Поиск в ArtWizard

Созвездия Жоа̀нa Миро̀

Созвездия Жоа̀нa Миро̀

ArtWizard 09.12.2019

 

«Когда я стою перед холстом, я никогда не знаю, что я собираюсь делать - и никто не удивляется тому, что мне получается».

Жоа̀н Миро̀ (под влиянием испанского языка пишется также Хоа̀н и Хуа̀н), (1893-1983) был каталонским художником, который сочетал абстрактное искусство и сюрреалистическую фантазию. Его зрелый стиль развился из напряженности между его причудливым, поэтическим импульсом и его видением суровости современной жизни. Искусство Миро менялось на протяжении всей его карьеры, но часто сочетало натурализм с абстракцией. Некоторые из его знаменитых произведений относятся к 1920-м годам, когда под влиянием стиля Дада и сюрреалистов и Пола Клее. В этот период Миро писал такие поэтические картины, как «The Birth of the World» /Рождение мира/ (1925). Среди других заметных произведений - «Painting» /Живопись/ (1933) и «Mural Painting» /Роспись/ (1951).

 

Joan Miro, The Birth of the World, 1925

 

Его работа родилась в морском портовом городе Барселона, на него повлиял живописный приморский город и особый стиль, который он нашел в этом районе. Его отец был часовщиком, а мать работала ювелиром. Был окружен искусством и имел вкус к нему с самого раннего возраста. Он начал рисовать, когда ему было 8 лет. Миро сначала ходил в бизнес-школу, а также в художественную школу и некоторое время работал как клерком, пока не перенес тяжелую болезнь и решил посвятить свою жизнь искусству.

Раннее искусство Миро находилось под сильным влиянием фовистов и кубистов, выставленных в Барселоне, но также вдохновлялось Ван Гогом и Сезанном. Сходство работы Миро со средним поколением авангарда побудило ученых назвать этот период каталонским фовистским периодом. В 1918 году Жоан Миро была организована его первая персональная выставка в «Dalmau Galleries» /галереи Далмау/ в Барселоне.

В 1919 году Миро совершил свою первую поездку в Париж, Франция, а затем провел зиму в Париже, а лето в Монтройге. Его первая персональная выставка в Париже состоялась в 1921 году, а его картины этого периода отражают кубистические влияния. Например, его картина «Montroig» /Монтройг/ имеет фронтальный геометрический рисунок, на который сильно повлиял кубизм.

В 1920-е годы под влиянием книг психолога Зигмунда Фрейда художники, принадлежащие к литературному, интеллектуальному и художественному движению под названием «Сюрреализм», решили, что им необходимо противостоять ограничениям рационального человеческого разума, и в то время Жоан Миро был представлен сюрреализму. Хотя Миро никогда не входил в круг сюрреалистов, он сотрудничал с Максом Эрнстом, одним из ведущих сюрреалистов того времени. В 1928 году он выставлялся с группой известных художников-сюрреалистов, включая Сальвадора Дали и Рене Магритта в Париже.

В 1929 и начале 30-х годов Жоан Миро работал со многими коллажами. Это в конечном итоге привело его к созданию сюрреалистических скульптур, которые он создавал в этот период своей карьеры. Тогда же он был склонен экспериментировать со многими другими видами искусства и средствами выражения. Некоторые из них включали различные техники, такие как гравюра, акварель, литография, пастель. С этого периода есть две пьесы, которые наиболее отмечены Жоаном Миро, две скульптуры, которые выставлены в здании ЮНЕСКО в Париже. В течение нескольких последующих лет Жоан Миро был известен тем, что работал в различных видах искусства, создавал различные среды и использовал все типы методов работы для создания новых произведений искусства. В течение следующих тридцати лет его карьеры большая часть его работы была сделана, чтобы продемонстрировать его отличный стиль искусства и способ, которым он мог создавать, независимо от того, с какими средствами он работал. В течение этого времени большая часть его работ была также размещена на ряде индивидуальных, а также групповых выставок, что принесло известность его работе и каталонскому стилю, который он создавал вокруг большинства своих работ.

