Egon Schiele, le maître de la nudité explicite dans l'Expressionnisme Autrichien

ArtWizard, 11.11.2019

"Les corps ont leur propre lumière qu'ils consomment pour vivre: ils brûlent, ils ne sont pas éclairés de l'extérieur."

Au cours de sa courte carrière artistique, Egon Schiele (1890-1918) a réussi à créer une œuvre à la fois symptomatique et révolutionnaire pour son époque. Il a été placé parmi les figures les plus formatrices et les plus colorées du modernisme viennois.

Sa propre existence était au centre de son intérêt artistique, comme en témoignent d’innombrables autoportraits ainsi que des paysages et des paysages urbains. Schiele se définissait dans ses œuvres et ses lettres comme un sage et un clairvoyant, comme un conduit avec un sens intense de la réalité et de la vérité. À l'aide de ses gestes excentriques et de ses expressions faciales uniques, il a exprimé l'urgence d'interroger sans relâche le corps.

Schiele a imposé un style basé sur l'auto-réflexion comme un quasi-mélange de corporéité et de sexualité avec les questions existentielles de l'être. C'est à travers cette approche que Schiele a pu trouver des analogies au niveau des arts visuels à une époque où la crise de l'individu était abordée de différentes manières dans la philosophie, la psychologie, la littérature et le théâtre à Vienne au début du XXe siècle. .

Protégé de Gustav Klimt, Schiele était un peintre figuratif majeur du début du XXe siècle. Son travail est noté pour son intensité et sa sexualité brute, ainsi que pour les nombreux autoportraits produits par l'artiste, notamment des autoportraits nus. Les formes tordues du corps et la ligne expressive qui caractérisent les peintures et les dessins de Schiele désignent l'artiste comme l'un des premiers exposants de l'expressionnisme.

Le père d'Egon Schiele est décédé à l'âge de 14 ans et ne s'en est jamais remis. L'artiste est né à Tulln, en Australie et son talent pour le dessin a été repéré par un professeur aux yeux d'aigle, qui a encouragé le jeune garçon à poursuivre une carrière dans les arts. À la mort de son père, l'expérience était d'une telle lourdeur que l'artiste n'a jamais été complètement rétabli.

"Je ne sais pas s'il y a quelqu'un d'autre qui se souvient de mon noble père avec une telle tristesse", écrivait-il à son beau-frère une décennie plus tard. «Je ne sais pas qui est capable de comprendre pourquoi je visite ces endroits où était autrefois mon père et où je peux sentir la douleur… Pourquoi est-ce que je peins des tombes et bien d’autres choses similaires? Parce que ça continue à vivre en moi.

Au début des années 20, à Vienne, la scène artistique était sur le point de révolutionner l'art, où Gustav Klimt forma le mouvement artistique Vienna Secession, proclamant que l'artiste devait libérer la culture de l'emprise de l'établissement. Il a présenté au jeune Egon Shiele les œuvres d'Edvard Munch, de Vincent van Gogh et d'autres grands maîtres de l'art.

Egon Schiele, Selbstbildnis in oranger Jacke, 1913

Influencé par Klimt, une grande partie de l’art de Schiele se concentre sur l’érotisme et la forme féminine. Mais avec le temps, Schiele s’éloignera de l’esthétique ornée et chatoyante inspirée de l’Art Nouveau de son mentor.

Le style expressionniste que Schiele développa plus tard était assez brut et profondément émotionnel, et était exécuté dans des couleurs sombres et simples. Inspiré en partie par la douloureuse expérience de Schiele qui avait assisté au déclin de son père, ce changement reflétait également son profond intérêt pour la psychologie humaine et la puissante influence de Sigmund Freud à Vienne au tournant du siècle.

Bien que Klimt et Schiele n’aient pas le même style, ils sont restés des amis proches. En 1917, Schiele et Klimt ont cofondé un lieu d’exposition appelé Vienna Kunsthalle, qui, espérait-il, inciterait les artistes autrichiens à rester et à travailler dans le pays.

Schiele participe dès lors à de nombreuses expositions collectives, notamment celles du Neukunstgruppe à Prague en 1910 et de Budapest en 1912; le Sonderbund, Cologne, en 1912; et plusieurs expositions sécessionnistes à Munich, à partir de 1911. En 1911, Schiele rencontra Walburga (Wally) Neuzil, âgé de 17 ans, qui vivait avec lui à Vienne et servait de modèle à certaines de ses peintures les plus frappantes. On sait très peu d'elle, si ce n'est qu'elle avait déjà été modelée par Gustav Klimt et aurait pu être l'une de ses maîtresses.

