Visiter les musées en ligne du monde – Le Rijksmuseum

ArtWizard 27.04.2020

Nous croyons que l'art apporte consolation et joie dans les moments difficiles. En tant que soutenant actif de l'art, ArtWizard commence une série d'articles sur les musées du monde que vous pouvez visiter en ligne. Nous les présenterons un par un car chacun d'eux a ses particularités et ses façons d'exposer des œuvres en ligne. Cette semaine, découvrez Le Rijksmuseum.

Abritant de nombreux chefs-d'œuvre de l'âge d'or Néderlandais, le Rijksmuseum - Le Musée des Pays-Bas - à Amsterdam est un musée emblématique qui propose une visite de Google Street View – Arts and Culture, qui donnera l'impression de vous promener dans ses salles méticuleusement décorées. Ses chefs-d'œuvre de renommée mondiale de l'âge d'or néerlandais comprennent la Milkmaid (La Latière) de Vermeer et la Night Watch (La Veille de Nuit) de Rembrandt. Le Rijksmuseum lui-même est également un chef-d'œuvre. La collection est présentée dans un magnifique bâtiment avec un design intérieur incroyable. Dans 80 galeries, 8 000 objets racontent l'histoire de 800 ans d'art et d'histoire hollandais, du Moyen Âge à Piet Mondrian. Chaque année, plus de 2,5 millions de visiteurs voyagent à travers les âges et ressentent un sentiment de beauté et de sens du temps.

La collection du Rijksmuseum illustre l’histoire de la Hollande, du Moyen Âge à nos jours. Il présente l'art et l'histoire dans un contexte international. Certaines œuvres que le visiteur devrait absolument voir incluent la Veille de nuit, la peinture la plus connue de Rembrandt van Rijn. La montre de nuit est l'une des peintures hollandaises les plus célèbres de l'âge d'or. La peinture est célèbre pour sa taille colossale (363 cm × 437 cm), l'utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre (une technique appelée ténébrisme, utilisée pour ajouter du drame à une image par un effet de projecteur et était populaire dans la peinture Broque) et la perception du mouvement dans ce qui aurait été traditionnellement un portrait de groupe militaire statique. La peinture a été achevée en 1642, au sommet de l'âge d'or néerlandais. Il représente le groupe éponyme en mouvement, dirigé par le capitaine Frans Bannink Cocq (vêtu de noir, avec un ruban rouge) et son lieutenant, Willem van Ruytenburch (vêtu de jaune, avec un ruban blanc). Avec une utilisation efficace de la lumière du soleil et de l'ombre, Rembrandt attire l'œil sur les trois personnages les plus importants de la foule: les deux hommes au centre (dont le tableau tire son titre d'origine) et la femme au centre-gauche portant un poulet. Derrière eux, les couleurs de l'entreprise sont portées par l'enseigne, Jan Visscher Cornelissen. Les figures sont presque en taille réelle. L'un des faits les plus intéressants de ce tableau est qu'il a été commandé vers 1639 par le capitaine Banning Cocq et dix-sept membres de ses Kloveniers (les gardes de la ville). Dix-huit noms apparaissent sur un bouclier, peint vers 1715, en arrière-plan au centre-droit. Au total, 34 personnages apparaissent dans le tableau et Rembrandt a été payé la grande somme de 1600 guilders pour le tableau. La peinture a été commandée pour être accrochée dans la salle de banquet du Kloveniersdoelen (salle de réunion des mousquetaires) nouvellement construit à Amsterdam. Le visiteur doit également voir la galerie d'honneur du musée dans laquelle sont exposées des peintures de grands maîtres, y compris, en plus de peintures de Rembrandt, également Frans Hals, Jan Steen et Johannes Vermeer, combinant ainsi le meilleur de l'art hollandais de l'âge d'or en un seul endroit . La galerie d'honneur abrite également le célèbre tableau de Vermeer, La laitière. Le visiteur peut la voir dans le cadre de la visite virtuelle de Google. Une servante verse du lait, entièrement absorbé par son travail. Sauf pour le flux de lait, tout le reste est encore. Vermeer a pris cette simple activité quotidienne et en a fait le sujet d'une peinture impressionnante - la femme se tient comme une statue dans la pièce très éclairée. Vermeer avait également un œil sur la façon dont la lumière tombe sur les objets, au moyen de centaines de points colorés jouant sur la surface des objets. Les peintures côtoient une autre célèbre peinture de Vermeer - Femme lisant une lettre. Profitant d'un moment calme et privé, cette jeune femme est absorbée par la lecture d'une lettre dans la lumière du matin. Elle porte toujours sa veste de nuit bleue. Toutes les couleurs de la composition sont secondaires à son bleu lapis-lazuli rayonnant. Vermeer a enregistré les effets de la lumière avec une précision extraordinaire. Son rendu de la peau de la femme avec un gris pâle et des ombres sur le mur en bleu clair est particulièrement innovant. Un autre tableau célèbre que l'on peut voir en ligne est le Jeremiah Lamenting the destruction of Jerusalem, de Rembrandt van Rijn. Le prophète effondré Jérémie pose sa vieille tête fatiguée sur sa main. Il déplore Jérusalem qui monte en flammes - en arrière-plan - dont il avait prophétisé la destruction. Rembrandt a intensifié le sens du drame avec de puissants contrastes de lumière et d'obscurité. Il a tiré la tête barbu du prophète d'un des vieillards qu'il a souvent gravé à cette époque.