  

Joan Miro, 1958, ceramic walls in the UNESCO building in Paris

  

Во время гражданской войны в Испании в конце 30-х годов Миро жил в Париже. Хотя он обычно не был политическим в своей работе, суматоха в его родной стране вдохновила его принять социальную критику. Например, он изобразил крестьянское восстание в «The Reaper» /Жнец/, фреске, которую он нарисовал для павильона Испанской республики на Всемирной выставке в Париже 1937 года. Он также наполнил свои картины этого периода, такие как «Woman Haunted by the Passage of the Bird-Dragonfly» /Женщина, которую преследует пассаж Жар-птиц/ (1938), с демонической выразительностью, которая отражала страхи и ужасы тех лет.

Во время второй мировой войны Миро вернулся в Испанию, где он написал «Constellations» /Созвездия/ (1941), серию небольших работ, украшенных символами стихий и космоса, выражая счастливое сотрудничество всего творческого. В последний год войны (1944 г.) Миро вместе со своим другом-гончаром Хосе Льоренсом Артигасом производил керамику с новым стремительным выражением: их сосуды часто были преднамеренно деформированы и фрагментированы.

 

 

Joan MIro, Ciphers and Constellations in Love with a Woman, 1941

 

Joan Miro, Painting (Women, Moon, Birds), 1950

 

В годы после Второй мировой войны Миро стал всемирно известным; его скульптуры, рисунки и картины экспонировались во многих странах. Ему было поручено нарисовать несколько фресок, в частности для отеля Террас Хилтон в Цинциннати, штат Огайо, США (1947), и для Гарвардского университета в Кембридже, штат Массачусетс, США (1950). Его керамические эксперименты завершились двумя большими керамическими стенами в здании ЮНЕСКО в Париже (1958), за что он получил большой международный приз Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. В 1962 году Париж удостоил Миро крупной выставкой его избранных произведениях в Национальном музее современного искусства. Каталонский архитектор Хосе Луис Серт построил для него большую студию, о которой он мечтал всю свою жизнь на Майорке. Среди его более поздних работ было несколько монументальных скульптур, таких как те, которые он выполнил для города Чикаго, США (открыта в 1981 году) и для города Хьюстон, США (1982).

 

Joan Miro, 1981, Chicago, IL, USA

 

Joan Miro, 1950, Harvard University in Cambridge, Massachusetts

 

Последний период работы, которым Жоан Миро стал наиболее известен, начался в конце 1960-х годов, и продлился до его смерти, что ознаменовало конец его художественной карьеры. В эти последние годы он уделял больше внимания публичным произведениям искусства. Это происходило в форме монументальных экспонатов и публичных экспозиций, которые были специально созданы для удовольствия публики и должны были быть показаны в ряде различных мест.

 

Joan Miro, Jeune fille s’évadant, 1967, Susse Foundeur, Arcueil, Paris

 

Joan Miro, Femme et oiseau, 1965, Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul, France

 

Язык тела и свежесть, которые были изображены в его работах, были одними из самых известных характеристик, которые были обнаружены на полотнах, которые были созданы Жуаном Миро во время последней части его карьеры. Особое внимание, которое он уделял материалу, над которым работал, и отличным формам, были также характерны для работ, которые он создал в последние годы своей карьеры художника.

 

Joan Miro, Femme, monument, 1970

 

Joan Miro, Femme, 1980

 

Однако, несмотря на свою известность, Миро, будучи замкнутым человеком, продолжал посвящать себя исключительно взгляду и творчеству. Его искусство медленно развивалось от его первых неуклюжих попыток выразить себя до явно игривых шедевров его более позднего периода. В своих поздних работах Миро использовал еще большее упрощение фигуры и фона. Иногда он создавал художественную композицию, просто устанавливая точку и чувствительную линию на поверхности синего моря, как в «Blue» /Синий/ (1961). В 1980 году, в связи с его награждением золотой медалью изящных искусств Испании, площадь в Мадриде была названа в честь Миро.