Яёи Кусама – Сеть бесконечности

ArtWizard 09.11.2020

«Мое искусство уходит корнями в мои галлюцинации, которые вижу только я. Я перевожу раздражающие меня галлюцинации и навязчивые образы в картины и скульптуры. Все мои пастели - продукты обсессивно-компульсивного невроза и поэтому неразрывно связаны с моей болезнью. Но я создаю что-то, даже когда не вижу галлюцинаций».

Яёи Кусама

Yayoi Kusama in the window of Luis Vuitton boutique at the opening of her own collection, 2012

Яёи Кусама, одна из самых узнаваемых и известных художниц ХХ и ХХI веков, родившаяся более 91 года назад, развивает собственный творческий язык, на котором она говорит в мире не только современного искусства, но и моды, дизайна и литературы, и даже политики. «Фирменные» орнаменты из разноцветных или монохромных кругов, за что получает прозвище «Королева точек» /«Polka Dot Queen», легендарные тыквы и знаменитые масштабные инсталляции - сегодня не так просто найти человека, который при виде этих творений не воскликнет: «О! Кусама!»

Yayoi Kusama, The Infinite Room

Яёи Кусама родилась 22 марта 1929 года в Мацумото (Нагано, Япония) в консервативной семье. С детства подвергаясь насилию со стороны матери, она начала страдать от галлюцинаций, навязчивых образов и мыслей. По совету психиатра она начала рисовать еще в детстве и стала изображать одни и те же точки на разных типах поверхностей, что впоследствии стало ее самым узнаваемым изображением: белые точки на красном фоне. Перенос этого стиля в живопись, дизайн интерьера и одежду в США отчасти рассматривается как форма минимализма, а сама художница предпочитает термин «сеть бесконечности».

В 1948 году Яёи уезжает из дома, чтобы поступить в Киотскую школу искусств и ремесел, где в течение года изучала стиль Нихонга (буквально переводится с японского как «японская живопись»). Позже она говорит: «Когда я думаю о своей жизни в Киото, меня начинает тошнить», и вспоминает, что ненавидит так называемые «Иемото», т.е. традиционная японская система образования, предполагающая определенное подчинение и отношения «учитель-ученик».

Проучившись год в художественной школе, Кусама начала экспериментировать со стилями, и к 1950 году она рисует свои знаменитые белые круги на красном фоне, которые, по ее словам, произошли от ее галлюцинаций. Позже она вспоминает: «Однажды я смотрела на скатерть с красным цветком. Подняв глаза, я внезапно увидела те же цветы, покрывающие потолок, окна, стены, всю комнату, мое тело и Вселенную. Я чувствовала, что разрушаю себя, растворяюсь в бесконечности времени и пространства, становясь Ничто. Я поняла, что это происходит не в моем воображении, а на самом деле, и мне стало страшно».

Американская художница Джорджиа О'Кифф /Georgia O'Keeffe оказала огромное влияние на творчество молодой художницы, работы которой настолько впечатлили Яёи, что она написала несколько писем своему кумиру и неожиданно получила отклик. В результате этой переписки в 1957 году 27-летняя японка прибыла в Соединенные Штаты, хотя ее мать категорически возражала против этого, говоря, что она никогда не должна возвращаться. Кусама солгала японским властям, что ее ждут в Соединенных Штатах для ее первой персональной выставки, и из-за запрета на экспорт больших сумм, она зашила часть своих денег в подкладку своего платья, а другую засунула в носки обуви. Художница гордо ступила на американскую землю с более чем 2'000 своих работ и 6 дюжинами кимоно.

