Женщина Альфонса Мухи | Статья на ArtWizard

Женщина Альфонса Мухи...

ArtWizard, 14.10.2019

«Целью моей работы было никогда не разрушать, а всегда создавать, строить мосты, потому что мы должны жить в надежде, что человечество сблизится и чем лучше мы поймем друг друга, тем легче это станет.»

Альфонс Муха вырос в тени двух мощных культурных сил: католической церкви и стремления славян к независимости от Австрийской империи. Возбужденные светом и цветом, самые ранние воспоминания Мухи были о рождественских огнях. Фреска в стиле барокко в его местной церкви пробудила в нем интерес к искусству, и он переехал в Вену, где прошел обучение в качестве художника-постановщика. Окруженный взрывом искусства в австрийской столице, он находился под влиянием произведений Ганса Макарта. Альфонс Муха известен прежде всего своими отчетливо стилизованными и декоративными театральными постерами, особенно Сарой Бернхардт.

Чтобы заработать на жизнь в начале своей карьеры, Муха делал портреты по заказу. Это привело его к важному наставнику, графу Хуэн-Беласи, который нанял его для росписи фресок в замке Эммахоф. Бедность и популярность Мухи стали более видны, по время его работы в замке. Первая была такова, что его единственная пара брюк стала настолько потертой, что группа девушек из общества купила ему новую пару. Граф Хуэн-Беласи оплатил обучение Мухи по изобразительному искусству в Мюнхене, где он продолжал работать иллюстратором и развивал свой уникальный стиль. Муха переехал в Париж в 1888 году, где он поступил в Академию Юлиана, а в 1889 году - в Академию Коларосси. В двух школах преподавались самые разные стили. Его первыми профессорами в Академии Жюльена были Жюль Лефевр, который специализировался на обнажонних женских фигур и аллегорических картинах, и Жан-Поль Лорен, который специализировался на исторических и религиозных картинах в реалистическом и драматическом стиле. В конце 1889 года, когда ему было около тридцати лет, его покровитель граф Беласи решил, что Муха получил достаточно образования, и прекратил субсидии.

В Париже Муха нашел приют с помощью большой славянской общины. Он жил в пансионе под названием Crémerie на 13 rue de la Grand Chaumerie, владелец которого, Шарлотта Карон, была известна тем, что укрывала борющихся художников. При необходимости она принимала картины или рисунки вместо аренды. Муха решил пойти по пути другого чешского художника, которого знал из Мюнхена, Людека Марольда, который сделал успешную карьеру иллюстратора для журналов. В 1890 и 1891 годах Муха начал предоставлять иллюстрации для еженедельного журнала «La Vie Popular», в котором романы публиковались еженедельно. Его иллюстрация к роману Ги де Мопассана под названием «Бесполезная красота» была на обложке 22 мая 1890 года.

Иллюстрации Мухи в этот период уже стали давать ему постоянный доход. Он смог купить фисгармонию, чтобы продолжить свои музыкальные интересы, и свою первую камеру, в которой использовались стеклянные негативы. Он фотографировал себя и своих друзей, а также регулярно использовал их на композициях свои рисунков. Художник подружился с Полем Гогеном и поделился с ним мастерской на время, когда Гоген вернулся с Таити летом 1893 года. В конце осени 1894 года он также подружился с драматургом Августом Стриндбергом, с которым у него был общий интерес к философии и мистицизму.

Он и Поль Гоген жили в одной студии на улице Гран-Шомьер, и Муха оснастил студию, чтобы, когда дверь открылась, играла красивая музыка. Интервьюер в 1900 году назвал студию «просто изумительной». Он был полон экзотических предметов и богемных писателей, художников и музыкантов, которые приходили работать и играть. Печально известная фотография Гогена, играющего в Гармониуме без штанов, запечатлевает игривое и энергичное настроение их студии. Именно здесь Муха впервые исследовал свой интерес к оккультизму вместе с Августом Стриндбергом и участвовал в гипнотических и психических экспериментах с Альбертом де Рошасом и астрономом Камилем Фламмарионом. Весь этот опыт сильно повлиял на его стиль, который стал богато украшенным, динамичным, с богатыми изогнутыми линиями. В этот период художник разработал свой культовый образ женщины с изогнутыми и распущенными волосами, изображенными в пастельных одеждах и с ореолом цветов.

