Макс Эрнст. Сюрреализм и всемогущество снов...

ArtWizard, 19.08.2019

«Творчество — это та удивительная способность воспринимать взаимно отличающиеся реальности и извлекать искру из их сопоставления».

Макс Эрнст

Макс Эрнст был немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, родился в Брюле, недалеко от Кельна, и был третьим из девяти детей католической семьи среднего класса. Его отец Филипп был учителем глухих,художником любителем, набожным христианином. Он вдохновил Макса на склонность бросать вызов авторитету, в то время как его интерес к живописи и черчению на природе побудил Макса заняться живописью сам. В 1909 году Эрнст поступил в Боннский университет, изучая философию, историю искусств, литературу, психологию и психиатрию. Он посетил приюты и увлекся рисованием психически больных. В том же году художник начал рисовать и создавал эскизы в саду замка Брюля, а также портреты своей сестры и себя самого. В 1911 году Эрнст подружился с Августом Маке и присоединился к его группе художников «Die Rheinischen Expressionisten», решив стать художником. В 1912 году он посетил выставку «Зондербунд» в Кельне, где работы Пикассо и постимпрессионистов оказали большое влияние на его подход к искусству. Его собственные работы были выставлены в том же году вместе с работой группы Das Junge Rheinland в Galerie Feldman в Кельне, а затем на нескольких групповых выставках в 1913 году. Эрнст был плодовитым художником и был основным пионером движения Дада и сюрреализма. Он родился в 1922 году, и художник переехал в Париж, где через два года он стал одним из основателей группы сюрреалистов вместе с Андре Бретоном и Полом Элюаром, чья работа была основана на фантазиях, вызванных бессознательным. Чтобы стимулировать поток образов из своего бессознательного, Эрнст начал в 1925 году использовать техники заморозки (трения карандашом о таких вещах, как древесное зерно, ткань или листья) и декалькомании (техника переноса краски с одной поверхности на другую путем сжимания двух поверхностей вместе). Ключевым вкладом в это движение стало его изобретение морозной техники, техники размещения бумаги на текстурированном материале, таком как текстура древесины или металлическая сетка, и растирание ее карандашом или карандашом для достижения различных эффектов.

Max Ernst, Oedipus Rex, 1922

В начале Второй мировой войны Макс Эрнст переехал в Соединенные Штаты, где он присоединился к своей третьей жене, коллекционеру и галеристу Пегги Гуггенхайм, которая познакомила его с американской арт-сценой.

Среди его самых известных картин - «Слонские знаменитости», написанные в Кельне в 1921 году и ставшие первой большой картиной Макса Эрнста. Она был куплена вскоре после завершения его другом поэтом Полом Элюаром, а затем перешел от него сэру Ролану Пенроузу, который владел им до 1975 года, когда он отдал его на продажу Институту современного искусства. Лекция Чарльтона сэра Роланда, безусловно, является наиболее подробным ее изучением и является основой следующей заметки. Читатель отсылается к нему для подробного композиционного анализа и интерпретации. Эта картина выросла непосредственно из использования Эрнстом коллажа с 1919 года для создания причудливых комбинаций изображений, хотя никаких предварительных коллажей или эскизов для нее не было сделано. Идея картины возникла спонтанно на холсте с небольшими изменениями по мере ее развития.

Max Ernst, The Elephant Celebes, 1921

Подобный котлу монстр, к которому относится название, как и остальная часть картины, весьма неоднозначен. У него рогатая голова с явно невидимыми глазами, но пара бивней, выступающих слева, предполагает возможное присутствие второй головы на другой стороне. Его шея, кажется, состоит из длинной змеевидной спирали, которая выходит из отверстия в его верхней части; вершина увенчана яркой конструкцией, содержащей таинственный глаз. Кажется, он стоит в большом открытом пространстве, но есть также признаки того, что оно встроено в сплошной фон, а две рыбы плавают в небе над головой. Три вертикальных объекта стоят вокруг него, в то время как в нижнем углу фигура манекена без головы с поднятой рукой, похоже, манит монстра к себе.

Как впервые отметил Джон Крэкстон и впоследствии подтвердил сам Эрнст, изображение формы, похожей на котел, на его паре «ножек» первоначально было вдохновлено иллюстрацией в английском антропологическом журнале огромного коммунального мусорного ведра, свойственного Племя Конкомбва Южного Судана. Фотография сделана под тем же углом и в основном очень похожа, но художник придал пустотелому глиняному контейнеру металлический вид и полностью изменил его характер, добавив различные придатки, описанные выше.

Max Ernst, Attirement of the Bride, 1940

Еще одна замечательная картина Макса Эрнста - «Наполеон в пустыне», датируемый 1941 годом, когда Германия начала свою русскую кампанию на Восточном фронте. Он представляет сюрреалистическую интерпретацию театра Второй мировой войны Макса Эрнста.

Наполеон в пустыне был написан в США, где художник покинул Европу после бегства. Макс Эрнст здесь показывает нам фантастический мир, сочетающий ссылки на разные исторические эпохи и культуры. Соблазнительно связать эту картину с ее странной группой фигур на берегу моря с положением художника в изгнании.

Max Ernst, Napoleon in the Wilderness, 1941

Чтобы создать увлекательные цвета картины, Макс Эрнст использовал особую художественную технику, называемую декалькоманией. Декалькомания, резвившаяся в Англии восемнадцатого века, впервые была использована сюрреалистом Оскаром Домингесом в 1936 году, а затем взята на вооружение Максом Эрнстом. Художник создавал работы, начиная с конца 1930-х годов, в которых краска распределялась по некоторым частям холста, а затем на него давили стекло или лист бумаги. Случайные воздушные пузыри, ручейки и фрагменты краски, создающие различную структуру поверхности, также возникали, когда стекло или бумага поднимались с холста. На следующем этапе он использовал кисть, чтобы преобразовать найденные структуры, напоминая коралл или мох.