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Les Constellations de Joán Miró

Les Constellations de Joán Miró

ArtWizard 09.12.2019

 

"Quand je me tiens devant une toile, je ne sais jamais ce que je vais faire - et personne n'est plus surpris que moi de ce qui sort."

Joan Miró (1893 -1983) était un peintre catalan qui combinait l'art abstrait et la fantaisie surréaliste. Son style mature a évolué à partir de la tension entre son impulsion fantaisiste et poétique et sa vision de la dureté de la vie moderne. L'art de Joan Miró a changé tout au long de sa carrière, mais a souvent combiné le naturalisme avec l'abstraction. Certaines de ses œuvres célèbres datent des années 1920, quand, sous l'influence du style Dada et surréaliste et de Paul Klee. À cette époque, Miró peint des tableaux poétiques tels que «La naissance du monde» (1925). Parmi les autres pièces notables, mentionnons «Painting» (1933) et «Mural Painting» (1951).

 

Joan Miro, The Birth of the World, 1925

 

Né dans la ville portuaire de Barcelone, son travail a été influencé par la ville balnéaire pittoresque et le style distinct qu'il a trouvé dans la région. Son père était horloger et sa mère travaillait comme orfèvre. A été entouré par l'art et avait un goût pour lui très jeune. Il a commencé à peindre à l'âge de 8 ans. Miro est d'abord allé à l'école de commerce ainsi qu'à l'école d'art et a travaillé pendant un certain temps comme clek, jusqu'à ce qu'il souffre d'une maladie grave et décide de consacrer sa vie à l'art

L'art primitif de Miro a été beaucoup influencé par les fauves et les cubistes exposés à Barcelone, mais a également été inspiré par Van Gogh et Cézanne. La ressemblance de l'œuvre de Miro avec celle de la génération intermédiaire de l'avant-garde a conduit les savants à doubler cette période de sa période fauve catalane. En 1918, Joan Miro est installée pour sa première exposition personnelle aux galeries Dalmau à Barcelone.

En 1919, Miró effectue son premier voyage à Paris, en France, puis passe les hivers à Paris et les étés à Montroig. Sa première exposition personnelle à Paris a eu lieu en 1921 et ses peintures de cette période reflètent des influences cubistes. Sa peinture, «Montroig», par exemple, a un motif géométrique frontal fortement influencé par le cubisme.

Dans les années 1920, influencés par les livres du psychologue Sigmund Freud, les artistes appartenant au mouvement littéraire, intellectuel et artistique appelé Surréalisme, ont décidé qu'ils devaient s'opposer aux contraintes de l'esprit humain rationnel et à cette époque, Joan Miro a été initiée au surréalisme. . Bien que Miro n'ait jamais rejoint le cercle surréaliste, il a collaboré avec Max Ernst, l'un des principaux surréalistes de l'époque. En 1928, il expose avec un groupe de peintres surréalistes de renom, dont Slvador Dali et René Magritte à Paris.

En 1929 et au début des années 1930, Joan Miro a travaillé avec de nombreux collages. Cela l'a finalement amené à faire des sculptures surréalistes qu'il a également créées au cours de cette période de sa carrière. Pendant cette période, il était également enclin à expérimenter de nombreuses autres formes d'art et médiums d'expression. Certaines d'entre elles comprenaient diverses techniques, telles que la gravure, l'aquarelle, la lithographie, le pastel. De cette période, il y a 2 pièces qui sont les plus célébrées par Joan Miro, deux sculptures qui sont exposées au bâtiment de l'UNESCO à Paris. Pendant plusieurs années, Joan Miro était connue pour travailler sous diverses formes d'art, créer divers médiums et utiliser tous les types de méthodes de travail pour créer de nouvelles œuvres d'art. Pendant les trente années suivantes de sa carrière, une grande partie de son travail a été fait pour mettre en valeur son style d'art distinct et la manière dont il pouvait créer, quels que soient les supports avec lesquels il travaillait. Pendant ce temps, une grande partie de son travail a également été placée dans un certain nombre d'expositions individuelles, ainsi que des expositions de groupe, ce qui a apporté de la notoriété à son travail et au style catalan où il créerait la plupart de ses pièces.