В конце 1894 года карьера Мухи приняла драматический и неожиданный оборот, когда он начал работать на французскую театральную актрису Сару Бернхардт. Как позже описал Муха, 26 декабря Бернхардт позвонила Морису де Брюнхоффу, управляющему издательской фирмой Lemercier, который напечатал ее театральные плакаты, заказав новый плакат для продолжения пьесы Гисмонда. Пьеса, созданная Викторианом Сарду, уже с большим успехом открылась 31 октября 1894 года в Театре Возрождения на бульваре Сен-Мартен. Бернардт решил сделать плакат, рекламирующий продление театрального представления после рождественских каникул, и настаивал на том, чтобы он был готов к 1 января 1897 года. Из-за праздников ни один из постоянных художников Лемерсье не был доступен.

Когда позвонила Бернхардт, Муха оказался в издательстве, делая корекции. У него уже был опыт рисования Бернхардта, поскольку он сделал серию иллюстраций ее выступления в Клеопатре для костюмированного театра в 1890 году. Когда Гисмонда открылась в октябре 1894 года, французское издание "Le Gaulois" поручил Мухе сделать серию иллюстраций Бернхардта в роли специального рождественского дополнения, которое было опубликовано на Рождество 1894 года за высокую цену в пятьдесят сантимов за копию.

Брюнхофф попросил Муху быстро разработать новый плакат для Бернхардта. Плакат был больше, чем в натуральную величину - чуть больше двух метров в высоту, с Бернхардтом в костюме византийской дворянки, одетым в головной убор из орхидей и в цветочном стиле, и держащим пальмовую ветвь в пасхальной процессии в конце пьесы. Одной из новаторских особенностей плакатов была изящная арка в форме радуги за головой, почти как ореол, которая сосредоточивала внимание на ее лице.

Плакат отличался чрезвычайно тонким рисованием и нежными пастельными тонами, в отличие от типичных ярких плакатов того времени. Верхняя часть плаката с заголовком была богато составлена и украшена, и сбалансировала нижнюю часть, где основная информация была дана в кратчайшей возможной форме, просто название театра.

Позже, вдохновленный такими друзьями, как Огюст Роден, Альфонс Муха экспериментировал со скульптурой и сотрудничал с ювелиром Фуке, чтобы производить фантастические драгоценности из золота, слоновой кости и драгоценных камней. Он даже создал лучезарный «мир Мухи» в бутике Rue Royale в Фуке, где его статуи, витражи, фонтаны, мозаики, скульптура и освещение превращали покупки в театральное переживание. Муха был в этот период своей жизни провозглашен величайшим художником-декоратором и даже издавал книги, содержащие многочисленные рисунки из стекла, мебели, рисунки обоев.

Помимо других видов деятельности, художник продолжил свои книги и иллюстрированную книгу «Le Pater», изданную в 1899 году, где он исследовал свои духовные убеждения, а именно, что искусство имело моральную и политическую цель. Художник был тогда знаменит, но он утверждал, что что он был сокрушен славой, которую он описал как «отнимающий у меня время и заставляющий меня делать вещи, которые чужды тем, о которых я мечтаю». Его художественной мечтой было создание эпического цикла живописи, который мог послужить иллюстрировать прекрасную славянскую историю, которая вдохновила бы славянские поиски свободы.

Чтобы финансировать свою монументальную эпопею живописи, Муха совершил несколько поездок в США, чтобы найти покровителя. Выполняя общественные портреты в 1909 году, Муха, наконец, нашел своего человека, филантропа Чарльза Крейна, который финансировал его в течение следующих двадцати лет.

Муха вернулся в Прагу в 1910 году и посвятил себя своему славянскому эпосу, одновременно выполняя такие проекты, как потолок Зала лорд-мэра, на котором была надпись: «Несмотря на унижения и пытки, ты снова будешь жить, моя страна!» В 1918 году мечта Мухи осуществилась с признанием Чехословакии за независимой нацией. В восторге он приступил к разработке почтовых марок, банкнот и герба новой нации. В мастерской в замке Збиро он трудился над своими гигантскими полотнами, некоторые из которых имели размеры 6 х 8 метров, и были надеты, как паруса корабля, чтобы тащить их вверх и вниз. Его работа требовала исследований, и он регулярно совершал полевые поездки по Балканам и консультировался с историками, чтобы гарантировать точное изображение каждого сражения и костюма. Его произведения с панславянскими видениями стали привлекать международное внимание. В 1919 году первый этап его эпической работы был в туре по США, привлекая 50 000 посетителей в неделю. Финальный холст был закончен через семь лет и показывает новую Чехскую Республику, защищенную Христом, под радугой мира.

При нацистской оккупации славянский эпос был скрыт под землей, а при коммунизме его искусство продолжало рассматриваться как декадентское и буржуазное и не получало публичного показа. Его сын Иржи Муха посвятил большую часть своей жизни восстановлению репутации своего отца. Возрождение в стиле модерн 1960-х годов привело к тому, что стиль Мухи был скопирован на британских плакатах для Pink Floyd.