Эдвард Мунк. Крик!

ArtWizard, 29.07.2019

Кризис современного сознания в творчестве Эдварда Мунка

Тревога может стать стимулом для творчества, как показывают работы Эдвард. Кризис Мунка отражает кризис современного сознания с еще большей интенсивностью. Личные переживания депрессивного характера соответствовали пессимистическим настроениям эпохи.

Мунк был норвежским художником, чья ранняя жизнь была омрачена болезнями, тяжелой утратой и страхом унаследовать психическое состояние, которое возникало в семье. Его картина «Крик» стала одним из самых знаковых образов в мире искусства. В конце 20-го века Мунк сыграл большую роль в немецком экспрессионизме и в последующей форме искусства, а именно из-за сильной душевной муки, которая была показана во многих произведениях, которые он создал.

Еще будучи мальчиком, Мунк столкнулся со смертью, которая неизбежно замыкает жизненный цикл. Ему было всего пять лет, когда он потерял свою мать из-за туберкулеза. Через некоторое время сестра умерла, а третья сошла с ума. Отец Эдварда, меланхоличный человек, был врачом, который лечил бедных в Осло, поэтому страдания были постоянным гостем в доме Мунка. Отец Мунка страдал психическим заболеванием, и это сыграло роль в том, как он и его братья, и сестры были воспитаны. Их отец поднял их со страхами по поводу глубоко укоренившихся проблем, что является одной из причин того, почему работа Эдварда Мунка приобрела более глубокий тон и почему у художника было так много подавленных эмоций, когда он рос. Мунк дает «Кровати Смерти» и «Смерти в больничной палате» универсальный актерский состав, не описывая конкретно то, что он видел. В несколько версий «Больного ребенка», безусловно, его сестра.

Чувствительный молодой человек боялся уступить семейной судьбе, когда тетя предположила, что живопись будет хорошим способом отвлечь его от таких депрессивных идей. Тем самым она показала ему способ сформулировать его гнетущее беспокойство. Нельзя отрицать, что художественная уникальность Мунка, фактор в его работах, сделавшая его пионером современной живописи, была тесно связана с его личными обстоятельствами. Для подтверждения нам нужно только сравнить работы раннего периода, вплоть до 1908 года, с работами, которые он написал после того, как датский врач доктор Даниэль Якобсон вылечил его в копенгагенской клинике от навязчивых идей, которые привели к почти фатальной нервной срыва. Внезапно на его картинах не было больше отчаявшихся девушек в «День после», ни паникующих мужчин, ни больных детей, ни смерти, ни мрачных, зловещих пейзажей. Мунк восстановил свое здоровье и способность справляться с жизнью, но его восстановленная сила также повлекла за собой потерю галлюцинаторного зрения и нервной чувствительности.

После его преобразования в здоровой человек Мунк начал жить богемной жизнью под влиянием нигилиста Ганса Йегера, который убеждал его нарисовать свое собственное эмоциональное и психологическое состояние «рисование души». Его общение с Гансом Йегером, писателем, шокировавшим добропорядочных граждан Осло романом, настолько сексуально откровенным, что он был немедленно запрещен, привело Мунка к богемной сцене Осло. Художники там дистанцировались от самодовольной буржуазии так же, как и в Париже, и протестовали против коммерциализации индустриального общества в столь нестандартном образе жизни, какой только могли себе позволить.

Из этого по-настоящему возник его отличительный стиль. Путешествия принесли новые влияния и новые возможности. В Париже он многому научился у Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Тулуз-Лотрека, особенно как они использовали цвета. В Берлине он встретил шведского драматурга Августа Стриндберга, которого он нарисовал, когда приступил к своему главному канону «Фриз жизни», изображая серию глубоко ощущаемых тем, таких как любовь, беспокойство, ревность и предательство, погруженные в атмосферу.

Примерно с 1892 по 1908 год Мунк разделил большую часть своего времени между Парижем и Берлином. В 1909 году он решил вернуться в свой родной город и так оказался в Норвегии.

В течение этого периода большая часть работ, созданных Эдвардом Мунком, отражала его интерес к природе, а также надо отметить, что тона и цвета, которые он использовал в этих произведениях, действительно добавляли больше цвета и казались немного более веселыми, чем большинство предыдущих работ, которые он создал в прошлые годы. Однако, когда художник вернулся в Норвегию в своем родном городе Кристиании, который сегодня является частью Осло, была задумана его легендарная работа «Крик».

По словам Мунка, он гулял на закате, когда «услышал огромный, бесконечный крик природы». Это мучительное лицо широко отождествляется с тоской современного человека. По сути, «Крик» является автобиографической, экспрессионистской конструкцией, основанной на реальном опыте Мунка, пронзившего крик сквозь природу, когда он шел на прогулку после того, как два его спутника, увиденные на заднем плане, оставили его. Подходя к тому факту, что звук должен был быть услышан в то время, когда его разум находился в ненормальном состоянии, Мунк воспроизводит его в стиле, который, если его довести до крайности, может разрушить целостность человека. Начиная с этого времени и с этой картины, Мунк включал элементы стиля модерн во многие картины, но обычно только в ограниченном или измененном виде. Здесь, однако, изображая свой собственный болезненный опыт, он отпустил и позволил фигуре на переднем плане искажаться субъективизированным потоком природы. Крик мог быть истолкован как выражение агонии уничтожения человеческой личности и его внутренней силой.

Между 1893 и 1910 годами он сделал две раскрашенные версии и две в пастельных, а также несколько гравюр. Одна из пастелей в конечном итоге станет четвертой по величине номинальной ценой, заплаченной за картину на аукционе. Пастельная версия картины 1895 года была продана на аукционе Sotheby's за рекордные 120 миллионов США долларов на аукционе 2 мая 2012 года. Недавно выяснилось, кто на самом деле владел этой картиной, миллионер и нью-йоркский банкир по имени Леон Блек.

По мере того, как росла его слава и богатство, эмоциональное состояние художника оставалось неуверенным, как никогда. Он недолго думал о браке, но не мог взять на себя обязательства. Срыв 1908 года заставил его отказаться от пьянства, и его обрадовало растущее признание народа Кристиании и его выставки в городских музеях. Его более поздние годы были проведены, работая в смирено и далеко от людей. Хотя его работы были запрещены в нацистской Германии, большинство из них пережили Вторую мировую войну, что обеспечило ему надежное наследие.

Большинство работ, созданных Эдвардом Мунком, назывались стилем, известным как символизм.

Многие из работ Мунка изображают сцены жизни и смерти, любовь и ужас, чувство одиночества часто было их предметом, на которое зрители могли бы обратить внимание, на это и его работы были сосредоточены. Эти эмоции были изображены контрастными линиями, более темными цветами, блоками цвета, мрачными тонами и лаконичной и преувеличенной формой, которые изображали темную сторону искусства, которое он разрабатывал.