Art Basel Miami 2019

ArtWizard 16.12.2019

Au total, 269 galeries étaient présentes au Miami Beach Convention Center, de tous types d'endroits jusqu'à Tokyo et Toronto. Le nouveau secteur du Centre des congrès comptait environ 33 projets organisés dans la grande salle de bal du centre et un à l'extérieur du centre des congrès.
L'année dernière, la salle de bal n'avait été achevée que récemment au moment de la foire, après une rénovation de trois ans du centre, et elle a tenu un travail multidisciplinaire spécial.
L'échelle de la salle était de plus de 60000 mètres carrés avec un plafond haut qui permet aux organisateurs d'augmenter leurs ambitions sur ce qu'ils montrent, à une époque où les œuvres d'art semblent devenir de plus en plus grandes.

Tom Friedman, Installation, Art Basel Miami 2019

Art Basel à Miami était sur… les bananes cette année. L'histoire de la semaine, pour le meilleur ou pour le pire, était le «comédien» de Maurizio Cattelan, le bananier collé au mur qui s'est vendu pour 120 000 USD et est finalement devenu si populaire qu'il a dû être retiré prématurément. Des milliardaires affamés ont repris Miami Beach pour la foire d'art annuelle où tout le monde est V.I.P. L'artiste non-conformiste Maurizio Cattelan a montré sa nouvelle «sculpture» à Art Basel Miami Beach - la première nouvelle pièce qu'il a offerte à une foire depuis plus de 15 ans - comprenant juste une banane fixée au mur avec du ruban adhésif gris. L'œuvre «offre un aperçu de la façon dont nous attribuons la valeur et du type d'objets que nous valorisons», selon une déclaration de la galerie Perrotin, qui montre l'assemblage d'objets trouvés.
 

Maurizio Cattelan, Comedian (The Banana), Art Basel Miami 2019

Cattelan a développé l'idée il y a un an quand il a commencé à penser à créer une sculpture en forme de banane. "Il a réalisé plusieurs modèles: d'abord en résine, puis en bronze et en bronze peint avant de revenir enfin à l'idée initiale de vraie banane", explique la galerie. Il a ajouté que les fruits exposés étaient «d'origine locale» dans une épicerie de Miami. L'œuvre, une édition de trois avec deux épreuves d'artiste, porte bien son titre de comédien et son prix est de 120 000 USD.
Les collectionneurs intéressés doivent cependant noter qu'il n'y a pas d'instructions précises pour l'entretien à long terme du travail. "Si la banane se moule, une décision à ce sujet sera prise sur place", précise la galerie.
Dans un geste tout droit sorti du livre de jeu de Duchamp, M. Cattelan est sorti d'une hibernation productive avec sa première sculpture créée pour une foire d'art en 15 ans. La pièce, intitulée «Comédien», a été le point final d'un processus créatif qui l'a vu parcourir les interprétations des fruits en résine et en bronze, avant de s'installer sur la vraie chose.
Plus que jamais à cette foire, les marchands d'art livrent dans leur inventaire de choix; Le concours de M. Cattelan comprenait Picasso, Basquiat et Georg Baselitz. Pourtant, quelques minutes après le coup de canon pour un V.I.P. avant-première mercredi matin (la foire ne serait pas ouverte au public un autre jour), les collectionneurs étaient déjà en marche pour le stand de la Galerie Perrotin et la banane de M. Cattelan, offerte en édition limitée à trois avec une épreuve d'artiste, à un coût de 120 000 USD pièce.

The Banana, Art Basel Miami 2019

En ce qui concerne le reste de la foire, il est intéressant de noter que certains experts d'Art Basel Miami disent que les médias numériques, les médias sociaux et la montée des foires ont changé la narration du marché, mais que «le monde de l'art à la fin du 20e siècle était encore conditionné ou déterminé par une galerie comme lieu principal de rencontre. Dans le monde de la mode, les choses sont désormais projetées en direct et vendues immédiatement et il y a une idée que vous n'avez pas besoin de voir ces choses en personne. »
Pourtant, certains critiques ont dit, aucune expérience ne vaut l'expérience de l'art pour vous-même, en personne, dans l'espace analogique. Et cette conviction a été confirmée par l'atmosphère animée qui régnait dans le hall principal du Miami Convention Center pendant le V.I.P. de mercredi. montrant.
Les grands collectionneurs de requins - chacun guidé par un remora personnel ou un conseiller artistique - traquaient des œuvres comme un mobile Calder de 8,5 millions USD (Helly Nahmad Gallery), 1 million USD d'huile sur plomb de Günther Förg (Galerie Max Hetzler) et un USD 5 millions de paysages par Georgia O'Keeffe (Menconi et Schoelkopf). Un couple désespéré se tenait devant un ensemble de monotypes Julie Mehretu (White Cube) qu'ils avaient manqué d'acheter en quelques secondes pour le prix relativement bon marché de 40 000 USD pièce.
«Bien sûr, il y a ceux qui viennent avec une liste», a déclaré Angela Westwater, une galeriste chevronnée, se référant aux œuvres voyantes de «puissance murale» des artistes de marque préférés des investisseurs de fonds spéculatifs. "Mark Grotjahn est évidemment sur la liste, ainsi que Christopher Wool et Rashid Johnson", a déclaré Mme Westwater à propos de trois artistes dont le travail a récemment établi des records d'enchères et reste en forte demande.
"Bruce Nauman n'est pas un nom de trophée", a ajouté Mme Westwater, faisant référence à l'artiste multimédia que sa galerie, Sperone Westwater, représente et que beaucoup considèrent comme le plus grand artiste américain vivant. «Il y a des déséquilibres, dirons-nous? C'est peut-être votre moment et peut-être pas. Si vous faites cela depuis assez longtemps, vous apprenez que cela fait toujours un tour dans le temps. »