Yayoi Kusama, Untitled, 1953

Уже в Америке она уничтожила свои ранние работы, напоминающие ей о прошлом, оставляя только те, которые она надеялась продать. Неизвестная молодая японская художница сталкивается с множеством проблем, у него нет денег, она не знает никого, кроме О'Кифф. После неудачной попытки организовать выставку в Сиэтле, вернувшись в Нью-Йорк, Кусама встретила арт-дилера Эдит Халперт / Edith Halpert. Это сказалось на ее финансовом положении, и она сама начала заводить знакомства и искать свое место в художественной жизни США, часто была в компанию Энди Уорхола /Andy Warhol, Роя Лихтенштейна /Roy Lichtenstein и Марка Ротко /Mark Rothko и не прекращая рисовать. Ее искусство приносит славу, но не приносит ей денег, и она живет на грани выживания. В то же время она начинает учиться в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке, которую посещает почти год.

Yayoi Kusama, The Infinite Room of Mirrors - Phallus Field, 1965

В 1960-х Яёи Кусама оказался в центре так называемого «первое поколение хиппи», для которого характерны ярко выраженный пацифистский настрой и склонность к эксцентричному поведению. Артистку называют одним из лидеров авангарда, а ее этническое происхождение, принадлежность к «экзотической» культуре и душевному состоянию заставляет обращать внимание публики на все ее необычные постановки. Во второй половине 1960-х Кусама организует серию антивоенных мероприятий, которые проходят в общественных местах и ​​включали обнаженных людей («Анатомический взрыв на Уолл-стрит», «Самоуничтожение», «Анатомический антивоенный взрыв на Бруклинском мосту»). В это время Яёи Кусама начала создавать так называемые «Зеркальные комнаты» /«Infinity Mirror Rooms», т.е. специальные арт-пространства, которые благодаря зеркалам и единому дизайну создают визуальную иллюзию бесконечности перед зрителем и погружают его в необычную, сюрреалистическую среду.

Yayoi Kusama, Accumulation No1, 1962

В начале 1960-х годов Кусама все чаще включала в свои работы фаллические символы, и одной из ее знаковых работ была «Accumulation №2», 1962 - диван, обернутый «выступами» из различных тканей, что выглядит абсурдно и угрожающи. По словам исследователей ее творчества, подтекст этой работы больше связан с сексуальностью и идентичностью, чем с живописью. Эти странные «дополнения», покрывающие объект, больше похожи на пародию, так называемой «фаллической силой». Фаллосы также присутствуют в дизайне мебели (например, Cluster, 1966), одежды (шляпа с фаллосами) и пространствах (The Infinite Room of Mirrors - Phallus Field, 1965), интерпретируя это как проявление феминизма и поиска женской идентичности. Позже сама художница отмечает, что испытывает необъяснимый страх перед гениталиями и, доведя до абсурда сам символ, пытается работать с «запрещенными» для себя формами.

Yayoi Kusama, Accumulation on Cabinet

Yayoi Kusama, The Clouds, 1984

Как и многие другие мотивы, присущие ее работам, ее любовь к тыквам уходит корнями в детство. Именно тогда она впервые сталкивается с тыквой, которая заговорила с ней. Кусама обнаруживает, что тыквы «такие нежные на ощупь, такие привлекательные по цвету и форме», и с энтузиазмом начинает воспроизводить их, исследуя каждую их форму и особенности. Сегодня ее тыквы невозможно спутать - они ярко окрашены и всегда покрыты черными точками. «Я сталкиваюсь с духом тыквы, забывая обо всем остальном и полностью сосредотачиваясь на форме передо мной... Я провела целый месяц перед тыквой».

