Как наблюдать за картинами – важность композиции

ArtWizard 29.06.2020

«Композиция объединяет все… объединяет ритм и ритм в стихотворении; тембр, мелодия, гармония, темп и динамика в симфонии и предмет, настроение, свет и момент на фотографии (или картине) - и каким-то образом делает их в целом больше, чем сумма их частей. Композиция создает синергию, которая поднимает искусство выше простого выражения, она может превратить даже вульгарное в возвышенное».

Ян Плант, фотограф

Понимание принципов композиции имеет важное значение для понимания и наблюдения за объектами искусства. Золотое сечение способ размещения объектов на картине также известен как божественная пропорция. Это математическая формула, нацеленная на то, чтобы закрепить элементы в конкретном произведении искусства и сделать его эстетически правильным.

Визуально удовлетворяющая структура может быть заполнена фигурами, пропорциями, перспективой, цветом, тональными диапазонами и атмосферой. Художники строят композиционное пространство, которое мы воспринимаем, соблюдая строгие правила перспективы и размещения различных объектов, в некоторых случаях даже в абстрактном искусстве, а некоторые режиссеры даже основывают свои художественные композиции на этом художественном опыте, копируя настроение и стиль живописных композиций. Интересно знать, что, например, драматическое освещение Хичкока /Hitchcock/ напоминает картины Караваджо /Caravaggio/, и последовательность снов в его фильмах была вдохновлена ​​сюрреалистическим миром Сальвадора Дали /Salvador Dali / и Рене Магритта /René Magritte/.

Термин «композиция» относится ко всем видам искусства и является неотъемлемой частью даже подсознательного его толкования. Художники используют надежные устройства для закрепления своих композиций, такие как, например, оконная рама, которая обозначает наш взгляд на мир, или легко распознаваемые границы между передним, средним или задним планом. Однако их представления в большинстве случаев строятся, а не просто копируются. Изолированные элементы часто подталкиваются к конвергенции для создания эстетической композиции, которая может включать в себя более динамичные перспективы.

Узорчатые поверхности часто используются, чтобы предложить движение, и разнообразие цветового и тонального диапазона связано с созданием атмосферы. Опытный художник может превратить классические методы композиции в свои собственные «фирменные» композиции, однако они не всегда могут включать в себя волшебные ингредиенты, которые поднимут произведение до качества шедевра в глазах зрителя. Есть несколько интересных композиционных примеров, чтобы показать различные методы, используемые таким известным художником в своих произведениях искусства.

Jan Van Eyck, The Arnolfini Portrait, 1434, oil on canvas

Как и его богатые итальянские клиенты, художник записывает свое отражение в зеркале и на щетине картины с подробной информацией. Женщина модно одета в тяжелые полосы зеленой ткани, мужчина носит мех, а собака олицетворяет верность, интерьер шикарный. Все элементы сливаются в дорогом, но кажущемся небольшом пространстве. Композиция в этой картине стремится во что бы то ни стало изобразить очень богатую итальянскую семью.

В очень большом количестве классических картин мы можем видеть скрытые фигуры или скрытые объекты, которые стремятся улучшить восприятие картины. Интересным примером такого подхода является также картина «Жена Кандавла, открывающая скрытого Гига» /«Kandaule’s Wife Discovering the Hiding Gyges»/ голландского художника золотого века Эглона Ван дер Нера /Eglon van der Neer/, (1634–1703).

Eglon van der Neer, Kandaule’s Wife Discovering the Hiding Gyges, 1660

На картине изображен рассказ об Эросе и Смерти. Лидийский Царь Кандавл убеждает своего телохранителя Гига тайно убедить себя в красоте его жены Нисе, но она обнаруживает, что вуайерист спрятан за занавеской кровати, и, чтобы вернуть себе честь, бросает ему вызов, чтобы убить Кандавла и жениться на ней или умереть самому. Гиг убивает своего царя и таким образом становится жертвой сильной женщины и ее красоты. Зритель картины играет роль «вуайериста» и участвует во всей сцене. Таким образом, художник привлек также и зрителя для участия в его композиции.

В более модном и современном искусстве композиция играет не менее важную роль, давая зрителям определенный смысл.

Georges Braque, The Studio (Vase before a Window), 1939, oil with sand on canvas

Триптих вертикальных окон с их видом на облака доминирует в этой сложной картине. Все разворачивается в окружающем пространстве, но окна обеспечивают передышку. Буйство узора, контролируемое разграниченными белыми границами, создает многоуровневую композицию из дерева с эффектами и домашней атмосферой.

Edvard Munch, A White Night, 1901, oil on canvas

Мунк /Edvard Munch/ описывает природу как «картинку на черном свете». Эта тихая лунная сцена напоминает именно этот внутренний пейзаж. Ряды вечнозелёных сосен, разделенные на кусочки, разделяют квадратное полотно, чёрные и белые цвета работают в тандеме, создавая синкопию, которая поднимает тоску северной тишины.

René Magritte, La Condition Humaine, 1933, oil on canvas

Магритт представляет обычные предметы в невозможных контекстах. Он бросает вызов зрителям обдумывать свое собственное место против мира и всего человечества, изображая предметы в их абсурдном значении. Арочное окно, изображаемое зрителем как мольберт, показывает, как рисует мирской пейзаж снаружи, а натянутая занавеска является сценическим дополнением ко всей композиции. Магритт является одним из художников, использующих композицию в качестве одного из основных инструментов выражения, и он служит ей, чтобы подразумевать абсурдность смысла некоторых вещей в жизни, что делает его одним из выдающихся художников-сюрреалистов в истории искусства.

В вышеприведенных терминах композиция формирует у зрителя ощущение художественного произведения, играя существенную роль в том, что делает произведение искусства привлекательным и динамичным, спокойным и успокаивающим, дезориентирующим и не в духе, так же, как стиль и техника, которая будет рассмотрена в нашей следующей статье.