Une autre partie d'Art Basel Miami est la partie liée aux «Trésors Surréalistes», exposée à Art Basel Miami.

Les galeries se donnent souvent beaucoup de mal pour retrouver les meilleures œuvres pour les foires. Leur quête de pièces exceptionnelles est sans aucun doute complexe, mais elle rend les histoires derrière elles d'autant plus fascinantes. Ici, les galeristes donnent un aperçu des trajectoires de quatre rares trésors surréalistes qu'ils présenteront à Art Basel Miami Beach.
"Quand vous le verrez, vous comprendrez pourquoi je voulais l’acheter", explique le galeriste Robert Landau à propos de La corde sensible de René Magritte (1960). «Je connais le tableau depuis de nombreuses années; il est resté longtemps au Musée Magritte à Bruxelles. C'est l'un des meilleurs Magrittes que j'ai jamais vus », poursuit-il, ajoutant que l'échelle et l'année de production du tableau le rendent particulièrement spécial. Ayant montré l'œuvre auparavant, le galeriste de Montréal a été témoin de son effet sur les téléspectateurs: «Les gens gravitent vers lui. Tout le monde veut le photographier. Cela crée juste une impression instantanée. »Mais comment peut-on finir par proposer une œuvre comme celle-ci? Nul doute que la patience est de mise. De nos jours, les galeries spécialisées dans l'art moderne proposent dans la plupart des cas des œuvres qui leur sont confiées par des collectionneurs. Cependant, Landau achète directement les œuvres qu'il propose, dans une longue tradition de marché secondaire. Après de nombreuses années à vouloir le faire, il a finalement pu acquérir La corde sensible, après avoir convaincu la famille qui le possédait à l'origine et l'avait prêtée au musée.

René Magritte, La corde sensible, 1960

Au Hirschl & Adler Modern de New York, le personnel a également récemment découvert une œuvre surréaliste exceptionnelle qu'ils présenteront à la foire. La pièce, une peinture murale de 18 pieds de long et 7 pieds de haut réalisée par le surréaliste américain James Guy (1910-1983), exécutée en 1939 sur six panneaux, est «un peu mystérieuse», explique Tom Parker de la galerie. "Il s'agit d'une fresque incroyablement rare réalisée par un artiste connu pour ses œuvres plus petites", ajoute-t-il. Ce qui s'est ensuivi, dit Parker, s'apparente à un travail de détective. «Nous avons quelques indices à passer et nous espérons qu’ils porteront leurs fruits. Nous essayons d'en savoir plus et de savoir où il en était depuis toujours, en contactant les membres de la famille et en faisant preuve de diligence raisonnable. »

James Guy, Capital Minus Labor, 1939

La galerie new-yorkaise Di Donna (C6) expose également des œuvres de la fin des années 30 à Miami Beach: Esa Guerra Desnuda de Roberto Matta (1937). Jeremiah Evarts, l'un des directeurs de la galerie, met en évidence le contexte historiquement significatif dans lequel l'œuvre a été produite. «En 1937, Matta est à Paris, travaillant en dialogue avec les surréalistes de cette époque dans un moment très difficile. Picasso travaillait sur Guernica, dont vous pouvez voir des échos dans Esa Guerra Desnuda. C’est une figure dans un paysage de guerre. Miro examine également ce motif pendant cette période. »

Roberto Matta, Esa Guerra Desnuda, 1937

Au-delà des bouffonneries, les ventes à Bâle ont été relativement rapides, malgré le fait que certains grands collectionneurs internationaux soient restés chez eux. La foire a rapporté une fréquentation globale de 81 000 à 2 000 de moins qu'en 2018. Même dans une atmosphère moins effrénée, cependant, l'entreprise a démarré avec une prévente VIP et s'est poursuivie pendant le week-end.
Pour capturer un instantané de tout ce commerce, il y a des ventes signalées de certaines des galeries participantes qui montrent certains des prix les plus élevés pour les œuvres d'art à Miami.

D'après les peintures, le prix le plus élevé était supérieur à 2 millions de dollars: une peinture de Marc Chagall aux Hammer Galleries.
Pour Sculptures, le prix le plus élevé était de 3,8 millions de dollars: Georg Baselitz, Sing Sang Zero (2011) chez Thaddaeus Ropac.