En 1909, Schiele suivit l’exemple de Klimt et laissa les restrictions conservatrices de l’Académie. Il a formé son propre mouvement, le Neukunstgruppe (New Art Group), rassemblant des étudiants qui souhaitaient aller dans une direction différente, notamment Oskar Kokoschka et Max Oppenheimer. Au début des années 1910, l’œuvre de Schiele était devenue une exploration obsessionnelle du corps humain. Il n'a jamais hésité à décrire avec candeur les organes génitaux - les organes génitaux féminins ainsi que les siens - ni à traiter des sujets qui étaient tabous à l'époque, tels que la masturbation ou les relations sexuelles entre femmes.

En 1910, Schiele a commencé à expérimenter les nus et, en l'espace d'un an, un style définitif mettant en vedette des personnages émaciés et aux couleurs maladives, présentant souvent une forte connotation sexuelle. Schiele a également commencé à peindre et à dessiner des enfants. Le «Nu à genoux avec les mains levées» d'Egon Schiele, 1910, est considéré comme l'une des œuvres d'art nues les plus importantes du XXe siècle. Son approche radicale et développée à l'égard de la forme humaine nue a mis au défi les érudits comme les progressistes. stricte université et a créé un tumulte sexuel avec ses lignes déformées et son affichage lourd d’expressions figuratives.A cette époque, la société trouvait le caractère explicite de ses œuvres troublant.

Egon Schiele, Ruckenakt mit orangefarbenen strumpfen, 1918

Egon Schiele, Liegender Akt mit angezogenem linken Bein, 1914

Schiele a envisagé de dessiner sa principale forme d'art. Les dessins ouvertement érotiques de l’artiste montrent des nus très sensuels, charnus et volumétriques qui apparaissent dans les dessins et les aquarelles de Schiele de 1914.

"Les dessins de Schiele dérangent en partie parce qu'ils s'arrêtent à un point que les conventions universitaires considèrent comme brut et inachevé", a déclaré Christopher Knight dans le Los Angeles Times. "Le rendu rapide des contours était essentiel pour la formation universitaire, Schiele reconnut intuitivement, pas moins de 40 ans plus tôt que les peintres impressionnistes français, que la spontanéité d'une esquisse précoce, si elle était gérée avec éloquence, pouvait servir de tremplin à un art de presser la vivacité "

En 1911, cherchant la solitude, Schiele s’installa dans la ville natale de sa mère, Krumau, en Bohême tchèque. Cette démarche n’a pas été couronnée de succès, car dans la petite ville, la peinture de ses modèles de nus a perturbé la société locale. Lorsque les villageois ont aperçu un modèle nu se présentant à l'extérieur, Schiele a été chassé de la ville et déplacé dans un autre village de la région. Une fois encore, l’artiste a été poursuivi et arrêté pour «délit contre la moralité publique» et «séduction» d’un de ses modèles mineurs. Bien que cette accusation ait finalement été abandonnée, il a passé 24 jours en prison, condamné pour indécence de son travail. C’est un scandale public qui dément le succès commercial et critique de Schiele, car tout au long de sa carrière, des musées et des collectionneurs de toute l’Europe continueront à acheter ses œuvres.

Egon Schiele, Stadt am blauen Fluss, 1910

Egon Schiele, Frau in Unterwäsche und Strümpfen (Wally Neuzil), 1913.

Plus tard cette année-là, il a été réaffecté à Vienne, où les hautes autorités lui ont permis de poursuivre son art. Il fut relativement prolifique pendant les années de guerre, produisant des paysages urbains et des paysages et contribuant même au travail lors d'expositions à Amsterdam, Stockholm et Copenhague.

L’année 1918 s’annonce comme un grand succès pour Schiele, son travail occupant une place de choix lors de la 49e exposition annuelle de la Sécession de Vienne. Mais cet automne a vu une épidémie mortelle de grippe espagnole. La pandémie décimerait à la fois l’Europe et l’Amérique, faisant plus de victimes que ne l’avait annoncé la Première Guerre mondiale.

Le 28 octobre 1918, l’épouse de Schiele, Edith, alors enceinte de six mois, contracte la grippe et décède. Quelques jours plus tard, le 31 octobre, Schiele est décédé lui-même. Il avait 28 ans.

Egon Schiele, Frau mit schwarzen Strümpfen, 1913

L’héritage artistique de Schiele est profond: près de cent ans après sa mort, aucune des inquiétudes suscitées par les images à la charge érotique de Schiele n’a diminué. Peu d’artistes ont été aussi francs dans leur exploration de la sexualité et n’ont pas failli mettre un tabou à rude épreuve.

Malgré sa courte vie, le travail de Schiele a été crucial pour le développement de l’expressionisme autrichien.

Son esthétique a eu une influence considérable sur les contemporains, y compris Kokoschka; Ses œuvres ont également influencé directement les artistes des générations à venir, comme Francis Bacon, Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat et Tracy Emin, dont les œuvres ont été exposées aux côtés de Schiele au Musée Léopold à Vienne en 2015.