Арт Базель Майами 2019

ArtWizard 16.12.2019

В целом, в конференц-центре Майами-Бич присутствовало 269 галерей из всех типов мест, вплоть с Токио до Торонто. В новом секторе в Конференц-центре было организовано около 33 проектов в Большом бальном зале центра и один за пределами конференц-центра. В прошлом году бальный зал был только недавно завершен во время ярмарки, после трехлетней реконструкции центра, и в нем проводилась специальная междисциплинарная работа. Масштаб зала - более 60’000 квадратных метров с высоким потолком, который позволяет организаторам увеличивать свои амбиции в отношении того, что они показывают, в эпоху, когда произведения искусства, кажется, становятся все больше.

Tom Friedman, Installation, Art Basel Miami 2019

Арт Базель в Майами был о… бананах, этого года. Лучшей или плохой историей недели был «Комедиант» Маурицио Каттелана, банановая утка, приклеенная к стене, которая продалась за 120’000 долларов США и в конечном итоге стала настолько популярной, что ее пришлось преждевременно удалить. Бегающие повсюду миллиардеры утвердили Майами-Бич на ежегодной художественной ярмарке, где все являются VIP. Итальянский художник Маурицио Каттелан продемонстрировал свою новую «скульптуру» в Арт Базель Майами-Бич - первое новое произведение, которое он предложил на ярмарке за более чем 15 лет, - состоящее из банана, прикрепленного к стене серой клейкой лентой. Работа «предлагает понимание того, как мы назначаем ценность и какие объекты мы ценим», согласно заявлению из галереи Перротин /Perrotin/, в котором показана совокупность найденных объектов.

Maurizio Cattelan, Comedian (The Banana), Art Basel Miami 2019

Каттелан разработал эту идею год назад, когда начал думать о создании скульптуры в форме банана. «Он сделал несколько моделей: сначала из смолы, затем из бронзы и из окрашенной бронзы, а затем, наконец, вернулся к первоначальной идее настоящего банана», - говорят с галереи. Он добавил, что демонстрируемый фрукт был «получен на месте» из продуктового магазина в Майами. Произведение, издание из трех, с двумя доказательствами художника, называется «Комедиант» /Comedian/ и стоит 120'000 долларов США. Заинтересованные коллекционеры должны отметить, однако, что нет точных инструкций для долгосрочного ухода за работой. «Если банан отлит в форму, решение об этом будет принято на месте», - заявляет галерея.
В жесте прямо из пьесы Дюшана мистер Каттелан вышел из продуктивной спячки со своей первой скульптурой, созданной для художественной ярмарки за 15 лет. Произведение под названием «Комедиант» было конечной точкой в творческом процессе, в ходе которого он циклически повторял исполнение фруктов в смоле и бронзе, прежде чем остановиться на настоящем.
Теперь больше, чем когда-либо на этой ярмарке, арт-дилеры отправляют свой лучшей инвентар; В конкурсе г-на Каттелана участвовали Пикассо, Баския и Георг Базелиц. Тем не менее, через несколько минут после того, как ружье выстрелило для VIP предварительный просмотр в среду утром (ярмарка не будет открыта для публики в течение дня), коллекционеры уже делали билайн для стенда Галереи Перротин и банана мистера Каттелана, предлагаемого ограниченным тиражом в три экземпляра с доказательством одного художника, по цене 120'000 долларов США за штуку.

The Banana, Art Basel Miami 2019

Что касается остальной части ярмарки, интересно отметить, что некоторые эксперты из Арт Базель Майами говорят, что дигитальные медии, социальные сети и рост ярмарок изменили историю рынка, но что «Мир искусства в конце 20-го века был еще обусловил или определил галереей как основное место встречи. В мире моды, вещи теперь транслируются в прямом эфире одновременно и продаются немедленно, и есть идея, что вам не нужно видеть эти вещи лично».
Тем не менее, по мнению некоторых критиков, ни один опыт не сравнится с тем, чтобы испытать искусство для себя лично в аналоговом пространстве. И эта вера была подтверждена гудящей атмосферой, которая царила в главном зале Конгресс-центра Майами во время VIP показа в среду.
Крупные акулы-коллекционеры, каждый из которых руководствуется личным ремора или художественным консультантом, преследовали такие произведения, как мобильный телефон Калдер стоимостью 8,5 млн. долларов США (галерея Хелли Нахмада /Helly Nahmad), масло на свинце стоимостью 1 млн. долларов США, подготовленное Гюнтером Фергом (Гелерея Макс Хетзлер /Max Hetzler), и 5 миллионный пейзаж Джорджии О'Киф (Менкони и Шоелкопф /Menconi и Schoelkopf). Одна несчастная пара стояла перед набором монотипов Джули Мехрету (Белый куб), которые они пропустили за секунды, купленные по относительно выгодной цене в 40'000 долларов США за штуку.
«Конечно, есть те, кто приходит со списком», - сказала Анжела Вестуотер, опытный владелец галереи, имея в виду эффектные работы «Wall Power» /Уоул Пауър/, созданные художниками известных брендов, которые инвесторы хедж-фондов предпочитают. «Очевидно, что Марк Гротян находится в списке, и Кристофер Вул и Рашид Джонсон», - сказала г-жа Вестуотер о трех художниках, чьи работы недавно установили рекорды аукциона и пользуются повышенным спросом.
«Брюс Науман - не трофейное имя», - добавила г-жа Вестуотер, имея в виду мультимедийного художника, которого представляет ее галерея, Спероне Вестуотер /Sperone Westwater/, и которого многие считают величайшим американским художником в живых. «Там есть дисбалансы, можно сказать так? Может быть, это ваш момент, а может и нет. Если вы занимаетесь этим достаточно долго, вы узнаете, что со временем это постоянно повторяется».

