Мы верим, что искусство приносит утешение и радость в трудные времена. Как активный сторонник искусства, ArtWizard начинает серию статей о музеях мира, которые вы можете посетить онлайн. Мы представим их один за другим, поскольку у каждого из них есть свои особенности и способы выставления работ в Интернете. На этой неделе читайте о Рейксмюсеумe.
Рейксмузеум - Музей Нидерландов - в Амстердаме является домом для многих шедевров голландского Золотого века. Это культовый музей, предлагающий экскурсию используя Google Street View – Arts and Culture, в которой вы почувствуете, что действительно гуляете по тщательно декорированным залам. Всемирно известные шедевры из голландского Золотого века включают «Молочницу» Вермеера и «Ночной дозор» Рембрандта. Сам Рейксмюсеум также является шедевром. Коллекция представлена в потрясающем здании с удивительным дизайном интерьера. В 80 галереях 8'000 объектов рассказывают историю 800-летнего голландского искусства и истории, от средневековья до Пита Мондриана. Каждый год более 2,5 миллионов посетителей путешествуют сквозь века и испытывают чувство красоты и смысл времени.
Коллекция Рейксмюсеума иллюстрирует историю Голландии от средневековья до наших дней. Это демонстрация искусства и истории в международном контексте. Некоторые произведения, которые посетитель обязательно должны увидеть, включают «Ночной дозор», наиболее известную картину Рембрандта ван Рейна и одна из самых популярных картин голландского Золотого века. Картина известна своими колоссальными размерами (363 см × 437 см), драматическим использованием света и тени (техника, называемая тенебризмом, используется для добавления драмы к изображению с помощью эффекта прожектора и была популярна в живописи Брока) и восприятием движения в том, что было бы традиционно статичным военным групповым портретом. Картина была закончена в 1642 году, на пике голландского Золотого века. На нем изображена движущаяся одноименно группа во главе с капитаном Франсом Бэннинком Коком (одетым в черное, с красной лентой) и его лейтенантом Виллемом ван Райтенбурком (одетым в желтое, с белой лентой). Эффективно используя солнечный свет и тень, Рембрандт приводит взгляд к трем самым важным персонажам из группы: двум мужчинам в центре (от которых картина получает свое первоначальное название) и женщине на левоцентристском фоне, несущей курицу. Позади них цвета компании несет прапорщик Ян Вишер Корнелиссен. Фигуры почти в натуральную величину. Одним из наиболее интересных фактов об этой картине является то, что она была заказана около 1639 года капитаном Баннингом Коком и семнадцатью членами его кловенировцев (городской стражи). Восемнадцать имен появляются на щите, нарисованном около 1715 года, в центре справа. В общей сложности 34 персонажа появляются на картине, и Рембрандту заплатили большую сумму - 1600 гульденов за картину. Она была заказана для размещения в банкетном зале недавно построенного Kloveniersdoelen (Зал для встреч мушкетеров) в Амстердаме. Посетитель также должен увидеть музейную Галерею Чести, в которой выставлены картины великих мастеров, в том числе, помимо живописи Рембрандта, также Франса Халса, Яна Стена и Йоханнеса Вермеера, в которых сочетаются лучшие произведения голландского искусства Золотого века в одном месте. В Галерее Чести также находится знаменитая картина Вермеера, «Молочница». Посетитель может увидеть ее как часть виртуального тура Google. Служанка наливает молоко, полностью поглощенное своей работой. За исключением потока молока, все остальное неподвижно. Вермейер занялся этим простым повседневным делом и сделал его предметом впечатляющей картины - женщина стоит, как статуя, в ярко освещенной комнате. Вермеер также следил за тем, как свет падает на объекты, посредством сотен разноцветных точек, играющих на поверхности объектов. Картины стоят вдоль другого известного произведения Вермеера – «Женщина читает письмо». Наслаждаясь тихим, уединенным моментом, эта молодая женщина поглощена чтением письма на утреннем свете. Она все еще носит свою синюю ночную куртку. Все цвета в композиции являются вторичными по отношению к лучистому лазуриту синего цвета. Вермеер запечатал эффекты света с необычайной точностью. Особенно новаторским является его рендеринг кожи женщины с бледно-серым, а тени на стене - голубым. Другая известная картина, которую можно увидеть онлайн — это Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима, Рембрандта ван Рейна. Ужасный пророк Иеремия кладет на руку свою утомленную старую голову. Он оплакивает Иерусалим, идущий в огне - на заднем плане - разрушение которого он предсказал. Рембрандт усилил чувство драмы с помощью ярких контрастов света и тьмы. Он получил бородатую голову пророка от одного из стариков, которого он часто гравировал в это время.
Голландскую жизнь эпохи Гольдера можно также узнать, исследуя многовековые кукольные домики, самый старый из которых датируется 1676 годом, а также большую коллекцию традиционной бело-синей («делфтской синей» — «нидерл. Delfts blauw») керамики (делфтский фарфор), начиная со всех предметов повседневной жизни - от чая наборов, изразцы, вазы и т.д. Рейксмюсеум владеет примерно 7'250 керамическими предметами, которые подразделяются на фарфор (более 4'600 штук), майолику (около 400), фаянс (около 1'750) и керамику (около 850). Разница между этими типами глиняной посуды связана с материалом, из которого они сделаны, или способом производства. Например, майолика — это тип глиняной посуды, покрытой непрозрачной белой свинцовой глазурью, а затем украшенной снаружи металлооксидной глазурью, часто в ярких цветах. Фаянс с обеих сторон покрыта слоем оловянной глазури. Из-за строения глиняного керамогранита можно обжигать при высокой температуре (1'200 °С), не теряя своей формы. А фарфор, который сделан из каолина или фарфоровой глины, обжигают при еще более высокой температуре.
В Рейксмюсеуме есть три кукольных дома, в которых подробно рассказывается о том, как когда-то были обставлены богатые дома. Самую известную коллекцию била собственность богатой амстердамской Петронеллой Оортман. В XVIII-м веке кукольные домики не были игрушками, но они были хобби, эквивалентом для женщин коллекционных шкафов для сохранения мужчин. Что делает дом кукол Петронеллы Оортман настолько необычным, так это то, что все части были сделаны точно в масштабе, одинаково и с использованием тех же материалов, что и их обычные аналоги. Петронелла заказала свой миниатюрный фарфор из Китая и заказала краснодеревщиков, стеклодувов, серебряных дел мастеров, плетеных корзин и художников для обустройства дома ее куклы - чрезвычайно дорогое хобби. Второй кукольный дом XVIII-го века, принадлежавший Петронелле Дюнуа, содержит готовую мебель, в том числе большое количество миниатюрного серебра. В третьем кукольном доме, построенном в XVIII-м веке, экстерьер особенно интересен: скорее, чем шкаф, он на самом деле является моделью настоящего дома.
Все это можно увидеть в виртуальном туре Рейксмюсеума.