Сэм Фрэнсис, самый горячий американский художник в Париже...

ArtWizard 25.11.2019

«Живопись — это красота пространства и сила сдерживания»

Сэм Фрэнсис был американским художником, известным своей необычайно красочной, крупномасштабной абстрактной живописью. Изучение творческого процесса было его движущей силой. Это повлияло не только на его искусство, но и на его взгляд на человеческий прогресс. Один из самых глубоких абстрактных экспрессионистов двадцатого века, американский художник Сэм Фрэнсис (1923-1994) отмечен как один из первых художников после Второй мировой войны, который создал международную репутации. Фрэнсис создал тысячи картин, а также работы на бумаге, гравюры и монотипии, хранящиеся в крупнейших музейных коллекциях и учреждениях по всему миру. Считается одним из ведущих интерпретаторов цвета и света, его работы содержат ссылки на нью-йоркский абстрактный экспрессионизм, живопись в цветных полях, китайское и японское искусство, французский импрессионизм и его собственные корни в Bay Area.

Sam Francis, Untitled, 1958

Художник родился 25 июня 1923 года в Сан-Матео, штат Калифорния. Он кратко служил в ВВС США во время Второй мировой войны, но был ранен во время испытательного полета. Вернувшись в Калифорнию, он получил степень бакалавра и магистра в Калифорнийском университете в Беркли по ботанике и психологии, прежде чем начать карьеру в искусстве. Фрэнсис начал рисовать в 1944 году после того, как ему поставили диагноз туберкулез позвоночника, возникший в результате несчастного случая в ВВС США. В 1947 году он учился в частном порядке у художника Дэвида Парка и вскоре бросил учебу по медицине, получив степень бакалавра в 1949 году и степень магистра в 1950 году в Калифорнийском университете в Беркли.

Фрэнсис экспериментировал с доминирующими и появляющимися стилями конца 1940-х годов, в частности, с абстрактным экспрессионизмом, таким как Марк Ротко, Аршил Горки и Клиффорд Стилл, но также формирует некоторые элементы сюрреализма, в конечном итоге развивая личный стиль абстракции, ориентированный на капающие, похожие на клетки формы, общую нестабильность и чувствительность к цвету и свету, как в «Противоположностях» (1950). На его свободный стиль больше всего повлияла работа Джексона Поллока, и это привело к тому, что Фрэнсис позже стал ассоциироваться со вторым поколением абстрактных экспрессионистов, включая Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер, которые все больше интересовались выразительным использованием цвета.

Художник провел 1950-е годы в Париже где и провел свою первую выставку в Galerie Nina Dausset в 1952 году. Находясь в Париже, он стал ассоциироваться с Tachisme, и его работы защищали искусствоведы Мишель Тапи и Клод Дютуит (зять художника Анри Матисса).

В 1950 году Фрэнсис посетил ателье Фернана Леже, где он познакомился с работами Пьера Боннара и Анри Матисса, что усилило его интерес к легкому и яркому цвету, который был виден в его картине 1953 года «Большой красный». Визит в Японию в 1957 году совпал с открытием пространства пустого пространства во многих его работах, и его последующий переезд в большую студию в Париже привел к производству крупномасштабных картин и комиссий по росписи, включая картину 1959 года для Чейз Манхэттен Банк, Нью-Йорк.

С 1950 по 1958 год Фрэнсис проводил время и рисовал в Париже, на юге Франции, в Токио, Мехико, Берне и Нью-Йорке. На его художественное развитие оказало влияние его французская современная живопись, азиатская культура и буддизм, в частности. Его картины 1950-х годов развивались через ряд этапов, начиная с монохроматических абстракций, за которыми следуют большие, богато окрашенные фрески и «открытые» картины, которые показывают большие области белизны.

Sam Francis, Blue, Yellow and Green, 1958

Sam Francis, Shining Back, 1958

После того как его картина 1953 года «Большой красный» была включена в выставку «Двенадцать художников» в Музее современного искусства, Нью-Йорк, в 1956 году, Фрэнсис начал стремительный рост в мировой известности.

Около 1956 - 1958 гг. Фрэнсис написал большие фрески для Кунстхалле, Базеля и Чейз Манхэттен Банка в Нью-Йорке в 1959 году.

Sam Francis, Basel Mural I, 1956–58 (gallery view)

В период с 1960 по 1963 год он создал несколько серий работ, в том числе серию «Синие шары». Состоящие из биоморфных преимущественно синих форм и капель, в этих работах упоминается боль, возникшая в результате почечного туберкулеза, который он перенес в 1961 году.

Фрэнсис вернулся в Калифорнию в 1962 году и возобновил живопись с комбинациями ярких цветов. Знаменитая выставка Клемента Гринберга Post Painterly Abstraction (1964) в Музее искусств округа Лос-Анджелес, посвященная картинам, подчеркивающим цвет над жестом, включала работы Фрэнсиса. Однако в конце 1960-х цвет все больше исчезал с его полотен. В 1965 году Фрэнсис начал серию картин, которые показали большие площади открытого холста, минимальный цвет и сильные линии.

Sam Francis, Untitled, 1964

Работы Фрэнсиса начала 1970-х годов назывались картинами «Свежий воздух». Созданные путем добавления пулов, капель и брызг цвета на влажные полосы краски, нанесенные валиком, эти работы вновь подтвердили интерес художника к цвету. К 1973 году он создал компанию по производству литографии, которая опубликовала свои собственные гравюры. 1974 во многих картинах Фрэнсиса была представлена ​​формальная сетка или матрица, состоящая из цветных пересекающихся дорожек. Многие из этих матричных работ были большими по размеру, длиной до двадцати футов.

В течение следующих десятилетий стиль Фрэнсиса в живописи и печатном производстве развивался от изображения ярких, центрально расположенных фигур, напоминающих о тибетских мандалах (под влиянием юнгианской психологии), к его исследованию более серьезных структур сетки в конце 1970-х годов и увлечению 1980-х годов змеоподобными формами и красочными каплями.

Его последние десятилетия художественного производства шли параллельно с рядом издательских, некоммерческих и дальновидных предприятий: в дополнение к своей студии литографии, Фрэнсис основал в 1975 году компанию по сбору энергии и альтернативной энергии; помогал в организации Музея современного искусства в Лос-Анджелесе в 1980 году; в 1984 году создал издательство «Ляпис пресс», специализирующееся на эклектических исследованиях; в 1987 году создал медицинский исследовательский центр по натуропатии; и основал Художественный музей Сэма Фрэнсиса в 1990 году, чтобы увековечить его художественное наследие и поддержать благотворительные пожертвования.

Его самая дорогая работа на аукционе продана за 6 миллионов долларов. Произведение «Холст», шесть футов высотой, Middle Blue (1957), было продано за 6'354'500 долларов США на вечерних распродажах Christie's послевоенного и современного искусства в мае 2010 года.

Sam Francis, Middle Blue, 1957

В последний год своей жизни Фрэнсис, страдающий от рака и не способный использовать свою правую руку из-за падения, нарисовал 150 маленьких работ левой рукой. Художник умер 4 ноября 1994 года в Санта-Монике, штат Калифорния.