Иван Пили - международный признанный художник: концертный музыкант, композитор и визуальный артист, родился в Кальяри, Италия в 1976 году, получил высшее образование в области гражданского строительства.
С ранних лет проявил свои художественные способности в дизайне, проявив себя сначала в детском саду, а затем в начальной школе.
Свою врожденную склонность к музыке он обнаружил совершенно случайно, играя на муз. инструментах из фамилии меховых духовых инструментов и дебютировал на концерте в возрасте двенадцати лет.
В 1991-1994 годах он посвятил себя изучению музыкальных жанров, популярных в Европа, и в возрасте шестнадцати лет он начинает зарабатывать имя международного артиста своими первыми концертами по Европе.
Особенно важной для его творческого развития была встреча с румынским музыкантом Георге Замфиром /Gheorghe Zamfir/ и немцем Гельмутом Захариасом /Helmut Zacharias/, считающимся одними из самых виртуозных учителей игры на скрипке за последние десятилетия.
В 1994–2000 гг. присоединился к нескольким театральным труппам и европейским музыкантам, с которыми он сочинил музыку для «Era um Redondo vocabulo» Хосе Альфонсо /Jose Alfonso/, «Le voyageur sans bagages» Фрэнсиса Пуленка /Francis Poulenc/ и «Lauda somnului» Лучиана Блага /Lucian Blaga/. В 1994 году он выиграл титул чемпиона мира по диатоническому аккордеону с наивысшим баллом 100/100.
За последнее десятилетие он принял участие в нескольких выступлениях в качестве концертного солиста в престижных театрах, таких как Madrid Pradillo, Museo Nacional de Dona Maria Lisbon, Theater du Balcon Avignon, Amphitheatre в Арле, Radio City Music Hall в Нью-Йорке и Cuvillies Theatre of Monaco, Бавария.
Некоторые из наград, которые он получил за свою короткую карьеру, включают премию Bester Musikier-Stuttgart, золотую награду Helsingin Soittimien и Targu Secuiescmuzica premiu.
Автор альбома «Novas Nodas» - традиционной сардинской музыки в современном ключе (Egea Distribution). Он также является создателем и директором Международного музыкального проекта Keltaloth, альбомы которого были представлены в 2015 году.
В конце 2014 года он совершенно случайно возобновил свой художественно визуальной путь, прерванный с началом его музыкальной карьеры, работая по созданию настенной живописи в Германии, благодаря только концерту.
С этого момента он стал известен и получил несколько официальных запросов на изготовление других фресок.
Распространение изображений через социальные сети принесло первые заявки на участие в коллективных выставках.
Первая презентация его работ на групповой выставке состоялась 6 февраля 2015 года.
Первый период характеризовался малых и средних размеров основ и использованием акриловых красок, но Иван Пили сделал шаг вперед и после нескольких работ полностью посвятил себя использованию масляных красок.
Первые его сюжеты относились к образному, вызывая сцены из его жизни и обращаясь к «простой» публике, как и в случае с его концертами.
Несмотря на попытки написать пейзаж и натюрморт, истинное призвание Ивана Пили будет фигуратив.
Ошеломленный эмоциональным пробуждением, хотя его работы требуют длительной подготовки, типичной для реализма, его постановка уже была готова для его первой персональной выставки во дворце Святого Августина в Салерно, Италия.
С этого момента это начало новой экспериментальной фазы, которая постоянно растет, как в возможностях, так и в размерах произведений, в кратчайшие сроки улучшая все методы, которые приведут к началу 2016 года к идеальному гиперреализму, «не фото» /«not photo»/, а выходящему за рамки «фотографа» /«the photograph»/.
Те сюжеты, которые до сих пор остаются в фигуративе, очень разные, и как ситуации с различных источников света, которые Пили переделывает по своему вкусу и с обезоруживающей легкостью с минималистской сценической сущностью и выразительностью.
Многочисленные просьбы об участии в мероприятиях и постоянно растущее количество заказанных работ заставят Ивана Пили полностью изменить свои художественные навыки, оставив музыку, чтобы полностью посвятить себя рисованию.