Orphisme en couleurs de František Kupka...

ArtWizard, 07.10.2019

"La couleur est, à la fois pour l'artiste qui l'utilise et pour le spectateur qui le perçoit et l'apprécie, le véhicule de l'impression ... (chaque couleur) provoque des sensations différentes. Même si, à fonctions identiques, chaque couleur se fait connaître par un vibration".

František Kupka fut un pionnier de l'art abstrait et l'un des premiers artistes totalement non-représentatifs. Avec des artistes tels que Piet Mondrian et Wassily Kandinsky, son travail abouti a jeté les bases du développement de l'art moderne au XXe siècle. Bien que beaucoup de ses premières œuvres soient figuratives ou contiennent des éléments réalistes, il a progressivement développé un style purement abstrait, cherchant à communiquer des idées et des croyances sans utiliser d’images reconnaissables, mais plutôt en les utilisant uniquement par des lignes, des formes et des couleurs. Bien que réticent à être associé à un mouvement particulier, Kupka collabore étroitement avec les cubistes et contribue au développement de l'orphisme. Il s'inspire également du travail de nombreux autres artistes, notamment ceux liés au futurisme et au fauvisme.

Autodidacte, Kupka lisait beaucoup et était notamment influencé par des idées relatives au spiritualisme, au bouddhisme et à la théosophie. Il a incorporé le symbolisme religieux dans certaines de ses premières œuvres et, plus tard, a utilisé les philosophies associées à ces religions pour créer son propre système de croyances centré sur la révélation du sens invisible caché sous le purement visuel, principe qui l’a motivé dans sa démarche vers l’abstraction. Il a également étudié les concepts liés à la création et à l'univers plus vaste dans son art.

Adolescent, il travailla pour un cordonnier qui lui présenta le spiritualisme et ses idées sur le cosmos, concepts sur lesquels il se basa plus tard dans ses premiers dessins et peintures explorant les relations entre religion, couleur et géométrie. Après sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Prague, puis à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, Kupka s'installe à Paris en 1896. Inspiré par les peintures néo-impressionnistes et fauvistes qu'il a vues dans des expositions parisiennes, il commence à expérimenter différents styles, tout en se faisant caricaturiste pour des magazines satiriques.

Kupka a travaillé comme illustrateur de livres et d'affiches et, au cours de ses premières années à Paris, il s'est fait connaître par ses dessins satiriques pour journaux et magazines. En 1906, il s’installa à Puteaux, dans la banlieue de Paris, et exposa pour la première fois au Salon d’automne. Kupka a été profondément impressionné par le premier manifeste futuriste, publié en 1909 dans le journal parisien «Le Figaro». L’œuvre de Kupka est devenue de plus en plus abstraite entre 1910 et 1111, reflétant ses théories du mouvement, de la couleur et des relations entre musique et peinture. En 1911, il assista aux réunions du groupe de Puteaux. En 1912, il expose au Salon des indépendants, avec les impressionnistes également, dans la salle cubiste, bien qu'il ne souhaite être identifié à aucun mouvement.

Kupka est né le 23 septembre 1871 à Opocno, dans l'est de la Bohême, alors qu'il était l'un de ses cinq enfants. De 1889 à 1892, il étudie à la Prague Art Academy. Pendant ce temps, il peint des thèmes historiques et patriotiques. En 1892, Kupka s'inscrit à l'Akademie der Bildenden Künste, à Vienne, où il se concentre sur des sujets symboliques et allégoriques. Il expose au Kunstverein de Vienne en 1894. Son implication dans la théosophie et la philosophie orientale date de cette période. Au printemps 1896, Kupka s'établit à Paris, fréquenta brièvement l'Académie Julian, puis étudia avec Jean-Pierre Laurens à l'École des beaux-arts.

Sa première exposition personnelle à Paris eut lieu à la Galerie Povolozky en 1921. En 1931, il devint membre fondateur du groupe d'artistes Abstraction-Création à Paris, aux côtés de Jean Arp, Albert Gleizes, Jean Hélion, Auguste Herbin, Théo van Doesburg et Georges. Vantongerloo.

En 1936, son travail est inclus dans l'exposition Cubisme et art abstrait au Museum of Modern Art de New York et fait partie d'un important spectacle avec Alphonse Mucha au Jeu de Paume à Paris.

Une rétrospective de son travail a eu lieu à la galerie S.V.U. Mánes à Prague en 1946. La même année, Kupka participe au «Salon des réalités nouvelles», à Paris, où il continue à exposer régulièrement jusqu'à sa mort.

Peu de temps avant sa mort, en 1957, František Kupka vendit sa peinture nommée Mme Kupka à Verticals, une œuvre qu'il avait conservée dans son atelier pendant près de 45 ans après son achèvement en 1910-1911, au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. .

Dans cette peinture à l'huile, des traits de couleur dynamiques et fracturés entourent le visage d'Eugénie Straub Broad, femme et muse de l'artiste. Les traits délicats d’Eugénie - son menton incliné, ses lèvres légèrement écartées et ses yeux fermés ressortent de ces coups de pinceau irréguliers et hachés. Réutilisant un portrait inachevé de sa femme, réalisé des années plus tôt alors qu'il travaillait dans une veine symboliste, Kupka a transformé son image en une image à peine figurative.

Le résultat, comme beaucoup de ses peintures et œuvres sur papier importantes, joue entre abstraction et portrait. Il allait bientôt faire pencher la balance vers l'abstraction totale, devenant l'un des premiers artistes à le faire.

La peinture est aux couleurs vives et présente une procession serrée de verticales inégales qui enveloppe presque un visage peint dans des tons nettement non naturalistes de vert et de violet. Kupka dira plus tard que pour réaliser ce tableau, il avait retravaillé un portrait inachevé de sa femme, en appliquant des traits de couleur autour de son visage jusqu'à ce qu'il soit presque obscurci par leur motif hardiment plat, méthode suggérant un assaut littéral sur la figuration.

Au début des années 50, Kupka se fait connaître et présente plusieurs expositions personnelles à New York. Kupka est décédé à Puteaux le 24 juin 1957. Des rétrospectives ont eu lieu au Musée national d’art moderne à Paris en 1958 et au musée Solomon R. Guggenheim de New York en 1975.

František Kupka - The Yellow Scale, c.1907

František Kupka, Woman licking flowers, 1909

František Kupka. Mme Kupka among Verticals. 1910-11

František Kupka, Disques de Newton 1911-1912

František Kupka, Divertimento I, 1935