Jouer avec les couleurs de ton âme

Une exposition pour Saint-Valentin des nouvelles œuvres d'Iliana Dokova

À l'occasion de Saint-Valentin, ArtWizard présente les nouvelles œuvres d'Iliana Dokova, représentant des corps féminins dans le style du réalisme classique contemporain. Iliana aime peindre des figures féminines élégantes et des visages inspirés par son âme, évoquant la contemplation, l'amour, les larmes, la séparation, la tristesse, la solitude, mais aussi les désirs cachés et la joie de vivre.

Iliana est une artiste qui considère l'art comme un moyen d'échapper à la vie quotidienne et de révéler son âme.

Dans toutes ses peintures, nous la voyons dans ses nombreuses humeurs.
Parfois elle est une vagabonde, d'autres fois une âme perdue, ou une femme séparée de son amant, ou simplement un fantôme féminin, blessé, fessé, coupable, pardonné, aimé, gentil. Toute une palette de sentiments et d'émotions féminines se retrouve dans les tableaux d'Iliana. C'est pourquoi ses tableaux sont si proches des femmes, mais ils sont aussi très tentants pour les hommes qui veulent jeter un coup d'œil dans l'âme d'une femme.

La nudité dans l'art, et le corps humain combiné, peuvent être retracés à travers tous les âges dans l'art, en commençant par les temps préhistoriques et toujours vus dans l'art d'aujourd'hui et plus récemment dans la photographie.

Toutes les peintures d'Iliana évoquent un fort impact émotionnel et spirituel sur l'inconscient. En tant qu'artiste contemporaine très évoluée et mature, les peintures d'Iliana constituent un très bon investissement, représentant en même temps des objets d'art merveilleux et exquis. Comme elle ne commence à peindre que lorsqu'elle est mue par une émotion profonde, en plus d'être très sensuel, son art exprime toutes les variations des émotions humaines - amour, tristesse, colère, excitation, souffrance, soif de vivre, luxure, sexualité, joie, peur.

Les toiles d'Iliana Dokova, présentées à l'exposition, reflètent le développement de la recherche artistique d'Iliana, née de son immersion dans ses émotions pendant la pandémie. Bien que les circonstances particulières entourant la création de ces œuvres aient été plutôt sombres, les couleurs vives de certaines toiles évoquent la résistance de la lumière contre l'obscurité et de la vie contre la mort. Dès le début de sa carrière artistique, Iliana s'est attachée à peindre de fines silhouettes de femmes nues. Dans ses œuvres les plus récentes, elle développe davantage le thème du corps nu avec des couleurs vives et des lignes plus audacieuses. Cependant, la nudité n'est pas toujours érotique dans certaines des œuvres d'Iliana, elle peut montrer la vulnérabilité et la peur, certaines des émotions les plus profondes et les plus sombres de l'âme féminine.

Iliana reste néanmoins fidèle à la tendresse dans ses peintures représentant des figures féminines. Contrairement à ses toiles des périodes antérieures de son œuvre, celles présentées dans l'exposition parlent de plus de tendresse et de couleurs beaucoup plus saturées. Outre les figures féminines, les tableaux contemporains d'Iliana présentent également des compositions de figures masculines, bien que leur présence soit plus ambiguë, ainsi que des visages de femmes encore plus tendres exprimant différentes humeurs.