Другая часть Арт Базель Майами — это часть, относящаяся к «Сюрреалистическим сокровищам», выставленным в Арт Базель Майами 2019.

Галереи часто идут на многое, чтобы отследить самые лучшие работы для ярмарок. Их поиск исключительных произведений, без сомнения, сложен, но делает истории, стоящие за ними, еще более увлекательными. Здесь галеристы дают представление о траекториях четырех редких сюрреалистических сокровищ, которые они покажут на Арт Базель Майами Бич.
«Когда вы увидите это, вы поймете, почему я хотел его купить», - говорит галерист Роберт Ландау, говоря о La Corde Sensible (1960) Рене Магритта. «Я знал картину много лет; она долго висела в музее Магрита в Брюсселе. Это один из лучших Магриттов, которых я когда-либо видел», - продолжает он, добавляя, что масштаб и год изготовления картины делают ее особенно специальной. Показав работу ранее, галерист из Монреаля засвидетельствовал ее влияние на зрителей: «Люди тяготеют к ней. Все хотят сфотографировать это. Это просто создает мгновенное впечатление». Но как в итоге можно предложить такую работу, как эта? Нет сомнений, что требуется терпение. В настоящее время галереи, специализирующиеся на современном искусстве, в большинстве случаев предлагают работы, переданные им коллекционерами. Ландау, однако, приобретает работы, которые он предлагает напрямую, в рамках давней традиции вторичного рынка. После многих лет желания сделать это, он, наконец, смог обрести La Corde Sensible, убедив семью, которая изначально владела им и одолжила ее музею.

René Magritte, La corde sensible, 1960

В нью-йоркском Хиршль и Адлер Модерн /Hirschl & Adler Modern/ сотрудники также недавно обнаружили исключительную сюрреалистическую работу, которую они покажут на ярмарке. Стенная роспись, 18-футовой (5,5 м.) длинной, 7-футовой (2,14 м.) высотой американского сюрреалиста Джеймса Гая (1910-1983), выполненная в 1939 году на шести панелях, «немного загадочна», - говорит Том Паркер из галереи. «Это невероятно редкая фреска художника, известного своими небольшими работами», - добавляет он. То, что последовало, говорит Паркер, сродни детективной работе. «У нас есть несколько подсказок, и мы надеемся, что они принесут плоды. Мы пытаемся узнать больше об этом и о том, где она был все время, обращаясь к членам семьи и проводя нашу должную осмотрительность».

James Guy, Capital Minus Labor, 1939

В нью-йоркской галерее Ди Донна (C6) /New York City gallery Di Donna (C6)/ также экспонировались работы конца 1930-х годов в Майами-Бич: Эса Герра Деснуда Роберто Матты (1937). Джеремия Эвартс, один из директоров галереи, подчеркивает исторически значимый контекст, в котором была создана работа. «В 1937 году Матта находится в Париже, в очень трудный момент работающий в диалоге с сюрреалистами того времени. Пикассо работал над «Герникой», от которой можно увидеть отголоски Эсы Герры Деснуда. Это фигура в пейзаже войны. Миро тоже смотрит на этот мотив в тот период».

Roberto Matta, Esa Guerra Desnuda, 1937

Помимо выходок, продажи в Базеле были относительно быстрыми, несмотря на то что некоторые крупные международные коллекционеры остались дома. По данным ярмарки, общая посещаемость составила 81'000 – на 2'000 человек меньше, чем в 2018 году. Однако даже в менее безумной атмосфере бизнес начался с предварительной продажи VIP и продолжался в выходные дни.
Чтобы сделать снимок всей этой коммерции, сообщается о продажах в некоторых участвующих галереях, которые показывают одни из самых высокооплачиваемых цен на произведения искусства в Майами.
Из картин самая высокая цена была более 2 миллионов долларов США: картина Марка Шагала в галереях Хаммера /Hammer Galleries/.
Из скульптур самая высокая цена составила 3,8 миллиона долларов США: Георг Базелиц, Синг Санг Зеро (2011) в Тадеуш Ропак /Thaddaeus Ropac/.