Исследование цветов Брайса Мардена

ArtWizard 30.03.2020

«Картина, вы знаете, это все грязный материал. Но речь идет о трансформации, взятии этой земли, эти тяжелые земляные вещи, их превращение в воздух и свет.»

Брайс Марден - современный американский художник, известный своими тонкими исследованиями цветовых и жестовых линий. Он - художник, чью работу трудно отнести только к одному движению, хотя его часто считают частью школы минимализма. Родившийся в 1938 году, Марден получил степень бакалавра искусств в Бостонском университете и степень магистра искусств в Йельской школе искусств и архитектуры, где его обучали Алекс Кац и Джон Шулер. За это время он также стал вовлеченным в мир фолка и некоторое время жил в доме Джоан Баэс, в конечном счете женился на ее сестре Полине. Джаспер Джонс часто упоминается как одно из самых больших влияний Мардена.

Brice Marden, The Dylan Painting,1966

Подобно Роберту Райману, Роберту Мангольду и Агнес Мартин, полотна Мардена являются продуктом непрерывного исследования природы абстракции и самой живописи. Ранние минималистские работы Мардена, такие как «Картина Дилана» /The Dylan Painting/, 1966, уступили место влиянию китайской каллиграфии, а в конце 1980-х и 1990-х годов - созданию его первых жестовых произведений - картин холодной горы /Cold Mountain/.

Brice Marden, Cold Mountain Series, Zen Study 3', 1991

Марден переехал жить в Нью-Йорк в 1963 году, где он познакомился с работами Джаспера Джонса, когда работал охранником в Еврейском музее, во время ретроспективной выставки Джонса в музее 1964 года. Летом того же года Марден отправился в Париж, где начал рисовать рисунки в виде сетки из сжатого угля и графита. Графические работы, выполненные художником, даже более интересны, чем его картины, и он будет продолжать передавать идеи из них в свои самые последние картины и рисунки. В Париже зимой 1964 года у Мардена была возможность полюбоваться работами Альберто Джакометти и Жана Фотриера, и он создал свою первую монохромную однопанельную картину. В течение его периода в Париже, такие мастера, как Франсиско де Зубаран, Диего Веласкес и Эдуард Мане также оказали влияние на его художественный стиль.

В 1966 году Роберт Раушенберг нанял Мардена для работы в качестве его помощника в Нью-Йорке. До этого он работал в Широн Прес /Chiron Press/ в качестве помощника Стива Полесского. С 1963 по 1968 год Широн Прес была первопроходцем молодой поп-арт-сцены. Основанная в крошечной витрине магазина на 614 East 11-ой улице в Нью-Йорке, это была первая типография не только в Нью-Йорке, а в стране, посвященная трафаретной печати для художников. Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ларри Риверс, Джеймс Розенквист и Клас Олденбург были всего лишь несколько художников, создававшими шелкографию в Широне. В том же году он провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в галерее Байкерт /Bykert Gallery/, где была представлена ​​первая из его классических картин, написанных маслом и пчелиным воском.

В конце 1960-х и начале 70-х годов Марден приобрел международную известность как мастер монохромной панели. В 1971 году художник и его жена Хелен Харрингтон посетили изолированный и очень экзотический греческий остров Гидра, куда они возвращались каждый год. Пара купила свой первый дом там в 1973 году. Свет и пейзаж, или Гидра, сильно повлияли на работу Мардена, и он создал там ряд работ, таких как пять картин группы Гроув /Grove Group/, 1972–1980 и работы «Сувенир из Греции» /Souvenir de Greece/ на бумаге, 1974–1996. В период с 1981 по 1987 годы Марден написал 31 мраморных картин, все они были выполнены на этом изолированном греческом острове Гидра.

Там, где Марден начал создавать монохромные картины, самые ранние из них существуют в виде отдельных панно, диптихов и триптихов. На каждой из четырех картин «Красный желтый синий» /Red Yellow Blue/, (1974) художник рисовал плиты плотного, но нюансированного цвета на трех примыкающих панелях холста, используя масляную краску, смешанную на месте с расплавленным воском и скипидаром и нанесенную с помощью ножа и шпателя. Он постепенно увеличивал количество панелей, выстраивая их в конфигурации холстов. После подготовки дизайна витражей для Базельского собора в 1977 году он заинтересовался выражением в своих картинах условий цвета и света в архитектуре.

Brice Marden, Red, Yellow, Blue, 1974

В 1977 году Марден отправился в Рим и Помпеи, где он усилил свой интерес к римскому и греческому искусству и архитектуре, что повлияло на его работы в конце 1970-х и начале 1980-х годов. В 1983 году Марден и его семья отправились в Таиланд, Шри-Ланку и Индию, где художник увлекся искусством, пейзажем и культурой Азии. После этих поездок художник включил в свои работы многочисленные элементы определенных азиатских традиций, сделав их одним из ключевых в своем процессе, таких как «Рисунки ракушек» /Shell Drawings/, 1985–87. Посещение в 1984 году выставки «Мастера японской каллиграфии», 8-19 века, побудило Мардена использовать форму, преобладающее влияние в его недавних работах, что можно увидеть в его знаменитой серии «Холодная гора» /Cold Mountain/, как картины, так и работы на бумаге, 1989-1991. В этот период, начав объединять воздушные, каллиграфические наброски линий с белесыми или бледно-тонированными фонами, художник делал все большие и большие работы, некоторые размером до 9 на 12 футов (2,74 на 3,66 м.).

Brice Marden Cold Mountain 6 (Bridge), 1989

Brice Marden, Phuket, 1996

Brice Marden, Drawing for Conjunctions III, 1996

В 2000 году Марден создал «Благоприятный сад плоского изображения» /The Propitious Garden of Plane Image/, два самых длинных из которых имеют высоту 24 фута (7,32 м.). Увидев это, в 2006 году критик журнала Ню-Йоркер /New Yorker Magazine/  Питер Шжелдал назвал Мардена «самым глубоким художником-абстракционистом за последние четыре десятилетия».

Brice Marden, The Propitious Garden of Plane, Third version

В том же 2006 году Нью-йоркский музей современного искусства /Museum of Modern Art, MOMA/ организовал масштабную выставку «Изображение самолета: ретроспектива Брайса Мардена» / Plane Image: A Brice Marden Retrospective/, которая посетила Музей современного искусства Сан-Франциско /San Francisco Museum of Modern Art/ и Берлинский музей современного искусства /Hamburger Bahnhof Museum/. Одна из более поздних картин Мардена «Присутствие» /The Attended/ заработала на аукционе в 2013 году 10,9 млн. Долларов, США. Сегодня Марден известен тем, что помогает повторно популяризировать классический способ живописи на современной сцене.

Brice Marden, The Attended, 1999

Художник в настоящее время живет и работает между Гидрой, Греция и Нью-Йорком, США. Его работы хранятся в коллекциях Художественного института Чикаго /Art Institute of Chicago/, Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия /National Gallery of Art in Washington, D.C./, в галерее Тейт /Tate Gallery/ в Лондоне и в Kunstmuseum, Базель и др.