работа после 1886 года начала меняться, и ее палитра становилась все более яркой. Эта трансформация произошла в значительной степени из-за того, что Бракемон встретилась с Гогеном в 1886 году. Оба были представлены Феликсом, который подружился с обедневшим, подающим надежды новым художником. По поощрению Гогена Бракемон усилила свою относительно приглушенную импрессионистскую палитру, сделав ее намного ярче, и все это было иронично, учитывая, что ее муж больше всего возражал против ее использования цвета, предпочитая гравюры черным по белому, вместо выбранной его женой масляной живописи.

Marie Bracquemond, Pierre Painting a Bouquet, 1887

Хотя она была затемнена ее известным мужем, работа одиночки Мари Бракемон, как полагают, была ближе к идеалам импрессионизма. По словам их сына Пьера, Феликс Бракемон часто обижался на свою жену, резко отвергая ее критику своей работы и отказываясь показывать ее картины посетителям. В 1890 году Мари Бракемон, измотанная постоянными домашними трениями и разочарованная отсутствием интереса к своей работе, отказалась от своей живописи, за исключением нескольких частных работ. Она оставалась убежденной защитницей импрессионизма на протяжении всей своей жизни, даже когда она активно не рисовала. Художница скончался в Париже 17 января 1916 года.

Marie Bracquemond, Woman with an Umbrella, 1880