Yayoi Kusama's Giant Pumpkin at The Place Vendôme, Paris

В 1966 году Яёи Кусама имела возможность участвовать в Венецианской биеннале, но из-за своей скандальной репутации не был допущена. Хотя Кусама не является официальным участником мероприятия, она получает моральную и финансовую поддержку от Лучо Фонтана /Lucio Fontana (художника и скульптора, влюбленного в творчество Кусамы) и благословение президента биеннале. Кусама отвечает лицемерной художественной элите, размещая инсталляцию на траве перед итальянским павильоном прямо перед зданием, где проводится биеннале. Работа состоит из поля с 1'500 пластмассовыми зеркальными шарами и таблички с надписью: «Ваш нарциссизм продается» /«Your Narcisium [sic] for Sale» (написание сделано намеренно по ошибке). Шары производят впечатление, что они размножаются до бесконечно деформированных. Предлагая зрителям взглянуть на свое отражение через Сад Нарциссов, Кусама сталкивает посетителей с такими понятиями, как эго и тщеславие. Инсталляция вызывает большой интерес, но представляет собой скандал: одетый в золотое кимоно, Яёи стоит в своем «саду» рядом с вывеской и продает свои серебряные шары посетителям за 2 доллара. Слишком смелый способ интегрировать идею экономического обмена между производством искусства. Художнице предложили покинуть Биеннале, но Сад Нарциссов остался.

Yayoi Kusama's Narcissus Garden in Venice, 1966

К концу 1960-х Яёи Кусама уже считался сплошным скандальным художником со своими «фирменными» изображениями и знаками. Появляются темы, которые тоже начинают характеризовать творчество художницы. Самая важная концепция — это самоуничтожение. Термин «самоуничтожение» / «self-obliteration» встречается в названиях многих ее работ и, по ее собственным словам, происходит от японской концепции «эго-каяков» (дословно переводится как «вечное повторение»). В это время Кусама начинает делать политические заявления, самым известным из которых можно считать сожжение советского флага в знак протеста против вторжения в Чехословакию и предложение Никсону (тогдашнему президенту США) заняться с ним сексом если он согласится вывести свои войска из Вьетнама.

Кусама всегда выступала против элитарности искусства, говоря, что «искусство нужно размещать рядом с супермаркетами, чтобы привлекать людей, не принадлежащих к творческой элите». Такое положение в американских художественных кругах 60-х сделало так, что в какой-то момент из лидера авангарда Яёи Кусама становится пионером американского поп-арта. Хотя сама художница никогда не считала это своим направлением, так как она всегда относилась очень негативно к позиционированию поп-арта, как «национального стиля США», а также считает характерные для художников повторы за что-то бездушное и холодное. Более того, увидев установку Энди Уорхола стен, покрытых обоями с коровьим лицом, она обвинила его в плагиате, заявив, что это повторение ее «Скопления тысяч лодок», где изображение лодки было просто заменено коровьей  головой. Интересно, что чуть позже в плагиате обвинили еще одного классика поп-арта Клаеса Ольденбурга / Claes Oldenburg, и в его случае все настолько было очевидно, что его жена была вынуждена извиняться.

1968 год был особенно плодотворным для художницы, и она создала собственный лейбл Kusama Fashion Company Ltd., который продавала в знаменитом универмаге Bloomingdale‘s.

Ее имя стало чрезвычайно известным, высокопоставленные люди начали отреагировать на ее «выходки» и в результате стали частенько ее задерживать. Любопытно, что во время одного из задержаний охранник станции узнал Кусаму и признался ей, что он ее поклонник, после чего подарил ей торт, а одна из девушек в соседней камере выразила желание принять участие в любой будущей акции художницы. В то же время в Японии творчество Яёи Кусамы оценивается крайне негативно. Ее называют бесстыдной, и в школе, которую она училась в Киото, даже делают сбор подписей, чтобы исключить ее имя из списка выпускников.

В начале 70-х Яёи продолжала быть активной и появлялась на обложках различных журналов гораздо чаще, чем любой другой артист того времени. Ее обвиняют в саморекламе, отмечая, что трудно определить, где кончаются эксцентричность и ментальные характеристики и начинается реклама, «спекулирующая на собственном безумии». Но чаще ей поклоняются за ее способность укротить свое безумие с помощью искусства.

