Ivan Pili

Ivan Pili est un peintre de renommée internationale: musicien de concert, compositeur et plasticien, né à Cagliari en 1976, diplômé en génie civil.

Dès son plus jeune âge, il a montré ses compétences artistiques en design, se distinguant d'abord à la maternelle puis à l'école primaire.

Il découvre sa propension innée à la musique par hasard en jouant de la famille des soufflets aérophones et fait ses débuts en concert à l'âge de douze ans.

Dans les années 1991 à 1994, il se consacre à l'étude des genres musicaux populaires dans

Europe et à l'âge de seize ans, il commence à gagner le titre d'artiste international avec ses premiers concerts à travers l'Europe.

La rencontre avec le musicien roumain Gheorghe Zamfir et l'allemand Helmut Zacharias, considérés parmi les professeurs de violon les plus vertueux depuis des décennies, a été particulièrement importante pour son développement artistique.

Entre 1994 et 2000, il rejoint plusieurs troupes de théâtre et musiciens européens avec lesquels il compose la musique de «Era um Redondo vocabulo» de Jose Alfonso, «Le voyageur sans bagages» de Francis Poulenc et «Lauda somnului» de Lucian Blaga. En 1994, il remporte le titre mondial d'accordéon diatonique avec le meilleur score 100/100.

Au cours de la dernière décennie, il a participé à plusieurs performances en tant que soliste de concert dans des théâtres prestigieux tels que Madrid Pradillo, le Museo Nacional de Dona Maria Lisbon, le Théâtre du Balcon Avignon, l'Amphithéâtre d'Arles, le Radio City Music Hall de New York et Théâtre Cuvillies de Monaco de Bavière.

Parmi les récompenses qu'il a remportées au cours de sa courte carrière, citons le Bester Musikier-Stuttgart Award, le Gold Award Helsingin Soittimien et Targu Secuiescmuzica premiu.

Auteur de l'album «Novas Nodas» qui est la musique traditionnelle sarde revisitée en touche contemporaine (Egea Distribution). Il est également le créateur et directeur de l'International Music Project Keltaloth, avec des albums présentés en 2015.

Fin 2014, il reprend entièrement par accident son parcours pictural artistique interrompu avec l'avènement de sa carrière musicale en travaillant lors de la construction d'une peinture murale en Allemagne, fait dérivé, en fait, d'un concert.

À partir de ce moment, il se fait connaître et reçoit plusieurs demandes officielles pour la production d'autres peintures murales.

La diffusion d'images via les réseaux sociaux a suscité les premières demandes de participation à des expositions collectives.

La première présentation de son art dans une exposition collective a eu lieu le 6 février 2015.

La première période a été caractérisée par des supports de taille petite à moyenne et l'utilisation de couleurs acryliques mais Ivan Pili a fait un pas en avant et après quelques travaux, il s'est totalement consacré à l'utilisation de peintures à l'huile.

Ses premiers sujets se référaient au figuratif, évoquant leurs scènes de vie et s'adressant au public «commun», tout comme à l'occasion de ses concerts.

Malgré quelques tentatives de peinture de paysage et de nature morte, la véritable vocation d'Ivan Pili sera figurative.

Accablé par un sillage émotionnel, bien que ses œuvres nécessitent de longs préparatifs typiques du réalisme, sa production était déjà prête pour sa première exposition personnelle au Palais Saint Augustin de Salerne.

A partir de là, c'est le début d'une nouvelle phase expérimentale toujours grandissante, tant en capacité qu'en taille de média affinant en un rien de temps toutes les techniques qui mèneront au début de 2016 à l'hyperréalisme parfait, "pas photo", mais allant au-delà "le photographe".

Ces sujets, qui restent encore dans le figuratif sont très différents et les différentes situations de lumière que Pili modifie à son goût et avec une facilité désarmante avec une essence scénique minimaliste et une expressivité.

Les nombreuses demandes de participation à des événements et les commandes toujours plus nombreuses amèneront Ivan Pili à inverser ses compétences artistiques en laissant la musique se consacrer à la peinture à plein temps.