 

Joan Miro, 1958, ceramic walls in the UNESCO building in Paris

 

Au moment de la guerre civile espagnole à la fin des années 1930, Miró vivait à Paris. Bien qu'il n'ait généralement pas été politique dans son travail, les troubles dans son pays natal l'ont inspiré à embrasser la critique sociale. Par exemple, il a représenté une révolte paysanne dans "The Reaper", une peinture murale qu'il a peinte pour le pavillon de la République espagnole à l'Exposition universelle de Paris de 1937. Il a également imprégné ses photos de cette période, telles que «Femme hantée par le passage de l'oiseau-libellule» (1938), avec une expressivité démoniaque qui reflétait les peurs et les horreurs de ces années.

Pendant la seconde guerre mondiale, Miró retourne en Espagne, où il peint les «Constellations» (1941), une série de petites œuvres parsemées de symboles des éléments et du cosmos, exprimant l'heureuse collaboration de tout créatif. Au cours de la dernière année de la guerre (1944), Miró, avec son ami potier José Lloréns Artigas, a produit des céramiques avec une nouvelle impétuosité d'expression: leurs récipients étaient souvent intentionnellement déformés et fragmentés.

 

 

Joan MIro, Ciphers and Constellations in Love with a Woman, 1941

 

Joan Miro, Painting (Women, Moon, Birds), 1950

 

Dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, Miró est devenu internationalement célèbre; ses sculptures, dessins et peintures ont été exposés dans de nombreux pays. Il a été chargé de peindre un certain nombre de peintures murales, notamment pour le Terrace Hilton Hotel à Cincinnati, Ohio (1947), et pour l'Université Harvard à Cambridge, Massachusetts (1950). Ses expériences en céramique ont culminé dans les deux grands murs de céramique du bâtiment de l'UNESCO à Paris (1958), pour lesquels il a reçu le Grand Prix International de la Fondation Solomon R. Guggenheim. En 1962, Paris a honoré Miró avec une grande exposition de ses œuvres collectionnées au Musée national d'art moderne. L'architecte catalan José Luis Sert a construit pour lui le grand studio dont il avait rêvé toute sa vie à Majorque. Parmi ses œuvres ultérieures, plusieurs sculptures monumentales, comme celles qu'il a exécutées pour la ville de Chicago (dévoilée en 1981) et pour la ville de Houston (1982).

 

Joan Miro, 1981, Chicago, IL, USA

 

Joan Miro, 1950, Harvard University in Cambridge, Massachusetts

 

La dernière période de l'œuvre pour laquelle Joan Miro est le plus connu, est venue de la fin des années 1960, qui durera jusqu'à sa mort, marquant la fin de sa carrière artistique. Au cours de ces dernières années, il s'est davantage concentré sur la réalisation d'œuvres d'art publiques. Cela est venu sous la forme de pièces monumentales et d'expositions publiques, qui ont été spécialement créées pour le plaisir du public, et devaient être affichées dans un certain nombre d'endroits distincts.

 

Joan Miro, Jeune fille s’évadant, 1967, Susse Foundeur, Arcueil, Paris

 

Joan Miro, Femme et oiseau, 1965, Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul, France

 

Le langage corporel et la fraîcheur qui étaient représentés dans son travail, étaient quelques-unes des caractéristiques les plus connues, qui ont été trouvées sur les toiles créées par Joan Miro au cours de la dernière partie de sa carrière. L'attention particulière qu'il portait au matériau sur lequel il travaillait et aux formes distinctes étaient également caractéristiques des œuvres qu'il avait créées au cours des dernières années de sa carrière d'artiste.

 

Joan Miro, Femme, monument, 1970

 

Joan Miro, Femme, 1980

 

Malgré sa renommée, Miró, étant un homme introverti, a continué à se consacrer exclusivement à la recherche et à la création. Son art s'était lentement développé depuis ses premières tentatives maladroites d'expression jusqu'aux chefs-d'œuvre apparemment ludiques de sa dernière période. Dans ses derniers travaux, Miró a employé une simplification encore plus grande de la figure et du fond. Il crée parfois une composition artistique, simplement en posant un point et une ligne sensible sur une surface bleu marine, comme dans «Blue» (1961). En 1980, en même temps qu’on lui décernait la Médaille d’or des Beaux-Arts d’Espagne, une place de Madrid a été nommée en l’honneur de Miró.