La vie hollandaise de l'âge Golder peut également être découverte en explorant les maisons de poupées centenaires, dont la plus ancienne date de 1676, ainsi que la grande collection de poteries Delft Blue, allant de tous les objets de la vie quotidienne - du thé ensembles, tuiles, vases, etc. Le Rijksmuseum possède environ 7250 objets en céramique, subdivisés en porcelaine (plus de 4600 pièces), en majolique (env. 400), en faïence (app. 1750) et en grès (app. 850). La différence entre ces types de faïence est liée au matériau dont ils sont faits ou au mode de production. Par exemple, la majolique est un type de faïence recouverte d'une glaçure au plomb blanc opaque, puis décorée à l'extérieur de glaçures à l'oxyde de métal, souvent de couleurs vives. La faïence est recouverte des deux côtés d'une couche de glaçure d'étain. En raison de la constitution de son grès argileux, il peut être cuit à haute température (1200 ° C) sans perdre sa forme. Et la porcelaine, qui est faite de kaolin ou d'argile de porcelaine, est cuite à une température encore plus élevée.

Le Rijksmuseum possède trois maisons de poupées qui donnent une vue détaillée de la façon dont les maisons riches étaient autrefois meublées. Le plus célèbre a été recueilli par la riche Petronella Oortman d'Amsterdam. Au XVIIe siècle, les maisons de poupées n'étaient pas des jouets, mais elles étaient un passe-temps, l'équivalent pour les femmes des armoires de collection tenues par les hommes. Ce qui rend la maison de poupée de Petronella Oortman si inhabituelle, c'est que toutes les pièces ont été fabriquées précisément à l'échelle, de la même manière et en utilisant les mêmes matériaux que leurs homologues habituels. Petronella a commandé sa porcelaine miniature à la Chine et a commandé des ébénistes, des souffleurs de verre, des orfèvres, des tisserands et des artistes pour meubler sa maison de poupées: un passe-temps extrêmement coûteux. La deuxième maison de poupée du XVIIe siècle, qui appartenait à Petronella Dunois, contient des meubles prêts à l'emploi, dont une grande quantité d'argent miniature. Dans la troisième maison de poupée, réalisée au XVIIIe siècle, c'est l'extérieur qui est particulièrement intéressant: plutôt que construit comme un placard, il s'agit en fait d'un modèle de vraie maison.

Tout cela peut être vu lors d'une visite virtuelle de Rijksmuseum.