Кусама никогда не была замужем, хотя 10 лет прожила в Нью-Йорке с художником Джозефом Корнеллом / Joseph Cornell. В 1973 году, через год после его смерти и очередной попытки самоубийства, она решила покинуть Соединенные Штаты и вернуться на родину. «Я ненавидела секс, а он был импотентом, поэтому мы вписались», - сказала она в Art Magazine. Ее здоровье резко ухудшается, и врачи в Японии обнаружили, что у нее диффузный зоб и миома матки. У нее учащаются галлюцинации, и ее психологическое состояние в целом ухудшается. Пройдя лечение, Яёи Кусама попыталась продавать картины западных мастеров, но вскоре начался нефтяной кризис, и этот бизнес стал принципиально невозможным. В марте 1977 года Яёй добровольно отправляется в психиатрическую клинику Савевы из-за явного обсессивно-компульсивного расстройства.

Следующие десять лет Яёи Кусама провела в Японии, и ее имя постепенно забылось. «Возвращение» художницы произошло в конце 80-х, когда в Европе было проведено несколько ретроспектив ее работ. В 1993 году ей было поручено официально представлять Японию на Венецианской биеннале, а в последующие годы она еще дважды (1998, 1999) представляла свою страну на этом престижном художественном мероприятии.

Yayoi Kusama and Marc Jacobs, 2012

В 2011 году Яёи Кусама сотрудничает с Марком Джейкобсом / Marc Jacobs и Иссэй Миякэ / Issey Miyake, чтобы создать беспрецедентно успешную коллекцию для Louis Vuitton 2012 года, которую неоднократно называли самым успешным проектом на стыке моды и искусства всех времен. Сам Марк Джейкобс утверждает, что задумывался о работе с японской художницей несколькими годами ранее, даже в 2006 году посещает ее студию в Японии. Выход коллекции сопровождается рекламной кампанией, включающую конкурс, победители которого получают книгу «Алиса в стране чудес», созданную Яёй Кусамой. В то время универмаг Selfridges украшает все 24 стеклянных витрин в «стиле Кусама».

Part of Yayoi Kusama collection for Luis Vuitton, 2012 

Yayoi Kusama, The Infinite Room

Неожиданную роль в судьбе художницы сыграли социальные сети - «Зеркальные комнаты», инсталляции с кругами и масштабные психоделические скульптуры оказываются идеальным материалом для Instagram. Японская девушка-аутсайдер, мечтающая покорить Нью-Йорк и мир, не только воплощает свою мечту в жизнь, но и становится живым мифом своего времени. Открытый в Токио в конце сентября 2017 года музей Яёи Кусама, посвященный всему ее творчеству, еще раз подтверждает это. Перед странным зданием нет очередей, но причина этого в том, что попасть внутрь можно только по предварительной записи, а билеты покупаются за несколько месяцев вперед. Ее выставки имеют огромный успех в Центре Помпиду, МоМА и др. В 1960-х Кусама была «позором города» и даже была исключена из школьного списка, а сегодня ученики Мацумото изучают ее работы.

Yayoi Kusama, The Infinite Room

В жестокой борьбе своей жизни, прижатой к краю Ничто, Кусаме всегда удается укротить бесконечность. С ее бешеной продуктивностью и завидным эстетическим контролем за более чем 60 лет она превратила тревожные иллюзорные вторжения в свой мозг в искусство.

Сама Яёи Кусама неизменно появляется на публике в неоновом парике с прямой челкой, ярком платье своего бренда и игривых солнцезащитных очках в цветной пластиковой оправе. Сегодня, в возрасте 91 года, она продолжает рисовать по 3-4 часа в день. Делает она это сама, а помощники кладут на холсты только грунт. Недавно она увеличила свою рабочую неделю с пяти на шесть дней, оставив воскресенья для писем, чтения, разговоров по телефону и рисованию небольших картин. Она приезжает в свою студию на инвалидной коляске, рисует, а затем возвращается в психиатрическую клинику в двух кварталах от нее, где она живет.

Yayoi Kusama, The Infinite Room

Yayoi Kusama, Im Here But Nothing, 2000

Yayoi Kusama, Flower by Yayoi Kusama 

Yayoi Kusama, Butterfly, 1988

Yayoi Kusama, Petals, 1988

Yayoi Kusama, Waves on the Hudson River, 1988

Yayoi Kusama, Sunlight, 1998